Продолжаю свой рассказ о втором дне пребывания в Твери и теперь расскажу о посещение картинной галереи в Путевом дворце.
Собрание галереи включает в себя русскую и западноевропейскую живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство 18-20 веков, произведения иконописи 14-20 веков, тверские фрески 15 века, материалы археологических раскопок.
В галереи можно увидеть уникальную коллекцию живописи, таких художников как Айвазовского, Серова, Коровина, Жуковского и других.
Это восстановленный интерьер парадной лестницы на основе иконографических источников. Исторический интерьер был утрачен во время немецкой оккупации Твери в 1941 году. Восстановленный интерьер в советское время в 1940-х годах кардинально отличался от исторического облика и представлял собой архитектурные вкусы сталинской эпохи.
Первый этаж занимает обширная экспозиция зарубежного искусства 17-19 веков и временные выставки с произведениями западноевропейских мастер. Здесь представлены предметы, скульптуры, картины и гравюры из Англии, Италии, Франции, Фландрии, Нидерландов и Германии. В залах можно встретить работы таких именитых художников, как Маньяско, Верне, Баттальоли, Говартс, де Брай и др.
В помещении бывшей домовой церкви представлена выставка на религиозную тематику. В экспозиции зала представлены медные и деревянные церковные изделия, памятники древнерусской живописи 14-17 вв., иконы 18-19 вв. и др.
Рядом расположен интересный экспонат, сразу привлекающий внимание своим причудливым видом, – это башня-светильник («Сион»).
Фаянсовая башня-светильник изготовлена на фабрике известного промышленника М.С. Кузнецова, о котором я уже рассказывал в своей статье, когда посещал Музей фарфора в Старице. Этот уникальная башня-светильник с куполами демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1889 году перед Русским павильоном и на выставке в Чикаго в 1893 году.
Следующие залы отечественного искусства расположенные на втором этаже дворца рассказывают о русском искусстве периода 18 - 20 вв. Экспозиция галереи включает в себя полотна кисти Исаака Левитана, Игоря Грабаря, Степана Щукина, Валентина Серова, Алексея Венецианова и других художников.
В коллекции галереи есть ряд превосходных западноевропейских изделий из фарфора, в том числе и уникальные произведения Мейсенской фарфоровой мануфактуры в Германии (о ней я уже рассказывал в своей статье о музее фарфора в Старице). Раньше многие состоятельные люди считали престижным собирать коллекции фарфора. Эти изделия не всегда использовались по прямому назначению в качестве посуды для сервировки стола, а чаще становились частью украшения интерьеров. Иногда фарфор располагался в отдельном помещении – так появилась мода на отдельные фарфоровые кабинеты, где хранились и демонстрировались эти ценные предметы.
Стены кабинета украшают картины с итальянскими видами.
Рядом расположены две картины с изображением князя Михаила Тверского.
По-настоящему меня восхитил и произвёл сильное впечатление Гербовый зал дворца.
В период 2012-2015 года была выполнена реставрация зал и воссоздан его исторический облик таким, каким он был после реконструкции дворца в 1864-1871 годов по проекту архитектора А.И. Резанова.
На стенах этого зала, имеющего деревянное убранство с элементами «русского стиля», изображены геральдические щиты с гербами Санкт-Петербурга, Москвы, Твери и уездных городов Тверской губернии.
Расположенные по периметру гербы городов замыкаются расположенным над камином родовым гербом Романовых.
Меблировка интерьера зала была выполнена также со столами, стульями и иной мебелью «в русском стиле».
Следующий зал является главным помещением дворца – это Белый, или Парадный зал.
При Екатерине II, когда она посещала Тверь, здесь происходили торжественные приёмы императрицы своей свиты и приглашённых гостей.
Далее расположена Голубая гостиная, именуемая так после реконструкции дворца в 1809 году, когда стены получили обивку из голубого бархата по личному выбору императора Александра I, утвердившего интерьер гостиной.
Этот зал имеет интересный гарнитур со сфинксами, который император сделал в качестве свадебного подарка для своей сестры Екатерины Павловны. Так изящные торшеры столики, кресла, диванчики украшены золотыми фигурками сфинксов.
Направляемся в следующее помещение дворца – это личный кабинет Великой Княгини Екатерины Павловны, он же – Лиловый кабинет.
Кабинет получил такое название после реконструкции дворца в 1809 году, когда стены были отделаны лиловым атласом. В это же время кабинет был напрямую связан с дворцовым садом посредством подведённого к нему пандуса снаружи дворца.
Именно в этом помещении проходили встречи политического салона Екатерины Павловны. Собрания в кабинете, в которых участвовал и Александр I, затягивались за полночь. Идейным лидером разговоров был Н.М. Карамзин, читавший гостям отрывки из ещё неизданной «Истории государства Российского».
Об оставшихся залах галереи, где представлено русское искусство рубежа 19-20вв. и советского периода, расскажу в следующей статье.