В истории европейского искусства конца XIX — начала XX века редко встречаются фигуры, столь ярко сочетающие в себе талант живописца, иллюстратора, скульптора и театрального дизайнера, как Ульпиано Фернандес-Чека-и-Санс (1860–1916). Родившись в тихом испанском городке Кольменар-де-Ореха, он стал поистине космополитичным художником, чьё имя звучало с равным уважением в Мадриде, Париже, Буэнос-Айресе и Алжире.
От деревенского таланта — к мадридским академиям
Ещё в детстве Чека проявил исключительные способности к рисованию. Его ранний талант заметил дон Хосе Бальестер, владелец мадридского кафе «Консепсьон», который, проконсультировавшись с художником Луисом Табернером, принял решительный шаг — перевёз юного дарования с семьёй в столицу. В 1873 году Ульпиано поступил в престижную Школу изящных искусств Сан-Фернандо, а позже — в Испанскую академию в Риме. Там он создаёт первую значительную работу — «Нашествие варваров», удостоенную золотой медали на Национальной выставке 1887 года (хотя полотно позже погибло в пожаре).
Обучаясь у таких корифеев, как Федерико де Мадрасо и Алехандро Ферранте, Чека быстро выделялся среди сверстников, получая стипендии и даже должность ассистента профессора по перспективе. Его ранний опыт в декоративной живописи — участие в росписях дворца Линарес и базилики Сан-Франсиско-эль-Гранде — заложил основу для будущей многогранности.
Париж как центр мира
В 1889 году Чека перебирается в Париж — сердце мирового искусства. Здесь он достигает первого международного признания: его картина «В церкви» получает третью премию на Всемирной выставке. Вскоре следует ещё один успех — на Салоне 1890 года с работой «Гонки на колесницах». В Париже он встречает свою будущую жену — художницу Матильду Шаэ из аристократической семьи аргентинского происхождения. Брак связывает его не только с Гасконью, но и с Латинской Америкой, открывая новые горизонты.
Чека становится одним из самых заметных испанских художников в Париже, сочетая академическую точность с импрессионистской чувственностью. Его интерес к исторической теме — от античности до библейских сюжетов — не мешает ему быть современным: он иллюстрирует журналы, создаёт театральные костюмы (в том числе для первой экранизации «Камо грядеши» в 1901 году) и даже пишет теоретический труд — «Трактат о перспективе» (1900).
От Помпей до Плато
1900 год становится для Чека особенно триумфальным: его «Последние дни Помпеи» завоёвывают золотую медаль на Всемирной выставке, а роспись купола ресторана «Голубой поезд» на Лионском вокзале закрепляет его репутацию мастера декоративного искусства.
Путешествия становятся неотъемлемой частью его жизни. В 1902 году он отправляется в Аргентину и Уругвай, где не только улаживает семейные дела, но и активно выставляется, иллюстрирует знаменитую поэму Хуана Соррильи «Табаре» и пишет портрет национального героя — генерала Бартоломе Митре. Алжир привлекает его восточной экзотикой, и Чека создаёт целую серию ориенталистских полотен, одновременно выступая в роли художника документалиста.
Последние годы и возвращение домой
Несмотря на тяжёлую болезнь — уремию — Чека продолжает работать. В 1912 году он устраивает персональную выставку в Бордо и получает Орден Славы от Туниса. Однако Первая мировая война заставляет его покинуть Париж. Он переселяется в Баньер-де-Бигор, а затем — в Дакс, где и скончался 5 января 1916 года.
Согласно завещанию, его прах был перевезён в родной Кольменар-де-Ореха — туда, откуда начался его путь. Там он покоится рядом с женой, завершив круг жизни, пройденный между Академией и авангардом, между историей и современностью, между Испанией и миром.
Наследие
Ульпиано Чека — редкий пример художника, сумевшего органично соединить дисциплину академической школы с живой восприимчивостью к новым течениям. Его искусство — мост между эпохами, культурами и континентами. Сегодня, когда границы стираются быстрее, чем раньше, его биография и творчество звучат особенно актуально: напоминанием о том, что истинный художник всегда — гражданин мира, но никогда не забывает, откуда он родом.
Все публикации канала увидят только подписчики.