Вы когда-нибудь смотрели фильм, который завораживает красотой каждого кадра, но при этом оставляет чувство, будто вы пропустили что-то важное? Как будто сквозь бархатную ткань мелодрамы проступает другой, более сложный рисунок. Именно такое ощущение дарит картина Карела Рейша «Женщина французского лейтенанта» — одна из самых интеллектуальных и визуально безупречных экранизаций в истории кино.
На поверхности — это костюмная мелодрама викторианской эпохи. Чарльз Смитсон, джентльмен и палеонтолог-любитель, обручён с милой, но пустой девушкой из богатой семьи. Его жизнь переворачивает встреча с таинственной Сарой Вудраф — «падшей» женщиной, опозоренной связью с французским лейтенантом. Их тяга друг к другу бросает вызов всем законам общества.
Но вот в чём фокус: если бы это было всё, роман Джона Фаулза, по которому снят фильм, не стал бы культовым. А картина Рейша — шедевром. Секрет в гениальном постмодернистском приёме, который создатели фильма не просто перенесли на экран, а усилили.
Двойное дно: два слоя реальности
Фаулз в романе играл с читателем, предлагая разные концовки и прямо вмешиваясь в повествование от лица автора XX века. Сценарист Гарольд Пинтер (да, тот самый, Нобелевский лауреат) нашёл блестящее кинематографическое решение.
Он развернул историю в двух параллельных плоскостях:
- Викторианская драма — та самая история Чарльза и Сары, снятая с безупречной аутентичностью.
- Современная история — съёмки этого фильма, где актёры Майк (Джереми Айронс) и Анна (Мерил Стрип) крутят роман на стороне.
Эти миры не просто идут рядом. Они зеркалят и объясняют друг друга. Страсть Чарльза к Саре отражается в увлечении Майка Анной. Но если викторианские герои борются с путами морали и долга, их «двойники» из XX века сталкиваются с экзистенциальной пустотой и свободой, которая не приносит счастья.
Смотреть фильм — это как наблюдать за работой реставратора: вот вам показывают старую картину (мелодраму XIX века), а потом — кисть, которая её наносит, и мысли художника (рефлексия века XX). Это делает каждый кадр многозначным.
Почему этот фильм незаслуженно в тени?
Вы правы — на фону «Волхва» или «Коллекционера», «Женщину французского лейтенанта» Фаулза часто обходят вниманием. То же и с фильмом. Возможно, из-за ярлыка «костюмной мелодрамы». Но это грубая ошибка.
Это фильм-размышление:
- О свободе и её цене: Сара — одна из самых загадочных героинь в литературе и кино. Её «падение» это акт трагического самоопределения в мире, где у женщины не было выбора.
- О природе любви: Что это — роковая страсть, социальная конструкция или игра?
- О том, как мы рассказываем истории. Фильм заставляет нас задуматься: а почему мы вообще верим в «красивые концы»? Имеет ли автор право играть с судьбой героев?
Как смотреть, чтобы насладиться?
- Отбросьте ожидание простого сюжета. Примите игру «тогда и сейчас» как единый целостный замысел.
- Следите за деталями. Обратите внимание, как викторианские пейзажи (угрюмое море, густые леса) отражают внутренний мир героев. А холодные гостиничные номера 20 века — их эмоциональную отстранённость.
- Всматривайтесь в лица. Мерил Стрип и Джереми Айронс здесь — на пике формы. Молчание, взгляд, легчайшая улыбка Сары/Анны говорят больше, чем диалоги. Это актёрская магия.
- Задавайте себе вопросы после просмотра. Какая из историй кажется вам более реальной? Чья свобода иллюзорна? Какой финал вы считаете истинным?
«Женщина французского лейтенанта»— это интеллектуальный детектив, замаскированный под поэтичную мелодраму. Фильм не дает ответов, но блестяще ставит вопросы о любви, искусстве и той пропасти, которая отделяет нас от прошлого. Это кино для тех, кто готов не просто смотреть, а думать, сопоставлять и разгадывать. Словно прекрасную, сложную шкатулку с секретом.
А вы какой финал — викторианский или современный — почувствовали более правдивым?
Больше интересных фактов о кино и литературе - в телеграм-канале «Строки»