Что-ж, продолжаем подводить кино-итоги 2025 года, в прошлой части мы обсудили Худшие Фильмы и Сериалы а также Фильмы и Сериалы который возлагали большие надежды но они не оправдали ожиданий. и теперь в заключительной части мы сегодня обсудим Лучшие Фильмы и Сериалы 2025 Года.
Хищник: Убийца убийц (2025)
но хоть я и не являюсь фанатом по франшизе хищника но мне было интересно, я не поленился и решил посмотреть.
Невероятно, как далеко продвинулась франшиза о Хищнике. То, что начиналось в 80-х как боевик с Арнольдом Шварценеггером в главной роли, снятый Джоном Мактирнаном за год до того, как он стал режиссёром «Крепкого орешка», превратилось в культовую франшизу, сочетающую в себе научную фантастику, боевик и ужасы. Дэн Трахтенберг снял крайнюю часть серии «Добыча», которая получила отклик как от критиков, так и от зрителей, поскольку в ней этот культовый кинозлодей противостоит индейскому племени в 1719 году. И теперь у нас премьера анимационного фильма-антологии на Hulu.
В далеком 1987 году свет увидел «Хищник» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли, который оказался невероятно успешным и сразу же заимел культовый статус. В том числе, удерживая этот статус по сей день. Тремя годами позже последовал сиквел, который не провалился в прокате. Однако сиквел собрал недостаточно (по меркам продюсеров и студии) денег. Если обычно студии смотрят на это сквозь рукава и желание построить долгоиграющую франшизу преобладает, то в данном случае – франшиза увы оказалась поставленной на паузу.
В разное время, реанимировать франшизу пытались сразу несколько кинематографистов. Однако ситуация повторялась снова и снова – не провал, но недостаточно денег для студии и продюсеров. Похоже спустя столько времени, построить франшизу удалось только Дэну Трахтенбергу, который неожиданно выпустил снятую в режиме полной конспирации “Добычу”, готовит новый спин-офф под названием “Пустоши” и выпустил первую мультипликационную ленту во франшизе. Что из этого вышло? Давайте разбираться.
Обожающие охоту инопланетные хищники прилетают на Землю, чтобы сразиться с лучшими, как они считают, воинами разных эпох — предводительницей викингов в IX веке и ниндзя начала XVII века. Также их целью становится американский авиамеханик во Второй мировой войне, вынужденно севший за штурвал самолёта.
Можно смело заявить, что авторы данной ленты придумали действительно интересный способ максимально освежить франшизу. Не только начав расширять лор вселенной и начав превращать в канон многие элементы из различных комиксов и литературных произведений, но и придумав действительно интересную историю. Смотрящуюся антологией с тремя не связанными друг с другом историями на первый взгляд, но медленно сливающимися в общую историю под конец хронометража. Если первые две истории еще отчасти повторяются друг за другом, то уже третья история однозначно оказывается самой лучшей. Охотно подкупая новым сеттингом и подходом к франшизе и персонажу, чего еще не было показано ранее ни в фильмах, ни даже в играх. В том числе, подкупая крайне интересной сценой после титров, которая проливает свет на судьбу героев данного анимационного фильма, наконец то (если избежать спойлеров) показывает Яутжа не очередными неудачниками в позиции проигравших, но и закладывает интересный задел для грядущего сиквела «Добычи».
Похоже ставшему неким куратором данной франшизы, Дэн Трахтенберг снял отличный фильм, который собрал в себя всё самое лучшее как из первого фильма, так и снятой им «Добычи». Создав очень зрелищный и эффектный анимационный фильм, который подкупает мощной атмосферой саспенса, обилием головокружительного зрелища (поставить которое в рамках игрового фильма без неокупаемого многомиллионного бюджета просто невозможно), а также не меньшим количеством кровавых сцен с отрезанными конечностями, вывернутыми наизнанку внутренностями и прочими увечьями. При этом, нельзя не отдать должное тому, что в каждой из работ отлично выдержана уникальная атмосфера того времени. Особенно удалась третья история с действительно эффектно показанной и непрерывной экшн сценой воздушного боя.
Что же до персонажей, нельзя сказать, что авторы данной ленты продумали действительно интересных персонажей. Подкупила разве что история с двумя братьями во второй работе. Куда интересней смотрятся Хищники, каждый из которых имеет свой уникальный облик, стиль боя и стилистику, которая задаёт темп всем экшн сценам. В глаза бросается и то, что каждый из трех Хищников имеет физический изъян, который явно отсылает к их богатому опыту охоты и как следствие, получению ранений в боях. Что также играет на пользу дальнейшего раскрытия экранного лора.
«Хищник: Убийца убийц» точно поразит вас. Этот фильм превосходит все ожидания, которые вы могли бы иметь в отношении данной серии, которая всегда была на высоте. На данный момент это лучший фильм о «Хищнике» за последние десятилетия. Он позволяет взглянуть на ситуацию по-новому. Мы видели «Хищника» в самых разных условиях, от джунглей до города и других планет. Трахтенберг и соавтор сценария Мичо Рутейр понимали, что для поддержания актуальности этой франшизы должны показывать хищника в новых условиях и в новое время. В этом фильме не одна новая локация, а аж целых три. Сначала мы видим, как хищник сражается с викингом-захватчиком. Затем — с ниндзя в феодальной Японии. И наконец с пилотом времён Второй мировой войны. Каждый из этих воинов должен использовать свои навыки, чтобы сразиться с хищником. В то время как оригинальный фильм в большей степени опирался на напряжение. Этот фильм представляет собой масштабную историческую эпопею, наполненную кровопролитием. В этом фильме экшн-сцены сочетаются с настоящей трагедией, заставляя вас переживать за всех персонажей, пока они сражаются с этим монстром на протяжении веков. Одним из самых впечатляющих моментов является сцена, действие которой происходит в Японии. Ниндзя и самураи, сражающиеся с хищником, — этого уже достаточно, чтобы зацепить меня, но тот факт, что в этой сцене практически нет диалогов и она в значительной степени основана на визуальном повествовании, просто феноменален.
в целом Хищник: Убийца убийц – это первый анимационный фильм и интересный эксперимент в культовой франшизе, который подкупает отличным подходом к уже известной всем вселенной, дальнейшим расширением её лора, обилием интересных решений и не меньшим количеством зрелищных экшн сцен с кровью и жестоким насилием. Искренне надеюсь, что запала франшизе хватит надолго и Трахтенберг продолжит дальнейшее развитие франшизы.
Сорвиголова: Рожденный заново (2025)
Знаете, какая новость о фантастическом боевике «Сорвиголова» от Netflix была самой популярной? Нет, не о красивых и раскрывающих характеры противников драках, и даже не про скрытые пасхалки. Про закрытие сериала! Тогда никто из нас не мог поверить, что онлайн-сервис упустил свой случайно найденный бриллиант — проект об уязвимом супергерое и человеке, отчаянно мечущемся между защитой родного города с помощью закона и невозможностью это делать легально. На фоне постепенно скатывающихся в однотипность супергеройских блокбастеров MARVEL сериалы о мстителях второго эшелона были более зубастыми, приземленными и реалистичными, а их главные лица вызывали сочувствие.
Впоследствии оказалось, что закрытие было результатом сделки между Netflix и MARVEL, а последняя просто забрала принадлежащих ей героев. Не будем описывать всего опустошения не только зрителей, но и актерского состава по этому поводу. Скажем лишь, что только оптимистичный Винсент Д`Онофрио, сыгравший распространяющего угрозу одним своим присутствием Уилсона Фиска, никогда не переставал верить — они с Чарли Коксом однажды вернутся в Киновселенной MARVEL в том или ином виде. Между тем Кевин Файги, Брэд Виндербаум и прочие главари MARVEL раздумывали о том, как бы им возродить слепого мстителя с Адской кухни. После его короткого, но эффектного появления в триквеле «Человека-паука», когда Чарли Кокс был встречен фанатами не менее тепло, чем Тоби Магуайр и Эндрю Гарфилд, стало очевидно — новому сериалу о Сорвиголове быть. Фиск тоже давал о себе знать гостевыми заходами в «Соколиный глаз» и «Эхо», но эти двое, как Волан-де-Морт и Гарри Поттер, как Шерлок Холмс и Джим Мориарти, не могут долго существовать в отрыве друг от друга.
Не станем долго расписывать все трудности на пути «Рожденного заново» — пересмотр сценария и концепции во время двойной голливудской забастовки, досъемки, возвращение Деборы Энн Уолл и Элдена Хенсона, изменение подхода к истории Мэтта. Будто у сериала, чей главный герой носит дьявольские рожки на шлеме, просто не могло не быть собственного производственного ада. Краткo: Disney+ сначала и вовсе хотели переснять «Сорвиголову» Netflix в более легком ключе, но в работу вмешались Кокс и Д`Онофрио, чувствующие среднюю температуру по больнице и понимающие, что фанбаза не оценит такой подход. Что из снятого материала перекочевало в финальную версию и можно ли считать шесть проектов Netflix каноном, вопрос сложный. Но нестройности сейчас постоянно сопутствуют MARVEL.
Что касается сюжета, разворачивается он намеренно спустя несколько лет после финала третьего сезона, чтобы авторы могли рассказать относительно независимую историю. Мы встречаем Мёрдока сложившим свой алый костюм уличного мстителя, — все из-за ужасной трагедии в прошлом, практически не оставившей следа от его уверенности в правое дело. Однако он не бросает юриспруденцию, отныне защищая порядок легальными методами. Все меняется, когда однажды утром он слышит в новостях, что его закадычный враг Уилсон Фиск, недавно отсидевший, собирается баллотироваться в мэры города. На дебатах Фиск дерзко заявляет, что объявит вне закона всех карателей в масках. Ошеломленный Мэтт не верит, будто все вокруг забыли, кто такой Кингпин и какую угрозу он несет. Однако слишком много потерь и крови на руках вынуждают адвоката встретиться со своим визави на нейтральной территории и договориться по-хорошему, прежде чем разворачивать войну. Но возможно ли найти общий язык с тем, кто держит фигу в карме, у кого куплена половина отделений полиции Нью-Йорка и чья жена за последние годы стала чуть ли не опаснее его самого? Похоже, недолго рогатому шлему осталось пылиться в шкафу…
Что могло смутить поклонников «Сорвиголовы», так это огромное количество заявленных персонажей, включая знакомых Меченого и Карателя. В то время как первый сезон закручивал события медленно, до поры не выпуская самого Кингпина из тени, «Рожденный заново» несется напролом, сразу шокируя перестрелкой в Адской кухне и устраивая нам встряску залихватской экшен-сценой. Но это объяснимо — возрожденному «Сорвиголове» не нужно с нуля очерчивать глобальный конфликт между Мэттом и Уилсоном. Когда они встречаются спустя столько времени, напряжение между ними чувствуется физически. Это не значит, что шоураннер Дарио Скардапейн («Каратель») не позаботился о развешивании собственных ружей. Он пообещал, что криминал в «Рожденном заново» напомнит о «Клане Сопрано», а герои будут чаще действовать, чем обсуждать свои моральные камертоны. Кроме того, автор заинтриговал тем, что увиденное окажется жестче и менее карикатурным, чем хит прошлого года — «Пингвин» от HBO. Нам остается только стать свидетелями тому, что может быть безумнее мести Софии Фальконе, и решительнее, чем выбивание дури из русского бандита дверью от лимузина…
То, чем особенно подкупил «Сорвиголова», — разнообразные, двигающие вперед историю, красиво поставленные драки, и они тоже на месте. Помните, как в шоу Netflix Мёрдок не единожды пропускал удары соперников, выматывался в изнуряющих боях, использовал боксерскую стойку погибшего отца и постепенно становился увереннее в бою? А еще — каждая стычка там много говорила о его враге: обманчивые приемы Нобу, сокрушительные удары Кингпина и меткие выстрелы Меченого, не позволяющие подобраться к нему близко… Все это Скардапейн и постановщик трюков в «Рожденном заново» Фил Сильвера постарались сохранить и тут. Только ставки повысились — Disney будто забыл о своих традиционных страховках, и опасаться теперь нужно за каждого персонажа.
Первые зрители и критики пеняют возрожденному «Сорвиголове» на не всегда удачный CGI, зато все отмечают изобретательную работу с камерой. Пилотную и две заключительные серии снимал дуэт Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда, стоявший за восхитительным вторым сезоном «Локи». И у них был свой подход к съемке двух миров — Фиска с его большой политикой и подпольным бизнесом и Мёрдока с его постепенно разрушающимся идеализмом. Если у первого все статично и с общими планами, то окружение второго часто снималось на ручную камеру. В открывающей сцене это придает ощущение взвинченности и хаоса.
Не только Кокс с Д`Онофрио обеспечили преемственность двух проектов: к своим ролям вернулись Дебора Энн Уолл (Карен Пэйдж), Уилсон Бетел (Бенджамин Поиндекстер), Элден Хенсон (Фогги Нельсон), Айелет Зурер (Ванесса Фиск) и Джон Бернтал (Фрэнк Касл). В роли еще одного ночного мстителя Белого тигра мы увидим умершего в 2023-м Камара де лос Рейеса («Новобранец»), любовный интерес Мэтта сыграла Маргарита Левиева («Черный список»), а Никки М. Джеймс («Безмозглые») достался образ новой напарницы адвоката. Но больше остальных, конечно, интригует холодящий душу злодей Муза, пишущий картины кровью своих жертв. Кто сыграл этого маньяка, до сих пор держится в тайне
Бар «Один звонок» (2023)
если кто забыл, без малого три года — не на экранах, не в новостях, будто сквозь землю провалился. Оказалось, все это время он… протирал стаканы. Зашел, видимо, не в ту дверь и застрял в самом неожиданном для себя амплуа — бармена в заведении, и стоит он за стойкой не в извинительном бадлоне, а в стильном наряде в духе «Острых козырьков», но без кепи. «Бар «Один звонок», многострадальный проект, который пылился на полке с 2023 года, все-таки дополз до экранов на суд зрителей 1 Октября сразу на стриминговой платформе KION.
Во-первых, бросается в глаза то, что сериал словно из другого времени. 'Один звонок' отлично мимикрирует под монтаж, темпоритм и крючки прекрасной России прошлого. Сказать проще - под время того самого прайма Козловского. Во-вторых, у шоу ровно две мультивселенные - в одной оно практически оккультный уютный ситком, в другой - криминальное нечто из эфира НТВ. В-третьих, можно сколько угодно радоваться камбэку Козловского на позицию актера, но куда важнее то, что здесь он главный шоураннер. 'Один звонок' вообще слабо отделим от опыта и стиля его суперзвезды.
Сюжетно сериал заходит на довольно узкую, но очень интригующую территорию. В баре 'Один звонок' каждый может позвонить умершему, поговорить ровно одну минуту, а после расплатиться партией в русскую рулетку. Одна попытка = один выстрел, а количество пуль увеличивается с каждым разом. Козловский - бармен с безлимитным алкоголем и тайным прошлым, а его клиенты - галерея портретов эпохи. Фоном развивается история полицейского, который ищет приемного сына. Парень тоже осел в проклятом баре, где не может расплатиться за звонок маме, пребывающей в коме.
Конечно, главная фишка сериала - концепт бара с мертвыми. Она не сильно заюзана в кино. Вокруг же нее нанизаны все остальные сюжеты, даже тот главный - с предательски очаровательным барменом-трикстером. Каждая серия вращается вокруг 1-2 клиентов со своей личной историей. Кто-то не может простить себя за детские ошибки, кто-то не сказал любимым что-то важное, а для кого-то - это единственный шанс решить, например, вопросы наследства. Звонят даже Колчаку и Хармсу. Звонит даже Егор Шип. Глобально, как говорит тот же персонаж Козловского, все человеческие истории похожи друг на друга. Все цепляются за прошлое, лишь бы не жить настоящим.
'Один звонок' - не тот сериал, который напугает вас или поразит силой диалогов. Сценарий как и хоррор-составляющая здесь весьма усреднены. Особенно если ориентироваться на зарубежные проекты. Сквозь жанровые тернии 'Один звонок' пробивается наружу историями о потерянном счастье, обрести которое заново гораздо сложнее, чем зациклиться на боли. Козловский - не столько привратник и тем более слуга темных сил, сколько еще один сломанный, живущий так лишь потому что иначе не может. Существовать по-другому он просто не находит сил.
Сериал заметно выпадает во всех эпизодах из мира реального. Практически всё, что творится в мире снега и слякоти, напоминает очень средний ментовской экшен-триллер. Персонажной глубины не хватает ни Александру Ильину, где снова мелькает повзрослевший Лобанов, ни Каю Гетцу, тот самый подросток из бара. Хотя оба актера чрезвычайно стараются. 'Один звонок' - это шоу для Козловского. Его диалог с судьбой об ушедшем. В мире бара - это неведомые распорядители, обмануть которых невозможно. В мире за пределами камер - все те демоны, с которыми актер сражался последние годы.
Важный образ 'Звонка' - контракт, неизбежная кабала, от которой не сбежать. Это и метафора тому, что реальность не изменить сразу, так и источник созерцания над красотой обреченного. В чем-то сериал пропагандирует и эскапизм. Мир вне абсурден не меньше того, что у барной стойки. И это сильная сторона сериала, его устойчивая психологичность. Бармен - не проводник, а зеркало (в кино тема не новая, но и не затертая). И тут герой Козловского практически булгаковский парафраз. Прежде всего, Воланда, отсюда и шутки про Азазелловича. Для выплеска нужна потеря - бич человеческого рода не меньший, чем испортивший квартирный вопрос.
Честно говоря, я отношусь к Козловскому с некоторым скепсисом. Мое первое знакомство с ним состоялось на спектакле «Варшавская мелодия» в каком-то очень далеком году, и тогда я был впечатлен его игрой и мгновенными перевоплощениями на сцене. А потом он стал мегазвездой, певцом, другом поп-короля российской эстрады, режиссером и так далее. После всех этих регалий парню, видимо, начала давить корона, он запутался в полах своей мантии, и случилось то, что случилось. И вот он, как птица Феникс, восстает из пепла, да еще и загорается, потому что в «Баре» он, что называется, попал в свою роль. Циничный, саркастичный, с плутовской улыбкой, он кажется насквозь пропитанным равнодушием, но, как это часто бывает и в жизни, это всего лишь фасад, прикрывающий душевные травмы. Смотреть, как он отпускает колкости, падает от собственных шуток и с каменным лицом наблюдает за человеческим горем, доставило мне своеобразное удовольствие. Это шоу одного актера в лучшем смысле слова, и Козловский, вернувшись после перерыва, доказывает, что находится в прекрасной форме.
Сама концепция бара-призрака, возникающего на пути тех, кто отчаянно хочет поговорить с умершими, интригует моментально. Деревянная стойка, потертые двери и обшарпанные стены, полумрак, полки с фолиантами, где записаны номера мертвецов, – стилистика бара выполнена со вкусом, и видно, что декораторы постарались создать мистическую атмосферу. Но чтобы поговорить с теми, с кем мы попрощались, нужно платить, как и в любом другом баре. Только в этом заведении в качестве валюты принимается раунд русской рулетки, а там уж как судьба распорядится.
Вокруг этой идеи крутятся судьбы самых разных людей. Звездный каст во главе с Оксаной Акиньшиной и Полиной Ауг появляется ненадолго, но каждый герой успевает раскрыться, выложить свою историю и продемонстрировать обаятельный актерский перформанс. Короткие эпизоды построены по одной схеме, но авторы мастерски ломают ожидания. Казалось бы, люди, звонящие умершим, должны каяться или плакать. А вот и нет! Они читают им нотации, ругают за прошлое равнодушие, пытаются выяснить отношения. А мертвые, в свою очередь, то молчат, то бросают трубку, то выдают неутешительные ответы. Диалоги лишены слащавых нежностей, слезы тут чаще фальшивые, и в этом разочарованном взгляде на людей, утративших способность к близости, проявляется мрачная искренность сериала.
Параллельно развивается детективная линия следователя Морозова (Александр Ильин-мл.), который ищет в баре своего пропавшего пасынка. Эта часть поначалу кажется чужеродной и немного затянутой, но постепенно она обрастает плотью, добавляя сериалу недостающий реализм. Сам пасынок – Витька (мне очень понравилась эта юмореска с Витькой Азазеловичем), пока его ищут, отрабатывает свой долг, тусуясь вместе с нашим циничным барменом. Тандем Козловского и юного Кая Гетца великолепен: молодой актер справляется со своей ролью и привносит человечность в мир мертвого, пропитанного цинизмом бара.
это очень большая удача KION, режиссера Сергея Филатова и шоураннера Козловского. Это проект западает в душу, бередит, тревожит, заставляет улыбаться, грустить и много думать. Очень редкая вещь, можно даже сказать, штучка. О разъедающем чувстве вины, о прощении, о том, что важно отпускать прошлое и жить настоящим.
Нэчжа побеждает Царя драконов (2025)
После того, как мультфильм «Нэчжа» стал большим событием в жанре приключенческой анимации, его создатели во главе с режиссёром Яном Юем принялись за работу над продолжением, которое должно было стать куда более масштабным и интригующим. На производство новой истории про Нэчжу и его друга Ао Бина выделили примерно $60 миллионов, что моментально сделало его самым дорогим китайским мультфильмом в истории. Кроме того, это означало то, что создатели могли ни в чем себя не ограничивать и выстроить в действительности монументальный фэнтези-эпос, способный покорить не только родной Китай, но и весь мир. И старания команды Яна Юя увенчались просто грандиозным успехом и «Нэчжа побеждает Царя драконов» стал самым кассовым мультфильмов в истории кинематографа. Более того, если не брать в расчет голливудские проекты, то данный мультфильм является самым кассовым кинопроектом, снятым за пределами Фабрики грез. И такой мультфильм просто нельзя было пропустить мимо внимания.
Теперь о сюжете. Его события происходят много столетий назад и рассказывают нам историю двух друзей, Нэчжи и Ао Бина, которые после грандиозной схватки едва уцелели, однако раньше времени им точно не стоит расслабляться. Все дело в том, что их души сохранились, а вот физические тела практически уничтожены. Спасти их может лишь одно – мифический Священный лотос, способный вернуть настоящим героем их истинный облик. Благодаря умениям мастера Тайи героям все же удается вернуть себе свои тела, однако именно в этот момент отец Ао Бина, царь драконов Восточного моря Ао Гуан отправляет свои войска во главе с военачальником Шень Гунбао к крепости Ченьтань, чтобы отомстить за своего наследника. Он не знал, что его сын жив и едва не допустил критический промах, ведь Ао Бин отдал все свои силы на то, чтобы сохранить крепость и защитить ее. Но его новое тело рассыпалось из-за приложенных усилий и теперь его будет восстановить еще сложнее, чем раньше.
Чтобы восстановить Священный лотос и вновь обрести его уникальную силу, Нэчже и Ао Бину, которые теперь делят одно тело на двоих, предстоит отправиться в дальние края на долгих семь дней, чтобы пройти три тяжелых испытания. И если они победят демонов и прочую нечисть, то получат в Нефритовом дворце зелье, способное вернуть Лотосу его уникальные возможности. Однако самой большой проблемой героем становятся вовсе не испытания, которые им предстоит пройти, а коварный и хитрый Бессмертный Улян, который уже давно мечтает о господстве. Он задумал использовать ситуацию с Нэчжей и Ао Бином в свою пользу, разругать друзей и начать новую войну, которая позволит ему стать владыкой всех земель. Однако в планы наших героев это совершенно не входит и так просто сдаваться на милость столь коварному врагу они точно не собираются.
Мультфильм вышел не только очень красивым, но еще и невероятно увлекательным. В его основе лежит древняя китайская мифология с различными демонами, драконами и мифическими военачальниками, под началом которых находится многомиллионная армия. Однако во время просмотра мультфильма совершенно не стоит переживать о том, что вам что-то здесь покажется непонятным. Мультфильм строится таким образом, чтобы его история была логичной, последовательной и заинтриговала даже тех, кто не смотрел первую часть. Сам Нэчжа представляет собой уникального мифологического героя, который обладает невероятной силой, лихо управляется с копьем и способен взмывать к заоблачным высотам на огненных шарах. С виду он может показаться самым обычным мальчиком, но не стоит его недооценивать, ведь не просто так его прозвали грозой драконов.
В самом начале этой истории мы встречаем Нэжчу и Ао Бина, которые как раз пытаются восстановить свои тела, и все это с шутками и подколками, которые здорово разбавляют драматизм ситуации и вызывают искреннюю улыбку. Мне тут особенно понравился забавный мастер Тайи – он просто прелесть! Ну а когда нам как следует представили ключевых героев и их друзей, то здесь и начинаются просто невероятные приключения, от которых просто невозможно оторваться.
Героям предстоит пройти три испытания, включая битву с каменным монстром и противостояние с целой деревней пушистиков. Вместе с тем им предстоит понять, какую именно игру ведет Улян и что именно ему необходимо. А это, уж поверьте, куда сложнее, чем противостояние с монстрами и чудовищами – тут необходимо аккуратно взвешивать каждый свой ход и не забывать о том, что такое настоящая дружба, а также семья, ведь кто, как не близкие окажут нам поддержку в самый трудный момент.
Как итог хочу сказать, что «Нэчжа побеждает Царя драконов» полностью оправдывает все мои ожидания относительно самого кассового мультфильма в истории. Это грандиозный эпос с увлекательной историей, приятными героями и невероятными приключениями. Мультфильм вышел воистину универсальным и будет интересен не только детской аудитории, но и взрослой тоже.
Minecraft в кино (2025)
Популярность игры Minecraft переоценить очень сложно. Она уже более 14 лет является одним из флагманов индустрии развлечений, и я не вижу ни одной причины того, чтобы в ближайшее время что-то изменилось. Неудивительно, что в Голливуде очень хотели экранизировать эту истории и наконец-то долгожданный «Minecraft в кино» появился на экранах. Конечно, история совсем простенькая, но это не значит, что все вышло плохо.
В фильме есть несколько важных персонажей, каждый из которых является ключевым звеном этой истории. Начнем, пожалуй, со Стива, который всегда искал в мире что-то необычное и аки смог это отыскать. Мечтая проникнуть в старую шахту и посмотреть, что она скрывает, Стив сумел таки туда пробраться и там нашел портал в другое измерение. Здесь все квадратное и можно создавать различные здания и прочие конструкции фактически из ничего. Конечно же, Стив нашел тут свой дом, и возвращаться не спешит. Но он не знал. Что за пределами этого мира есть еще один и он куда опаснее…
Ну а пока Стив исследует другие реальности, на нашей с вами Земле продолжает коллекционировать неприятности Гаррет «Мусорщик» Гаррисон, бывший чемпион мира по играм, который теперь никому не нужен. У него полно долгов и вообще в жизни не видать просвета. Он, конечно, здоровяк, но разобраться с ним без особых проблем может даже ребенок. А самое интересное в этой истории начинается тогда, когда неожиданным другом Гаррета становится школьник Генри, вместе с которым они неожиданно отправились в мир, который когда-то открыл Стив. А там и до еще больших неприятностей можно легко докопаться. Причем даже если не искать их специально. Гаррет в этом большой специалист.
В фильме действительно очень простой сюжет, но я понимаю, почему авторы решили пойти на такой шаг. Дело в том, что на одних фанатах кассу фильма не сделать и было важно, чтобы «Minecraft в кино» посмотрели также и самые обычные зрители, которые только придя в кинотеатр начнут раскрывать для себя этот вымышленный фильм. При этом в сюжете очень много различных «пасхалок» и «отсылок», которые уже направлены на знающую аудиторию. По моему мнению, здесь очень хорошо выдержан баланс между спецификой игры и простым развлекательным фильмом.
Из героев мне тут больше всего запомнились Стив и Гаррет. Их сыграли Джек Блэк и Джейсон Момоа. Но если Блэк уже привычен в образе комичного весельчака, который часто делает глупости, то Момоа решил кардинально изменить привычный для себя образ и показал своего персонажа, Гаррета, как откровенного шута. И знаете, в этом есть своя фишка. При всей брутальности Момоа ему очень идет юмор, и я считаю, что в таком образе ему стоит появляться в кино гораздо чаще.
Несмотря на многочисленные провалы, Голливуд с завидным упорством десятилетиями пытается поставить на конвейер адаптации видеоигр. Но даже сейчас на каждый хит вроде «Анчартед» приходится провал типа «Бордерлендс». Всё от того, что интерактивный видеоигровой опыт сложно заменить на два часа сидения на заднице перед огромным экраном. А ещё бывает как с игрой «Minecraft», в которой по большому счёту нет структурированного повествования, так привычного для киноманов. И режиссёр Джаред Хесс, постановщик напрасно подзабытого инди-хита «Наполеон Динамит», ловко выкрутился из ситуации. Его киноадаптация «Minecraft» не очень-то продумана в плане сюжета, но благодаря бешеному ритму, абсурдистскому юмору и впечатляющим визуальным эффектам моментально увлекает в свой вымышленный мир. При этом здесь нет никаких попыток контекстуализировать этот мир, как, например, миры «LEGO-фильма» и «Барби» были изобретательно представлены по отношению к нашему. Он просто есть и всё.
Главный посыл фильма - о важности творчества, воображения и того, чтобы не застревать навечно в видеоиграх, так как и в реальном мире тоже есть чем заняться - достоин высокой похвалы. И вообще, «A Minecraft Movie» оказался предсказуемым и весёлым развлечением, где опасности не слишком серьёзны, а у Джека Блэка всегда наготове какая-нибудь дурацкая фразочка, моментально заедающая в голове (песню про лаву и курочку я напевал неделю). Также сработало то, что создатели фильма отказались от пиксельной графики и придали истории ретро-стиль с отсылками к винтажным аркадам (как в «Пикселях» с Адамом Сэндлером), что позволило одновременно очаровать олдов вроде меня, и угодить юным фанатам исходной игры.
«Майнкрафт» на удивление приятный фильм, совсем не раздражающий или оскорбительный, и уж точно несправедливо клеймить его снобистскими эпитетами в духе «позор современного Голливуда». Но скорее всего секрет обаяния «Майнкрафта» лично для меня раскрывается ещё и в одной фразе Момоа («У меня нет друзей моего возраста»), сказанной им ближе к финалу и ставшей для меня точкой невозврата. Когда все умственные контуры сгорают, и ты начинаешь обожать кино, смачно наплевав на любой его недостаток. Ведь у меня тоже нет друзей моего возраста, а этот фильм сумел на сто минут стать отличным другом для инфантильного почти что сорокалетнего меня.
этот фильм стал одним из самых больших событий в кинопрокате во время своего выхода на экраны. Конечно, критики отметили картину Джареда Хесса не очень высоко, однако зрителям в своем большинстве она понравилась. И я в их числе.
Смурфики в кино (2025)
И тут меня точно удивила что Смурфики вновь получили полнометражный мультфильм, я и не поленился и посмотрел этот фильм. Так уж повелось, что у каждого смурфика есть какой-то врождённый талант — присущая только ему особенность, из-за которой он в итоге получает имя. Кто-то постоянно ворчит, кто-то засыпает на ходу, кто-то силен, а кто-то мастерски подражает звукам. Безымянный смурфик похвастаться подобным не может: он перепробовал не одну сотню хобби, но ни в одном не нашёл себя — так и остался без прозвища. Однажды ноунейм всё же открывает в себе магическую силу — и радостное открытие почти сразу оборачивается катастрофой. На след волшебной деревни выходит злой колдун Разафель, который давно мечтает выкрасть у смурфиков один из четырех волшебных фолиантов — с их помощью можно подчинить себе весь мир. Книгу он не находит, зато похищает Папу Смурфа. Теперь безымянному смурфику, Смурфетте и остальным жителям деревни предстоит отправиться в опасное путешествие, чтобы разрушить коварные планы злодея. так происходит нового мультфильма про Смурфиков от студии Paramount Animation. режиссёрское кресло занял ветеран DreamWorks Animation Крис Миллер, который работал над двумя мультфильмам DreamWorks Animation таких как Шрек Третий и Кот в Сапогах.
пожалуй, самая слабая часть ребута. Пэм Брэйди пытается и бережно ввести новичков в смурфический лор, и не наскучить тем, кто уже знаком с оригиналом. Первая часть задачи удаётся: экспозиционная песня, в которой каждый смурфик представляет свой талант, моментально задает нужный ритм. Но злодейская линия будто оставлена без внимания. Гаргамель и его рыжий кот ушли на задний план, им на смену пришел Разафель, который, как вскользь упоминается, приходится Гаргамелю братом. Кто он, что им движет, почему он охотится за смурфиками, если не брать в расчёт магический фолиант, — всё это остается за кадром.
Сюжет же укладывается в привычные рамки приключенческого семейного анимационного кино. Похищение Папы Смурфа становится мотором действия, дальше — несколько обязательных остановок в экзотических локациях (Париж, австралийский буш), ближе к концу — эпизод с параллельными вселенными, где смурфики появляются в разных визуальных стилях. Всё это не раздражает, но и не захватывает. Фильм затрагивает темы поиска себя и инаковости: безымянный смурфик чувствует себя лишним в обществе, и Смурфетта, созданная Гаргамелем из глины, тоже переживает кризис идентичности. Увы, столь важные темы сводятся к паре монологов и не самым выразительным песням — и кажутся скорее формальной уступкой, чем подлинной эмоцией.
Зато визуально фильм выигрывает у предшественников. Создатели нашли почти редкий для мейджор-анимации баланс между олдскульной эстетикой и современными инструментами — куда более удачный случай, чем версия 2011 года. Смурфики выглядят не просто мило, а живо и выразительно: пластичные 3D-модели с чуть угловатыми очертаниями удачно сочетаются с нарочито плоскими, комиксовыми элементами вроде деталей мимики. Это визуальное соединение 2D и 3D не только отсылает к бельгийским корням франшизы, но и позволяет избежать стерильности, в которую нередко проваливаются мультфильмы крупных студий. (критики, впрочем, с этим скорее не согласятся.)
На бумаге главным событием в касте была, конечно, Рианна: она озвучила Смурфетту и записала оригинальную песню —
Friend of Mine. На деле ни то, ни другое особого впечатления не производит. Смурфетта здесь — почти декоративный персонаж: харизмы не хватает, сюжетной функции — тоже, а сам факт, что ее единственным «талантом» снова становится женственность, все-таки вызывает вопросы. Баллада, на которую, судя по всему, делалась серьезная ставка, растворяется в повествовании и забывается уже к середине трека.
Зато остальные актеры кастинга — настоящий подарок. Джеймс Корден прекрасно справляется с ролью: его интонации передают путь безымянного героя от растерянности к уверенности. Ник Офферман особенно хорош в образе Кена — брата Папы Смурфа, выживальщика с рыжей бородой, очевидного духовного родственника Рона Свонсона. Наташа Лионн в своей привычной манере играет Маму Пут — харизматичную, слегка пугающую предводительницу племени австралийских смурфиков-дрифтеров, которая привносит в действие нужный градус хаоса.
В целом в этом мультфильме почти всё работает через раз: сюжет — предсказуем, песни — невыразительны, а разговоры о самоопределении — скорее формальность. Но при этом в фильме нет той аляповатости и зловещей механистичности, от которой страдали прошлые адаптации. Новая версия выглядит живее, цельнее и местами — даже обаятельнее. Возможно, именно это делает ее не таким уж провалом, каким она могла бы быть при других вводных. и не смотря на то что Критики вновь стёрли смурфиков в порошок, я не получил не какого там кринжа и трэша после просмотра.
Плохие парни 2 (2025)
После успеха первых плохих парней Universal и DreamWorks в очередной раз развивают франшизу. В 2024 году эти плохие парни также появились в специальных праздничных фильмах на Netflix а именно специальный мультфильм к Хэллоуину, и Рождеству. И вот пожалуйста, Плохие Парни вернулись.
DreamWorks Animation – крайне неоднозначная студия. С одной стороны, она подарила нам «Шрека», «Мадагаскар», «Как приручить дракона» и «Кунг-фу панду», – без преувеличения легендарные проекты. С другой стороны, студия не чурается временами выпускать полумеры, рассчитанные скорее на заработок, чем на творческую идентичность. Но «Плохие парни» – уникальный случай, выделяющийся на фоне. Сам по себе мульт воспринимается как пародия на «Зверополис» с множественными отсылками: «Криминальное чтиво» и «Бешенные псы», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Миссия невыполнима», «12 друзей Оушена» и даже собственная «Подводная братва». Но, несмотря на вторичность и простоту, проект выдался невероятно стильным! Феноменальная синергия визуальных приёмов и саундтрека (от оригинальных песен Дэниела Пембертона до каверов на The Black Keys, Джули Лондон, The Chemical Brothers, Билли Айлиш и не только). И, пожалуй, эта суммарная карикатура превратилась в собственный стиль, который вроде и звёзд с неба не хватает, но и даёт уникальный опыт в просмотре. Чем же порадовала вторая часть?
Мистер Волк и его Товарищи пытались завязать с криминалом. но криминал не завязал с ними! Любимые недотёпы-злодеи возвращаются — и на этот раз им предстоит столкнуться с новой угрозой: бандой дерзких «Плохих девчонок», затеявших грандиозное ограбление. Теперь нашим «исправившимся» героям придётся снова вспомнить старые навыки, чтобы остановить их… или случайно возглавить это безумное ограбление!
Оригинальный мультфильм не обладал сложным и запутанным сюжетом, поэтому странно было бы ждать чего-то этакого в сиквеле. Да, сюжет донельзя простой и банальный: в этой части были заметны классические ветки из Бондианы или последних частей «Форсажа» (даже душещипательные речи про семью проскакивали). Мультфильм без претензий, но он это знает и очень креативно обыгрывает. Любопытно, что при всей своей тривиальности мультфильму удалось углубить своих персонажей и шире раскрыть затронутые в первой части темы. В то же время стоит отметить, что самая увлекательная часть сиквела — это пролог, рассказывающий об одном из самых громких ограблений пятилетней давности. В какой-то мере для истории он чувствуется инородным, но при этом он с самого начала задаёт градус экшена, который удерживается на протяжении всего хронометража.
Стиль. Это, пожалуй, лучший аспект мультфильма. То, что мне понравилось в первой части, сохранилось и здесь. Создатели проанализировали реакцию зрителей, взяли всё лучшее и основательно прокачали. Визуальные эффекты и анимация просто потрясающие (очень запомнился момент запуска ракеты). Но куда круче – это сочетание визуала с музыкой, которое выводит экшен-сцены погони или драки на какой-то космический уровень. В этот раз зритель встретится с Ленни Кравицем, P.Diddy, Jay-Z, Бейонсе, The Notorious B.I.G., 50 Cent, Snoop Dogg, Джастином Тимберлейком, – всё звучит круто, дорого и очень органично
Юмор. Честно скажу, он здесь пограничный. Складывается ощущение, что создатели сильнее увлечены шутками про пердёж, чем большинство детей. Уровень абсурда в сиквеле задран ещё выше, что наверняка кого-то может оттолкнуть. Тем не менее, возросла и смелость этих шуток, за что можно выписывать отдельный респект. Среди всего разнообразия каждый зритель наверняка сможет отыскать ту самую шутку, которая попадёт именно в него. и тут я в очередной раз получил удовольствие после просмотра. Дримы в очередной раз не подвели. Надеюсь Дримы дальше будут развивать Плохих Парней и надеюсь и на 3 часть. и тем временем уже успел выйти на Netflix и телесериал по франшизе Плохие парни. Грабёж со взломом, и уж надеюсь на 2 сезон
Финник 2 (2025)
Если честно, после первой части я не особо ждал продолжения — ну что там можно ещё придумать про маленького пушистого пакостника? Но нет! С первой же минуты стало ясно, что создатели реально постарались. Мультфильм получился очень ярким, добрым и тёплым — таким, что можно смотреть всей семьёй и не ловить кринж от тупых шуток (как это часто бывает в детских мультах).
Сюжет здесь не то чтобы супер сложный, но он реально работает. Финник снова попадает в передрягу, где надо разрулить кучу недоразумений, помочь друзьям и как-то разобраться с собой. Добавили новых персонажей, немного приключений, юмора и пару реально трогательных моментов. Всё просто, но с душой. Детям — весело, взрослым — не скучно.
Анимация стала заметно лучше, чем в первой части. Цвета сочные, движения плавные, всё живое и приятное глазу. Даже фоны сделали детальнее — видно, что ребята не халтурили. Иногда реально хотелось поставить на паузу и просто рассмотреть каждую мелочь. Персонажи стали выразительнее, и Финник, хоть и остался тем же шкодником, теперь выглядит как будто чуть взрослее — с характером.
Отдельно хочу отметить музыку. Она лёгкая, милая и не раздражает, как это часто бывает в детских фильмах. Некоторые мелодии даже запоминаются — сын потом весь вечер напевал одну из них. Атмосфера вообще классная: уютная, немного волшебная, без лишнего пафоса.
Но, конечно, без минусов не обошлось. Если вы взрослый и ждёте какой-то крутой истории или глубокого смысла — не сюда. Сценарий довольно предсказуемый, шутки местами простоватые, а концовку угадываешь заранее. Но с другой стороны — это же мультфильм для детей! И как семейное кино выходного дня он отрабатывает на сто процентов.
Порадовало, что авторы не скатились в полное детсад-шоу, как бывает в некоторых современных мультфильмах. Здесь всё в меру: немного юмора, немного морали, немного волшебства. После просмотра остаётся приятное чувство — как будто побывал в каком-то уютном мире, где всё просто, понятно и по-доброму.
В итоге «Финник 2» — это отличный вариант для похода в кино с ребёнком или просто для уютного вечера дома. Да, не шедевр, но очень мило и качественно сделано. Видно, что делали с любовью, а не просто ради галочки. Для детей — праздник, для родителей — полтора часа тишины и спокойствия. Да, не шедевр уровня Disney/Pixar, но для нашего анимационного кино — отличная работа.
Зверополис 2 (2025)
Это очередное продолжение очередного анимационного хита от Disney. Байрон Ховард возвращается на пост режиссёра а на этот раз после ухода режиссёра первой части Зверополиса Рича Мура (также и режиссёра фильмов Ральф и Ральф Против Интернета), Вторым Режиссёром стал Джаред Буш, Сценарий также писал также Джаред Буш. «Зверополис» от Disney был вполне приличным анимационным фильмом, покорившим сердца зрителей по всему миру и добившимся огромного успеха в прокате, удивив многих по пути. Учитывая продолжающуюся тенденцию Disney к коммерческим сиквелам, «Зверополис 2» был неизбежен. К сожалению, то, что вышло, ощущается как понижение в классе. Животный мегаполис Диснея всё ещё предлагает сносное приключение, но здесь мало что может заинтересовать в будущем — если только он не соберет достаточно, чтобы выпустить «Зверополис 3». На этот раз животные сталкиваются с давно погребённой тайной, в то время как любимый всеми главный дуэт изо всех сил пытается сохранить синхронность во время своего последнего расследования. Есть моменты веселья и дикой энергии, но их всегда недостаточно, особенно потому, что эмоциональные биты не вызывают настоящего отклика.
Фильм начинается ровно с того места, где закончился «Зверополис» (2016): Крольчиха Джуди Хоппс и Лис Николас Уайлд, совсем недавно спасшие город, теперь работают полицейским дуэтом, пытаясь найти своё место в отделе, и одновременно обнаруживают, что всё не так, как кажется. Фильм отлично справляется с задачей: сразу же перейти к сюжету и действию! Думаю, привлекательность фильма, как и оригинала, заключается в тайне, юморе, химии между персонажами и общем посыле принимать других такими, какие они есть, — и всё это при том, что он ориентирован на детей, семьи и широкую аудиторию. Фильм также отлично расширил мир и представил новых персонажей, постоянно держа меня в напряжении и в напряжении. Сиквел, на мой взгляд, превзошёл все ожидания.
Хотя тайна была выдающейся, меня по-настоящему зацепило развитие характеров Джуди и Ника. Здесь действительно можно увидеть больше их партнёрства, и фильм отлично показывает их разные точки зрения, напряжение, потребности и сложные моменты, связанные с партнёрством, – многие из которых взрослые оценят больше, чем дети. Я был так же глубоко вовлечён в их отношения, как и в общую загадку, и, честно говоря, именно их отношения стали для меня изюминкой фильма.
Игра актёров была великолепной! Вновь озвученные Джиннифер Гудвин (в роли кролика Джуди) и Джейсон Бейтман (в роли лиса Ника) действительно вытянули фильм для меня. Мне также понравились новые актёры: Ке Хюй Кван (в роли Змеи), Энди Сэмберг (в роли Поберта) и Форчун Феймстер (безумного бобёра), а также актёры второго плана, которые внесли свой вклад в развитие фильма. В фильме также вернулось несколько знакомых голосов из «Зверополиса» (2016), которые стали забавными дополнениями/отсылками, а также появились новые камео. Мне также понравился новый номер Шакиры «Zoo».
Моя единственная оговорка заключалась в том, что после просмотра трейлеров у меня возникло ощущение, будто я уже в самом начале фильма угадал сюжет, из-за чего я остался не очень доволен развязкой. Пара неожиданных поворотов сюжета меня всё же удивили, но в целом фильм показался мне предсказуемым. Начало фильма, на мой взгляд, было хорошо написано, но ближе к концу напряжение немного ослабевало из-за спешки. Несмотря на всё это, фильм мне всё равно очень понравился!
Кстати, внимание к деталям было на высоте, особенно многочисленные намёки на самосознание Disney. Там был и синоптик Боб Тайгер (отсылка к генеральному директору Disney Бобу Айгеру), и новостной канал ZNN (отсылка к CNN), и многое другое. Я просто подумал, что это шутки Фильмов Disney над Самой Мышиной Корпорацией.
Сценарист Джаред Буш явно сохранил суть оригинала — безумные погони, загадочные дела, острый юмор и привычные шутки приятелей-полицейских. Но вместо того, чтобы развивать формулу, он просто переписывает тот же сценарий. В результате повествование кажется однообразным, как будто мы уже видели этот фильм раньше. Введение змей в качестве антагонистических персонажей действительно вносит искру, в основном потому, что оно играет на общих страхах и ожиданиях, — и поворот сюжета с ними по-настоящему приятен. К счастью, живой сценарий гарантирует, что фильм не станет откровенно скучным, его продолжительность чуть больше девяноста минут. Однако шутки в основном промахиваются, драма вялая, а причудливая, изобретательная энергия оригинального фильма заметно отсутствует. Даже эмоциональный финал едва ли вызывает какие-либо настоящие чувства.
Что мне нравится в сиквеле? - Анимация Приключение Комедия Озвучка Новая песня Темп Сердце Ссылки Краткое содержание: У Disney есть так много технологий для анимации, и в этом фильме они продолжают это демонстрировать. Плавные движения, красочный дизайн и множество характеров в движениях — «Зверополис 2» — великолепный показ того, на что способны их ресурсы, давая зрителям возможность смотреть, глазеть и наслаждаться возвращением многобиомного города на большие экраны. В этой игровой среде вас ждет приключение, которое кажется немного масштабнее и более исследованным, чем монтаж предыдущего фильма. Мы погружаемся в еще несколько секретов и факторов окружающей среды, играя с местной фауной, адаптируясь к потребностям, по мере того как дикое приключение выпускает свои когти. Он больше идет по традиционному пути Disney, чтобы преподать уроки, но не так прямолинейно, как первый фильм, который открывает немного больше возможностей для побега от реального мира. А юмор помогает поддерживать интерес к фильму, причём в столь разнообразных проявлениях, что сложно не найти стиль, который заставит вас хохотать в кинотеатре. Дети будут в восторге от множества представленных глупостей, и многие родители, вероятно, подхватят их пыл и начнут снимать множество видео в TikTok, чтобы подражать им. Больше всего мне понравились отсылки. Как и «Желание», «Зверополис 2» готов высмеять творчество Disney, и в течение двух часов вы найдёте множество отсылок, поскольку в фильм вплетается ещё один коллективный «камео»-зверинец. В основном комедийные, иногда эмоциональные, эти отсылки служат ещё одним ракурсом, позволяющим насладиться фильмом такому гику, как я. Всё это происходит в хорошем темпе, это приключение, которое не кажется медленным, и позволяет контролировать события, не позволяя им быть слишком быстрыми, когда нет никакого содержания.
Фильм, конечно же, богат эмоциональными аспектами с волшебным оттенком Disney. Душевный фильм, глубоко затрагивающий некоторые острые темы, с милыми, искренними монологами, актуальными для зрителей нового поколения. Всё это (наряду с комедией) воплощает в жизнь звёздная озвучка от разношёрстного актёрского состава, который знает, как вложить душу в своих анимированных персонажей. Гудвин всегда владеет эмоциями, привнося счастье и печаль в эту подлинную форму, которая адаптируется к каждой сцене с такой острой точностью. Бейтман есть Бейтман. Это неплохо, но его персонажу не требовался такой широкий диапазон эмоций. Но он умеет артикулировать и манипулировать словами, чтобы каламбуры оживали, колкости казались забавными, и он действительно мастерски владеет комедийным элементом. Что касается Квана, мне он понравился в роли змеи: искренний, милый, каким-то образом умудряющийся воплотить своё обычное «я» в этом змеином облике. Мне понравились его небольшие изменения, и я надеялся, что они сделают фильм немного лучше. В большинстве случаев подача материала создаёт ту душевность, которая нужна этому фильму, и я думаю, многие проникнутся той замечательной работой, которую они проделали над содержанием и актёрской игрой. А если это не ваша претензия, то новая песня Шакиры чуть более изящна, весёла и эффективна, ведь этот зоопарк готов показать вам, что в нём есть.
А что не нравится в этом фильме? - Предсказуемость Некоторый перебор с комедией Не хватало немного больше таинственности/саспенса Небольшой перебор с отсылками Упустил некоторую возможность развития персонажей Резюме: Тем не менее, фильм страдает от предсказуемости, многие загадки легко решаются в течение первых тридцати минут. Зверополис 2 настолько веселый, что некоторые сильные элементы кажутся в этом фильме слабее, разбавленными, чтобы быть менее интенсивными из-за страха быть слишком сильными для целевой аудитории. Хотя я рад, что было больше приключений, мне бы хотелось немного больше волшебства, тайны и саспенса, добавленных к этому, чтобы держать зрителей в напряжении относительно того, что произойдет. Увы, я думаю, что сосредоточенность Disney на комедии и отсылках могла помешать лучшему повествованию. Уделять столько внимания этим фарсам с неуклюжестью, бестолковой ходьбой и нытьем нескольких персонажей в то, что, несомненно, станет новым трендом, просто кажется, что меньше внимания уделяется моментам для взрослой аудитории. Добавьте к этому, что многие побочные истории кажутся пресными и навязанными, из-за чего слишком много подсюжетов борются за актуальность, из-за чего они, кажется, немного мешают друг другу. И, несмотря на намёки на трогательность, развитие персонажей оказалось на удивление слабее, чем я ожидал. Не поймите меня неправильно, некоторые элементы всё же присутствуют, но, опять же, большая часть повествования — это множество отсылок, комедийной болтовни и подобных поверхностных элементов, которые, к моему удивлению, были так тщательно проработаны.
Это хороший фильм. Но я скептически отношусь к привычке Disney бесконечно переделывать старые фильмы в живые экранизации. Меня вполне устраивают «Зверополис» и «Зверополис 2», и я не удивлюсь, если снимут третий. Чего я не хочу, так это экранизации или приквела, чтобы просто выжать максимум из франшизы. надеюсь многим зайдёт этот сиквел,
и как я и говорил, не важно сколько денег в прокате и сколько отзывов от зрителей и критиков получит фильм, главное что Зверополис 2 сделан качественно и может быть достоен какого-нибудь внимания.
Доктор Динозавров (2025)
Этот фильм является как первая работа полнометражного мультфильма которое над фильмом работала команда Анимационной Студии ЯРКО. Который делали такие проекты как Шушумагия, Команда МАТЧ! и другие. Если честно и без спойлеров, то я изначально думал что этот мультфильм может зайти только малышам до 5 лет. Анимация выполнено качественно, похоже мне напомнила и анимационный сериал Мир Юрского Периода от тех же DreamWorks Animation. Не скажу что я любитель динозавров, то я считаю этот фильм может и на любителей. Ну что сказать, это просто космос! История про школьника, который вдруг оказался в эпохе динозавров, реально затягивает. Анимация просто огонь, прям глаз не оторвать. Динозавры такие классные нарисованные, что хочется их погладить (ну кроме тираннозавров, конечно) Самое крутое это как они тама с отцом учетным отношения налаживают. Сначала то пацан его стеснялся, а потом бац и понял, что папа то у него реально крутой! Такие моменты реально цепляют, даже взрослому человеку. Юмор просто улет! И дети ржут, Особенно понравился этот болтливый велоцираптор вот уж кто умеет разрядить обстановку! Особенно круто, что мультфильм не просто про приключения, а еще и про важные темы: отношения с родителями, принятие себя и умение находить общий язык с окружающими. Отдельное спасибо за саундтрек современные треки отлично вписались в сюжет, а от некоторых моментов с музыкой Максим вообще невозможно не сдерживать чтобы незоржать как кони! В общем, если динозавры это ваш интерес то я вам точно рекомендую. Это тот случай, когда российский мультфильм от Студии ЯРКО реально может стать новой крутой франшизой. И детям весело, и родителям если над чем задуматься. Однозначно рекомендую В целом, несмотря на некоторые небольшие проколы, мультик однозначно стоит посмотреть особенно если идти всей семьей
Ваш дружелюбный сосед Человек-паук (2025)
и очередной годный анимационный сериал MARVEL для Disney+. В качестве основы стиля мультфильма взят классический комикс Удивительный Человек-Паук. Тот самый. Некоторые Решения относительно персонажей Лично у меня вызывают массу вопросов. И речь не про молодую тётю, это мы уже видели в кино. А например то, что Гарри, то ли трансвестит, то ли трансгендер. И почему-то практически все персонажи здесь чёрные. Причем Они буквально все одинаковые. У всех супер-коричневый цвет кожи. И они все похожи друг на друга, как будто они из одной стат зомби. Начинается с того, что Питер переезжает в новую школу. Которая скорее похоже на пансион. Для одарённых юных учёных. И тут начинаются странные вещи. Например. Лучшая подружка Питера по школе. Девочка явно неформального вида. А большая любовь Питера отнюдь не Мэри Джейн. а старшеклассницу, которая когда-то была его баббитором и до сих пор зовёт его маленький пити. Разумеется, появляется норма набрана, которые. Дует пите в уши дифирамбы, какой он прекрасный. Предлагает ему работу. Ну а дальше? Всё по канону. С той разницей, что? Персонажи чуть-чуть другие. У них чуть-чуть другие мотивации не у всех, по сути. В начале мы видим. Арки классических персонажей. Через линию Нормана Осборна. Иными словами. Старые персонажи раскрываются. Через чуть более современный на сюжетную линию. которой Паркер работает на Осборна. мы не успеваем познакомиться. Со скорпионом. Доктором октавиусом. И даже сорви голова появляется. Поскольку у нас отзывы спойлеров. Главное интригу я раскрывать не буду но всё достаточно предсказуемо. И всё это мы уже видели просто. Немножко более свежий взгляд. После людей икс-97 я. Ожидал качественного подобного продолжения нашего дружелюбного соседа. Но на деле мы получили. Очередную попытку переосмыслить старую сказку. Мультфильм. заметно уступают по качеству. Людям икс-97. да сделано не адренарно. Есть. Очень оригинальный. Анимационные сюжетные решения. Очень видна отсылка к старой анимации 60 годов. Хороший юмор. Достаточно проработанные персонажи. Паркер здесь не закомплексованный тюфяк. А такой себе смелый тролль. Который всего лишь немного стеснительный совсем чуть-чуть. тётя моя молодая сексуальное оторва, этот образ мы уже видели. Вдали от дома. И нет пути домой. Ребята тут не стали изобретать велосипед, просто перенесли образ в анимационное пространство. Лучшая подруга Паркера. Девочка неформального вида. Оказывается, тоже не проста. Хотя в начале кажется что это вообще персонаж 3 плана... единственный персонаж, который вызывает вопросы-это Гарри Осборн. Он-то добрый и искренне открытый. И даже не дурачок. Ну непонятно, какая его задача здесь. Он болтается между Паркером. И влюблён в его ту самую школьную подругу. Остаётся вопросы в чью сторону, он займёт. Итог: мультсериал хороший. Ну не шедевр. Я ожидал продукт совершенно другого качества. Я считаю, что. Дисней могли бы сделать все намного круче. На деле мы получили качественный проходняк. Моё личное мнение никому не навязываю.
Супермен (2025)
Что ж, да, наконец-то этот момент настал: наверно один из самых ожидаемых лично мной фильмов этого года наконец-то вышел в прокат и демонстрирует там сильные результаты. Наверняка у "Супермена" Сценариста и Режиссёра Джеймса Ганна есть все шансы стать самым кассовым фильмом про супергероя в синем трико и красном плаще.
В данном фильме нам не показывают уже набившую оскомину историю происхождения Супермена: думаю многие люди, которые даже комиксов ни разу не читали примерно представляют себе, кто такой Супермен и откуда он взялся. Поэтому фильм нас бросает сразу в пучину событий, без всяких там оговорок и подготовок. Супермен (Дэвид Коренсвет) ведёт свои геройские дела уже три года, то есть. по сути не так долго, но вот жителям города Метрополиса герой уже успел полюбиться, однако он терпит жёсткое поражение от загадочного сверхсильного злодея Молота Боравии. Вероятно, злодей появился после того, как Супермен остановил военный конфликт между странами Боравией и Джарханпуром, однако на деле всё оказывается не так просто: давний враг Супермена Лекс Лютор (Николас Холт) желает использовать конфликт чтобы расправиться с ним и сделать так, чтобы люди разочаровались в герое.
В целом отмечу что ожидания того стоили. Режиссёр фильма Джеймс Ганн хорошо известен как настоящий гик-творец: он с детстве любит комиксы, знает многих персонажей и мало того, он умеет переносить малоизвестных персонажей на большие экраны настолько качественно, что те обретают вторую жизнь и становятся любимцами зрителей и фанатов комиксов: это касается и "Стражей галактики", которые до фильмов были мало кому нужны, и "Миротворца", который до "Отряда самоубийц" и своего сольного сериала был третьестепенным героем из комиксов, о котором все давно забыли.
На этот раз Ганн взял известного супергероя из комиксов, я бы даже сказал культового героя и тут назревает вопрос: "как он справился в этот раз". Да шикарно справился: Супермен Коренсвет разительно отличается от Супермена Кавилла из фильма Зака Снайдера "Человек из стали". Если второй это по сути полубог, которому люди молятся, то первый это эдакий "дружелюбный сосед", которого люди считают своим несмотря на его суперсилы, а его наивность, доброта, душевность и человечность подкупают людей. Да простят меня фанаты Снайдера, но Супермен Коренсвета мне понравился больше, это более классический его вариант, прямо сошедший со страниц комиксов и ему реально хочется сопереживать, он получился таким, как сказать "своим парнем". Поэтому, я хочу увидеть такого Супермена в будущих фильмах франшизы.
Однако заслуга в этом не одного Джеймса Ганна, сам Дэвид Коренсвет очень классный и талантливый актёр: оценить его игру можно было и в сцене, где Кларк даёт интервью своей девушке и журналистке Лоис Лэйн (Рэйчел Броснахэн), там он прям зажёг, надо сказать. И да, кстати на мой взгляд Броснахэн - это удачное попадание с Лоис Лэйн, при всей моей любви к Эми Адамс, но Лоис из фильма Ганна смотрится выигрышней чем версия Снайдера.
Лекс Лютер это прямо отдельный разговор. Николас Холт отыграл просто превосходно: его Лекс Лютер будто сошёл со страниц комиксов, это фанатичный нарцисс, который всей душой завидует и ненавидит Супермена, особенно когда тот встаёт у него на пути. Ради этого он накачивает одну свою сторонницу наноботами и создаёт искусственного криптонца, чтобы усмирить Супермена. Он тратит миллиарды на то, чтобы даже в бою с ним просчитывать наперёд все его удары. В любом случае Лекс Холта смотрится куда лучше и убедительней, чем тот закомплексованный Джокер на минималках у Снайдера в исполнении Джесси Айзенберга. А сцены в которых Лютер и Супермен взаимодействуют, это наверно одна из самых сильных сторон кино.
Разумеется в кино не обошлось без повестки, которую вкладывает Ганн в каждый свой фильм. Нет не думайте, не будет тут "радужной" темы или БЛМ. Я к тому, что Ганн может закладывать определённые идеи в свои фильмы, выступать против чего-то: в "Отряде самоубийц: Миссия навылет" он обыграл грязные секреты, которые может вскрывать руководство сверхдержавы от своих граждан, и что делать герою в такой ситуации: рассказать об этом общественности или же сохранить секрет? В "Стражах Галактики 3" осуждается жестокое обращение с животными, по этой причине главный антагонист фильма Высший Эволюционер смотрится просто законченным негодяем, которому искренне желаешь смерти. в "Супермене" Ганн осуждает военные конфликты и империалистическое влияние олигархата в них, потому что Супермен по сути встаёт на пути Лютера, когда тот пытается использовать конфликт Боравии с Джаханпуром в своих интересах и всячески его разжигает. Позабавил момент с некой "ботофермой" в карманном измерении Лютера, где там у него сидели мартышки за компьютерами и написывали нелестные слова в сторону Супермена, в некоторой степени Ганн так потроллил хейтеров и кибербуллеров в интернете, сравнив их с теми самыми мартышками.
Про банду справедливости отдельный разговор: тут нам представили геройскую команду из трёх человек, то есть Зелёного Фонаря Гая Гарднера (Натан Филлион), Орлицы (Изабела Мёрсед) и Мистера Террифика (Эди Гатеги). Каждый из этих персонажей получился интересным и харизматичным. Гай получился тем ещё засранцем, но зато неплохие шуточки кидает направо и налево, Орлица в исполнении Изабелы Мёрсед милашка, а вот Мистеру Террифику что неудивительно дали больше всего экранного времени, чтобы лучше познакомить зрителя с далеком не самым известным персонажем из комиксов: если честно до выхода фильма я ничего не знал о нём.
Что сказать по спецэффектам? Они просто супер, да фанатичные поклонники MARVEL и Снайдера жаловались на то, что спецэффекты так себе по трейлерам, старались докопаться до мелочей, но Ганн утёр хейтерам нос и спецэффекты в фильме просто на уровне. Визуал в фильме тоже светлый и приятный, невырвиглазный, атмосфера топовая, в этот мир погружаешься с головой и тебе он нравится. И да, кстати пёс Крипто само очарование:)
Итоги могу сделать следующие: лично для меня ещё до выхода "Фантастической четвёрки" это лучший кинокомикс года. Он яркий, динамичный, персонажи интересные, актёрская игра на уровне, саундтрек также потрясающий, экшен драйвовый. По ходу фильма нередко используется главная музыкальная тема из классического фильма о Супермене с Кристофером Ривом в главной роли. Кто-то скажет, что это паразитирование и игра на ностальгии, а в моём понимании это дань уважения классики и не более. Паразитирование, это когда пытаешься запихнуть в фильм как можно больше разных персонажей из старых фильмов (этим зачастую грешат фильмы, основанные на концепте мультивселенной), и при этом сами фильмы становятся пустышками на один раз, из которых убери фансервис и ничего не останется. "Супермен" совсем не про это, и я рад что Джеймс Ганн не оглядывается на MARVEL, не пытается его копировать, а идёт своей дорогой.
Надеюсь, Новую Киновселенную DC ждёт светлое будущее. Жду второй сезон Миротворца и фильм про Супергёрл, Это Один из лучших фильмов этого года, очень надеюсь что у Новой и Прокаченной Киновселенной DC который сейчас в этом делает Джеймс Ганн будет достойное будущее
Чудесный чудной мир Гамбола (2025)
Когда Мне было Немного лет, когда я впервые посмотрел «Удивительный мир Гамбола» в 2011 году по Cartoon Network. Мне нравились и другие мультфильмы Cartoon Network того времени, такие как «Время приключений» и «Обычный Мультик», но Гамбол всегда был моим любимым. Я всё ещё обожал этот мультфильм и иногда видел его, когда навещал родственников с маленькими детьми, или когда он играл по телевизору в кабинете врача, или ещё где-то. Сейчас мне двадцать три, и большинство моих воспоминаний об «Удивительном мире Гамбола» связаны с сезонами с 1 по 4. В подростковом возрасте я видел лишь отрывки из 5 сезона, а о 6 сезоне ничего не слышал до выхода возрождённого сериала на Hulu и Disney+ в США и за рубежом на Cartoon Network и HBO Max. После этого краткого обзора моего личного опыта и истории с сериалом, я решил подойти к его возрождению так: посмотрю 20 доступных эпизодов с братом, как в старые добрые времена, а затем посмотрю весь оригинальный сериал самостоятельно. Затем я формировал своё окончательное мнение о том, что доступно сейчас, основываясь на сравнении с моими свежими и новыми мыслями и мнениями об оригинальном сериале, будучи взрослым человеком, который не смотрел его, наверное, лет восемь. Честно говоря, я рад, что сделал это именно так, потому что это было для меня огромным путешествием в прошлое, и я думаю, что теперь я очень ценю этот сериал за то, чем он был, чего я никогда бы не понял в детстве. Моя любовь к нему выросла в десять раз. Гамбол — это действительно нечто особенное. «Удивительно странный мир Гамбола» — это своего рода неоднозначный проект, и это нормально! Команда, стоящая за ним (по крайней мере, то, что осталось от оригинальных создателей и сценаристов), находилась в отпуске чуть более пяти лет, и они явно возвращаются в строй. Мне это даже нравится, благодаря чему первые 5 или 6 эпизодов обладают действительно уникальной атмосферой, которой так долго не хватало сериалу. По задумке и сценарию они очень похожи на первые эпизоды первого сезона. Между тем, эпизоды с 7 по 20 гораздо ближе к тому, чего можно ожидать от «Гамбола», но некоторые из них всё ещё не до конца соответствуют ожиданиям. Однако, я думаю, большинство из них всё же хороши. Ни один из этих 20 эпизодов не заставил меня сказать: «Это не Гамбол». Это просто Гамбол. Я видел много людей в интернете, которые были невероятно недовольны либо несколькими конкретными эпизодами, либо вообще отвергали сериал, потому что он не оправдал их ожиданий. Я не вправе указывать людям, как им следует или не следует относиться к тому или иному произведению, но я действительно не понимаю, как люди приходят к выводу, что это не Гамбол. Честно говоря, я думаю, многим из этих людей просто нужно пересмотреть первый сезон. Мне особенно понравился 20-й эпизод «Амадейн». Кажется, это последний эпизод, доступный до октября? Я ничего не буду спойлерить, но это эпизод, посвященный дальнейшему развитию отношений Гамбола и Пенни, и я считаю, что это лучший эпизод такого рода со времен «Раковины». Я настоятельно рекомендую «Удивительно странный мир Гамбола» всем, кто знаком с оригинальным сериалом или ищет что-то новое. Хотя в «Гамболе» есть преемственность, совершенно необязательно смотреть что-либо до этого момента. Это не для всех, юмор субъективен, и найдутся люди, особенно сегодня, которые сочтут сериал противоречивым, как это было и в 2010-х годах. Но я думаю, что стоит посмотреть его любому, независимо от возраста. Тем не менее, вы получите от него наибольшее удовольствие, если будете знакомы с «Удивительным миром Гамбола» до этого.