Анна Фэрис – Синди Кэмпбелл
Анна Фэрис попала в кино не через длинный кастинг-лист, а почти случайно: на прослушивание к первой части «Очень страшное кино» она пришла без опыта крупных ролей и получила образ Синди Кэмпбелл благодаря тому, что сыграла сцену максимально серьёзно — именно этого добивались братья Уэйанс. Контраст между «прямолинейной» игрой и абсурдными ситуациями стал рабочей формулой, и Фэрис задержалась во франшизе на четыре фильма, отказавшись от пятой части уже по собственной инициативе. Эти фильмы быстро сделали её узнаваемой, но одновременно закрепили за ней комедийное амплуа, из-за которого драматические проекты с её участием — вроде «Трудности перевода» Софии Копполы — оставались на втором плане и редко меняли общее восприятие актрисы. Перелом в карьере произошёл не в кино, а на телевидении: в 2013 году Фэрис согласилась на главную роль в ситкоме «Мамочка», подписав контракт сразу на несколько сезонов. Сериал шёл семь лет и дал ей стабильность, которой у неё раньше не было, но в 2020 году Анна неожиданно покинула проект перед финальным сезоном. В этот же период она окончательно сделала упор на подкаст, где регулярно общается с актёрами, режиссёрами и комиками, а в кино стала появляться реже и выборочно, сохраняя дистанцию от того самого образа, с которого всё началось.
Реджина Холл – Бренда Микс
Реджина Холл долгое время оставалась «той самой актрисой из комедий», хотя в кино она попала совсем по другой траектории: в конце 1990-х она снималась в телепроектах и рассматривала актёрство как временную работу, параллельно готовясь к академической карьере. Всё резко изменилось в 2000 году, когда Холл получила роль Бренды в «Очень страшное кино» — персонажа, который изначально задумывался второстепенным. Уже ко второй части сценаристы расширили её линию, потому что именно реакции Холл и её жёсткий, прямой юмор лучше всего работали внутри пародийной конструкции. Она снялась во всех частях франшизы, включая возвращение в «Очень страшное кино 5», окончательно закрепившись как одно из самых узнаваемых лиц серии. При этом Холл параллельно выстраивала совсем другую карьеру: в 2012 году она получила главную роль в сериале «Закон и порядок: Лос-Анджелес», а затем сознательно начала уходить от чистой комедии. Это привело к участию в драме «Поддержите девушек», за которую актрису впервые начали обсуждать вне привычного жанра, и к сотрудничеству с режиссёром Малькольмом Д. Ли в «Шафт». В 2020-х Холл всё чаще выбирает проекты с фестивальной историей и ограниченным прокатом, отказываясь от попыток повторить успех пародий.
Шон Уэйанс – Рэй Уилкинс
Шон Уэйанс оказался в центре большого кино не как актёр-новичок, а как человек «изнутри» семейного производства: к моменту запуска «Очень страшного кино» он уже писал шутки для телевидения и участвовал в разработке скетчей, поэтому в фильм вошёл сразу в двух ролях — сценариста и исполнителя Рэя Уилкинса. На съёмках первой части Уэйанс сознательно играл максимально «ровно», без комедийных ужимок, чтобы пародия работала через контраст, а не через гротеск. Этот подход стал частью формулы успеха фильма и привёл к продолжениям, но уже ко второй части Шон отказался от дальнейшего участия: разногласия с продюсерами по поводу направления франшизы привели к его выходу из проекта и фактическому разрыву с серией. До и сразу после этого он параллельно оставался на телевидении — сериал «Братья Уэйэнсы», где Шон играл вместе с Марлоном, шёл четыре сезона и стал для него стабильной площадкой, не зависящей от киноэкспериментов. Позже Уэйанс всё чаще уходил за камеру: в 2009 году он выступил соавтором сценария, режиссёром и актёром в «Без ансамбля». Фильм не повторил кассовый эффект ранних пародий, но зафиксировал смену приоритета — с этого момента Шон всё реже появлялся в кадре и всё чаще работал над текстами и концепциями, предпочитая оставаться по ту сторону камеры, где и начиналась его карьера.
Марлон Уэйанс – Мелкий
Маркером для Марлона Уэйанса стало не первое появление в кадре, а резкий жанровый скачок: зрители привыкли к нему как к Шорти из «Очень страшного кино», но в 2000 году он согласился на драматическую роль Тайрона в «Реквием по мечте» Даррена Аронофски. На кастинг Уэйанс пришёл без комедийных номеров и настоял, чтобы его пробовали «в лоб», без скидок на прошлые пародии; участие в фильме он позже называл сознательным риском, потому что понимал, что провал закроет для него и комедию, и драму. Фильм вышел тяжёлым и далёким от массового зрителя, но именно он показал, что Уэйанс способен на роли вне семейного юмористического формата. К комедии он вернулся уже на собственных условиях: в 2004 году вместе с Шоном снялся и стал соавтором «Белых цыпочек», в которых братья не только играли главные роли, но и контролировали тон шуток и структуру фильма. Фильм не получил восторженной критики, зато стал устойчивым зрительским хитом и со временем обрёл культовый статус, закрепив за Марлоном репутацию комика, способного тащить полнометражный фильм. Позже он ещё несколько раз повторял эту модель — как в «Доме с паранормальными явлениями», где выступил продюсером, сценаристом и актёром, — а затем всё чаще переключался на стендап и стриминговые проекты.
Джон Абрахамс – Бобби Принц
Джон Абрахамс оказался на виду у широкой аудитории почти случайно: в конце 1990-х он снимался в независимых проектах и телесериалах, а затем получил роль Бобби Принца в «Очень страшном кино». Персонаж задумывался как одноразовая пародия на «идеального парня», но сцены с Абрахамсом запомнились настолько, что именно его герой стал одной из визуальных визитных карточек первой части. Продолжать участие во франшизе актёр не стал — в тот же период он выбрал более «прямые» проекты без комедийного перекоса и снялся в криминальной драме «Бойлерная», где играл вместе с Джованни Рибизи и Вином Дизелем, а затем появился в «Знакомстве с родителями» в роли бывшего жениха Пэм. В середине 2000-х Абрахамс сместился в сторону жанрового кино: в «Доме восковых фигур» он исполнил одну из ключевых ролей, а параллельно продолжал работать в независимых лентах, не закрепляясь за одной франшизой. Этот выбор привёл к тому, что его карьера развивалась не по линии «звёздного роста», а через череду разноплановых ролей, после чего актёр всё чаще уходил в проекты с ограниченным прокатом и телевидение.
Шеннон Элизабет – Баффи Гилмор
В 1999 году Шеннон получила роль Нади в «Американском пироге», где её персонаж появился всего в нескольких сценах, но именно они превратились в главный предмет обсуждения фильма. Для Элизабет это означало резкий скачок узнаваемости без статуса «ведущей актрисы»: после выхода картины ей начали предлагать схожие по типажу роли, от которых она не стала отказываться, понимая, что именно этот образ уже работает на её имя. Спустя год она закрепила эффект в «Очень страшном кино», сыграв Баффи — ещё одну намеренно утрированную героиню, рассчитанную на мгновенное считывание зрителем. Попытка выйти за рамки комедий произошла в начале 2000-х: Элизабет снялась в хорроре «Тринадцать привидений», в котором на неё легла уже не эпизодическая, а полноценная сюжетная нагрузка. Фильм не стал критическим успехом, но со временем приобрёл культовый статус, а сама актриса окончательно закрепилась в жанровом кино. В дальнейшем она всё реже появлялась в крупных фильмах, переключившись на телевидение и реалити-форматы, а затем и вовсе сменила фокус — профессионально занялась благотворительной деятельностью, связанной с защитой животных.
Лохлин Манро – Грег Филипп
Лохлин Манро долго оставался актёром «на подхвате», которого регулярно брали в уже собранные ансамбли, когда требовался конкретный типаж. В конце 1990-х его заметили благодаря роли в «Мертвец в колледже», где Манро сыграл одного из студентов второго плана — фильм не сделал его звездой, но закрепил за ним нишу комедийных и иронично неприятных персонажей. Этот же подход сработал и в «Очень страшном кино»: образ Грега Филиппа строился не на шутках, а на нарочито серьёзной подаче, из-за чего персонаж запоминался даже на фоне более ярких героев франшизы. Продолжать участие в следующих частях Манро не стал, вернувшись к формату разовых, но заметных появлений. Со временем его карьера всё больше смещалась в сторону телевидения и жанрового кино. Он регулярно появлялся в хоррорах и триллерах начала 2000-х, а в 2017 году неожиданно получил одну из самых устойчивых ролей в карьере — Хэла Купера в сериале «Ривердэйл». В отличие от ранних комедий, здесь Манро играл персонажа на длинной дистанции, с постепенным раскрытием и сюжетными поворотами, что дало ему совсем другую узнаваемость у новой аудитории.
Дейв Шеридан – Дуффи Гилмор
Почти вся публичная биография Дейва Шеридана сводится к одному экранному эпизоду: в 2000 году он сыграл Дуффи в «Очень страшном кино». На съёмках образ изначально не задумывался как культовый — Шеридан отталкивался от прямой пародии на персонажа из «Крика» и опирался на телесную комедию и неловкость, а не на количество реплик. Именно эта крайняя форма гротеска сработала сильнее всего: персонаж стал одним из самых цитируемых в фильме, но вместе с этим практически «закрыл» для актёра другие комедийные амплуа, потому что кастинг-директора видели в нём прежде всего Дуффи. Дальше карьера пошла фрагментарно: Шеридан появлялся в жанровом кино и эпизодах, включая участие в хорроре «Изгнанные дьяволом», но устойчивого места в мейнстримных фильмах так и не получил. В середине 2000-х он на время ушёл из обычного кино и работал в недетских фильмах, которые показывают уж точно не в кинотеатрах. Уже в 2010-х Шеридан стал изредка возвращаться к хоррору и независимым картинам, в том числе появившись в «Викторе Кроули». Его история так и осталась привязанной к одному фильму, но именно этот частный успех определил всю дальнейшую траекторию.
Шери Отери – Гэйл Хэйлшторм
Шери Отери попала в большое кино уже с готовым телевизионным прошлым: к моменту выхода «Очень страшного кино» она несколько лет была одной из самых заметных участниц «Субботним вечером в прямом эфире», где регулярно играла гипертрофированные, шумные и неприятные образы. Именно этот опыт определил её роль Гейл Хейлсторм — телевизионной репортёрши, пародирующей сразу несколько реальных новостных форматов. На съёмках Отери не импровизировала текст, а добивалась эффекта за счёт темпа и повторяемых интонаций, что сделало персонажа одним из самых узнаваемых во всём фильме, несмотря на ограниченное экранное время. При этом её карьера в кино так и не стала продолжением успеха пародий: после ухода из «Субботним вечером в прямом эфире» в 2000 году Отери чаще появлялась в небольших ролях — например, в комедии «Лжец, лжец» и ряде семейных фильмов начала 2000-х. Со временем она всё чаще смещалась в сторону озвучки и телевизионных появлений, не пытаясь закрепиться в полнометражных комедиях как ведущая актриса.
Кармен Электра – Дрю Декер
Киноузнаваемость Кармен Электры началась с короткой, но предельно точной сцены: в «Очень страшном кино» она сыграла Дрю — пародийный вариант героини из «Крика», появляясь на экране всего несколько минут. Этого хватило, чтобы сцена стала одной из самых цитируемых в фильме и закрепила за Электра образ, который зритель считывал мгновенно. К тому моменту она уже была знакома широкой аудитории по сериалу «Спасатели Малибу», где снималась в конце 1990-х, но именно пародия окончательно перевела её из телевизионного формата в кино. Дальнейшие шаги она делала без попытки резко менять амплуа: Электра продолжила работать в комедиях и пародиях, появляясь в «Очень страшном кино 4», а также в полнометражных комедиях вроде «Старски и Хатч». Параллельно она активно снималась на телевидении, участвовала в реалити-шоу и музыкальных клипах, не привязывая карьеру к одной линии. Со временем её присутствие в кино стало эпизодическим, но каждый такой выход работал по знакомой формуле: короткое появление, понятный образ и прямое попадание в контекст — стратегия, с которой началась её самая заметная роль и которой она придерживалась дальше.
Курт Фуллер – шериф
В «Очень страшном кино» Курт сыграл шерифа, появляющегося в ключевые моменты расследования. Роль была небольшой, но типичной для Фуллера — персонаж не развивался, а сразу задавал тон сцене и исчезал, выполнив свою задачу. Именно по этой логике складывалась его дальнейшая карьера. Он регулярно появлялся в фильмах и на телевидении в ролях военных и представителей власти, а настоящую «длинную дистанцию» получил уже в сериалах. В «Сверхъестественном» Фуллер несколько сезонов играл ангела Захарию, одного из немногих персонажей, которые переходили из эпизодического статуса в сюжетно значимый. Похожая история случилась и в «Ясновидце», где его коронер Вуди из разовой роли превратился в постоянного героя.
Джейн Трка – мисс Самец
Джейн Трка появилась в большом кино без попытки строить долгую актёрскую карьеру и именно этим выделяется на фоне других участников «Очень страшного кино». В фильме она сыграла мисс Самец. Её сцены снимались быстро и без расширения роли: персонаж нужен был как узнаваемый телевизионный элемент, а не как часть основной сюжетной линии, и с этой задачей Трка справилась превосходно. На этом её экранная история фактически и закончилась. Джейн Трка не стала продолжать актёрскую работу ни в кино, ни на телевидении, не появлялась в продолжениях и не уходила в сериалы. «Очень страшное кино» осталось единственной заметной точкой в её фильмографии, что делает её примером редкого случая, когда участие в культовой комедии не стало стартовой площадкой, а так и осталось одиночным выходом.