Вот и прошёл ещё один год, а наша традиция подводить итоги остаётся неизменной. Ранее на канале мы уже вспоминали значимые альбомы 2022, 2023 и 2024 годов, и теперь настало время поставить точку в музыкальной хронике 2025-го. Этот год оказался щедрым на сильные релизы, эксперименты и неожиданные открытия, о многих из которых мы просто не успели рассказать. Поэтому, как и в прошлых подборках, здесь мы собрали альбомы, не попавшие в наши обзоры, но однозначно заслуживающие внимания. Разберёмся, чем запомнился 2025 год – и разложим всё по полочкам.
Labÿrinth – In The Vanishing Echoes Of Goodbye (24 января)
Labÿrinth подтверждают статус одной из ключевых сил европейского пауэр метала: In The Vanishing Echoes Of Goodbye звучит масштабно, динамично и уверенно. Десять треков на протяжении часа балансируют между скоростью, прогрессивной сложностью и запоминающимися мелодиями. Альбом стартует стремительно, сразу задавая высокий темп, а дальше группа мастерски чередует напористые боевики, тяжёлые кульминации и более сдержанные, эмоциональные моменты, не теряя цельности звучания. В итоге перед нами разнообразный и насыщенный прогрессивный пауэр метал-релиз, в котором Labÿrinth используют весь накопленный за годы арсенал – от гимновых припевов до сложных структур и мощного драйва. Это работа, которая держит внимание до самого финала и доказывает: спустя десятилетия итальянцы по-прежнему умеют создавать увлекательную, энергичную и актуальную музыку.
Pentagram – Lightning In A Bottle (31 января)
Спустя сорок лет после дебютного альбома и десять лет с момента выхода весьма рокового Curious Volume (2015) вряд ли кто-то ожидал новых работ от пионеров дум метала Pentagram. Тем не менее, лидер коллектива, неподражаемый Бобби Либлинг, продолжает оставаться в центре внимания, и с полностью обновлённым составом выпустил свой десятый лонгплей Lightning In A Bottle. Из метко названного Live Again становится очевидно: свежий состав вдохнул в Pentagram новую жизнь. Драйв, мощные риффы и захватывающий грув – всё здесь напоминает о славных 1970-х. Хотя фирменный стиль группы всё ещё узнаваем, альбом скорее ощущается как дань тому времени и всей истории рока. От мощных боевиков (Thundercrest, In the Panic Room) до гнетущих номеров (Lady Heroin, Walk The Sociopath) – Lightning In A Bottle охватывает разные грани творчества Pentagram, а композиция I Spoke To Death становится своего рода квинтэссенцией их наследия.
Dawn of Solace – Affliction Vortex (14 февраля)
Возрождение Dawn of Solace Туомасом Саукконеном вместе с Микко Хейккиля началось триумфально с альбома Waves (2020), ставшего образцом меланхоличного финского дум/дэта. Flames of Perdition (2022) достойно развил эту формулу, а Affliction Vortex продолжает выбранный курс: мрачная, эмоциональная музыка для уединённых размышлений, с фирменными тоскливыми риффами Туомаса и болезненно-красивым вокалом Микко. Альбом компактный, динамичный и не содержит проходных моментов. Хотя Affliction Vortex не дотягивает до уровня Waves, он остаётся сильной и цельной работой, сравнимой с Flames of Perdition: много запоминающихся эпизодов, выразительная атмосфера и узнаваемый стиль дуэта. Dawn of Solace уверенно заняли свою нишу в "грустном думе" и продолжают выпускать стабильно качественные релизы – без откровений, но с искренностью, мастерством и высоким уровнем исполнения.
Scimitar – Scimitarium (28 февраля)
Датский квинтет Scimitar с дебютным альбомом Scimitarium I предлагает необычную и мрачную трактовку хэви метала, в которой органично сплетаются блэк метал, пост-панк и прогрессивные элементы. Несмотря на очевидные параллели со Slægt, с которыми группу роднит часть состава, Scimitar звучат более извилисто, оккультно и гипнотически. Длинные, лабиринтообразные композиции строятся на дуэлях гитарных мелодий, активной ритм-секции и экспрессивном, почти ритуальном вокале Шаам Ларейн, который балансирует между призрачной мелодичностью и сдержанной агрессией, усиливая мистическую атмосферу опуса. В результате Scimitarium I получилась сложной, но притягательной работой, лишённой мгновенной очевидности, зато щедро вознаграждающей внимательного слушателя. Альбом сочетает андеграундную дерзость, прогрессивное мышление и цепкие мелодические хуки, не теряя при этом целостности и характера. Scimitar умело перерабатывают знакомые элементы в собственное, узнаваемое звучание – настолько убедительное, что этому релизу явно тесно в рамках узкого андеграунда.
Warbringer – Wrath and Ruin (14 марта)
Wrath and Ruin показывает стремление Warbringer выйти за рамки привычного ретрэша: группа сохраняет скорость и агрессию, но всё активнее экспериментирует с эпическими, прогрессивными и даже блэк метал-элементами. Такие треки, как The Sword and the Cross, Through a Glass, Darkly и особенно Cage of Air демонстрируют амбиции и умение работать с масштабными формами, создавая более мрачное и многослойное звучание, чем прежде. Однако именно традиционные трэш-композиции на этот раз оказываются слабым звеном: часть материала звучит шаблонно и не оставляет яркого впечатления. В итоге релиз производит ощущение непоследовательного поиска нового направления – в нём есть сильные моменты и смелые идеи, но они не всегда складываются в завершённую версию. Wrath and Ruin интересен как этап трансформации музыкантов, хотя и не становится их самым убедительным альбомом.
Deafheaven – Lonely People with Power (28 марта)
Lonely People With Power показывает, что Deafheaven не застряли в мягкой эстетике Infinite Granite (2021): группа возвращается к агрессии, но уже с новым уровнем зрелости и контроля. Яростный вокал снова становится связующим элементом альбома, а музыка балансирует между пост-блэком, пост-панком, пост-роком и даже отголосками дэт метала. При всей прямолинейности подачи материала разнообразие не исчезает – напротив, риффы, эффекты и ритмика постоянно меняются, сохраняя напряжение и динамику. Пластинка обманчиво многослойна: за кажущейся сдержанностью скрывается энергия, которая в нужные моменты прорывается с разрушительной силой. Lonely People With Power не стремится к мгновенному катарсису, а требует вдумчивого прослушивания, вознаграждая детализацией и изысканностью. Это не просто возврат к тяжёлому звучанию, а уверенное заявление группы о своём развитии и способности объединять крайности в цельную, захватывающую форму.
Zeicrydeus – La grande hérésie (17 апреля)
La Grande Hérésie – впечатляющий дебют сольного проекта Фила Тугаса (Chthe'ilist, Atramentus), в котором он делает ставку на атмосферный, вдумчивый блэк метал с ярко выраженной ретро-эстетикой. Альбом погружает в потустороннее, почти призрачное измерение: зернистое звучание, выверенная работа с синтезаторами и неторопливые, но насыщенные риффы создают ощущение своеобразного пазла, где каждая композиция развивается как самостоятельное повествование. При всей олдскульной подаче La Grande Hérésie звучит свежо и органично: здесь нет попыток поразить напором – вместо этого альбом цепляет атмосферой и продуманной драматургией. Zeicrydeus не просто воспроизводит каноны жанра, а превращает блэк метал в величественное и почти мистическое переживание. Это один из самых сильных и художественно цельных релизов прошлого года.
Dormant Ordeal - Tooth and Nail (18 апреля)
Поляки Dormant Ordeal всё дальше отходят от привычного техничного дэт метала, и Tooth and Nail ясно фиксирует этот поворот. После очередных изменений в составе группа избавляется от прежней перегруженности и делает ставку на более прямолинейную, мрачную и атмосферную форму. Альбом звучит жёстко, собранно и уверенно, демонстрируя, что коллектив не только пережил трансформацию, но и обрёл новое творческое направление. Музыка строится на плотных диссонансных риффах, мощной ритм-секции и более свирепом вокале, при этом важную роль играют пост-металические текстуры и низкочастотная глубина. Tooth and Nail сохраняет связь с прошлым, но одновременно выводит Dormant Ordeal из тени коллег по сцене: это не просто сильная работа, а практически манифест о собственной идентичности и, пожалуй, лучший альбом дуэта на данный момент.
Sacred Steel – Ritual Supremacy (25 апреля)
После девятилетнего перерыва немцы Sacred Steel возвращаются с Ritual Supremacy, не изменяя своему фирменному курсу на классический хэви метал американского образца. Заглавный трек Ritual Supremacy, Entombed Within The Iron Walls Of Dis, а также Omen Rider и другие композиции уверенно опираются на трэшевую энергетику и олдскульный драйв, вызывая ассоциации с Cage, Helstar и Cirith Ungol, но без скатывания в прямое копирование. Главные достоинства альбома – разнообразие материала и современное, мощное звучание, благодаря которому музыка не кажется устаревшей. Песни держатся на агрессивных риффах, харизматичном вокале Геррита Мутца и текстах, выходящих за рамки жанровых клише. Ritual Supremacy подтверждает, что Sacred Steel не просто вернулись, а сделали это в отличной форме, выпустив один из своих самых убедительных релизов.
Liv Kristine – Amor Vincit Omnia (25 апреля)
Одна из самых узнаваемых вокалисток готической и симфонической метал-сцены Liv Kristine продолжает движение в сторону камерного и эмоционального звучания. За более чем тридцатилетнюю карьеру норвежская певица и автор песен, известная по участию в Theatre of Tragedy, Leaves’ Eyes, а также Midnattsol, заняла особое место в метал-музыке благодаря своему уникальному голосу. Сопрано Лив Кристин сочетает мягкость и чувственность с тёмным, почти мрачным драматизмом, что давно стало её визитной карточкой. Amor Vincit Omnia – это спокойная, созерцательная работа, сосредоточенная прежде всего на голосе и эмоциях. Музыка здесь тяготеет к балладам, медленным темпам и интимной атмосфере, лишь изредка заигрывая с дум металом и готикой. Заглавный трек с участием Майкла Эспенеса аккуратно возвращает формулу "красавицы и чудовища", но в целом альбом звучит мягко и камерно. Таким образом, Amor Vincit Omnia не пытается впечатлять тяжестью или резкими акцентами, а обращается к слушателю как искренний и продуманный внутренний монолог. Лив смело экспериментирует с элементами фолка, поп-музыки, рока 70-х и прогрессивных оттенков, сохраняя при этом свой узнаваемый вокальный почерк.
Pelican – Flickering Resonance (16 мая)
После шестилетней паузы Pelican возвращаются с Flickering Resonance – седьмым альбомом, который звучит как уверенное обновление без утраты фирменного характера. Несмотря на привычный ярлык "пост-метал", группа снова демонстрирует независимость от жанровых рамок: пластинка строится на многослойных гитарных партиях, выверенной динамике и атмосфере светлой меланхолии, усиленной возвращением в состав Лорана Шредера-Лебека. Это первый студийный релиз классического состава за многие годы – и он ощущается как органичное продолжение их эстетики. Альбом балансирует между тяжестью и созерцательностью: тягучие риффы сменяются воздушными арпеджио и гипнотическими паузами, создавая ощущение движения и внутреннего напряжения. При всей сдержанности в экспериментах Flickering Resonance остаётся концентрированным и эмоционально весомым, подтверждая главное качество Pelican – умение соединять инстинктивную мощь с продуманной структурой. Это не революция, но мастерская и зрелая работа, раскрывающая группу с её самой ясной и обнадёживающей стороны.
Vildhjarta – + där skogen sjunger under evighetens granar + (30 мая)
Третий полноформатный альбом + där skogen sjunger under evighetens granar + в исполнении шведов Vildhjarta не пытается снова изобрести их стиль: это всё тот же тяжёлый, низконастроенный thall с полиритмами, резкими риффами и плотной атмосферой. Однако на этот раз группа делает ставку на более ясную структуру песен, усиленную пространственность и необычно светлое, почти мечтательное настроение, контрастирующее с мрачной эстетикой прежних релизов. Музыка по-прежнему гипнотична, но звучит более воздушно и фактурно. При всей выразительности и фирменной мистике, альбом остаётся верен формуле Vildhjarta: однотипные темпы, повторяющиеся риффовые ходы и узнаваемый вокальный стиль делают его скорее подарком для фанатов, чем точкой входа для новичков. Это атмосферный, мощный и концептуально выверенный опус, который подтверждает статус группы как культовых новаторов жанра, но вряд ли способен изменить мнение тех, кому их подход изначально кажется однообразным.
A-Z – A2Z² (6 июня)
Второй лонгплей A2Z² калифорнийцев A-Z заметно отличается от дебюта и отражает серьёзные изменения в составе группы. Обновлённый коллектив с участием Симоне Муларони и Ника ван Дайка делает ставку на более жёсткий и современный саунд, с явным уклоном в прогрессивный метал. Музыка стала мрачнее и плотнее, гитарные партии вышли на первый план, а характерные для первого релиза отсылки к 80-м и многослойные клавишные почти исчезли. В результате чего пластинка звучит мощно и технично, ориентируясь на более широкую и молодую аудиторию. Однако эта ставка на единый стиль играет и против альбома: большинство треков выстроены по схожей формуле, из-за чего на дистанции A2Z² теряет разнообразие. Наиболее интересные моменты возникают там, где группа позволяет себе больше пространства и нюансов – в спокойных и атмосферных композициях. В конечном итоге нам представили качественно сыгранный и хорошо спродюсированный релиз с сильным вокалом Рэя Алдера (Fates Warning) и впечатляющей инструментальной работой, но по эмоциональной насыщенности и экспрессивности он уступает дебюту, оставляя ощущение не до конца реализованного потенциала.
Austere – The Stillness Of Dissolution (6 июня)
The Stillness of Dissolution становится самым спорным релизом австралийцев Austere после их возвращения: вместо ожидаемого депрессивного блэк метала дуэт уходит в сторону мелодичного дэт метала с заметными влияниями финской сцены и вкраплениями рок-элементов. При заявленной более "зрелой" и мрачной атмосфере альбом часто теряет стилистическую целостность: риффы звучат чужеродно для эстетики группы, композициям не хватает сочности, а вокал (как экстремальный, так и чистый) лишён прежней эмоциональной силы. В итоге лонгплей воспринимается не как эволюция, а как размывание того, что когда-то делало Austere уникальными. От былой безысходной красоты и пронзительной атмосферы остались лишь отголоски, уступившие место однообразию и неубедительным экспериментам. The Stillness of Dissolution может заинтересовать тех, кто ищет просто мрачный метал, но для давних поклонников группы это скорее разочаровывающий пример того, как возвращение теряет собственную суть.
Floating – Hesitating Lights (11 июля)
Шведский дуэт Floating соединяет мрачный пост-панк в духе Fields of the Nephilim с грубым, прогрессивным дэт металом. На втором альбоме Hesitating Lights группа отходит от намеренной закрытости дебюта и делает звучание более доступным, не теряя при этом сырости и дискомфорта. Здесь тяжёлые бластбиты и олдскульный дэт соседствуют с готическими мелодиями, холодными синтезаторами и мрачной атмосферой 80-х, превращая жанровый гибрид в самостоятельный художественный язык. Треки балансируют между агрессией и гипнотической меланхолией: от неофитского гот-рока Still Dark Enough до психоделического мрачного финала The Waking. Альбом короткий, но насыщенный, звучит интуитивно и живо – как столкновение ужаса, романтики и нигилистической тяжести. Hesitating Lights не просто развивает идеи дебюта The Waves Have Teeth (2022), а утверждает Floating как редкий пример того, как дэт метал и готика могут сосуществовать не ради эксперимента, а ради настроения и образа.
Arkhaaik – Uihtis (25 июля)
Uihtis в исполнении швейцарского трио Arkhaaik – это концептуальный альбом об охоте в контексте бронзового века, где блэк-дэт/дум метал превращается в первобытный ритуал. Музыка развивается медленно и мрачно, создавая ощущение коллективного действия, в котором жестокость, выживание и связь с природными циклами становятся центральными образами. По сравнению с дебютом *dʰg̑ʰm̥tós (2019) группа звучит увереннее, объёмнее и выразительнее: риффов стало больше, структура – смелее, а атмосфера – плотнее и кинематографичнее. Главное достижение Uihtis – его ритуально-трансцендентальный характер. Альбом исследует охоту не только как физический акт, но и как метафизический процесс, где силы природы и человека переплетаются в едином цикле. Это не просто атмосферный релиз, а полноценное музыкальное произведение, в котором суровая первобытность сочетается с продуманной концепцией и редкой для жанра художественной цельностью.
Итак, это была первая часть подведения итогов 2025 года, которая не включает в себя ранее опубликованные обзоры. Их вы найдёте в специальной подборке канала. А впереди ещё немало достойных релизов, к которым мы обязательно вернёмся. Продолжение следует!
©Автор: Валентина Катышева