В небольшом уютном здании, полном ярких образов и афиш, живёт своя особенная магия. Там разговаривают медведи, ёжики и даже шорохи. Театр-студия Куклы и Актёра - это не просто место, куда приводят детей на утренники, это лаборатория художественных поисков, где оживают самые сказочные фантазии.
О секретах кукольного искусства, его философии и будущем театра мы поговорили с режиссёром Еленой Колмацкой.
- Елена Вячеславовна, первый и главный вопрос, который задают многие: кукольный театр — это всё-таки про детей или про искусство?
- Это всё-таки про искусство. Конечно, я могу поспорить, ведь многие считают, что такой театр только для детей. Когда выбираем пьесы для постановки, стараемся, чтобы там был и юмор, и узнаваемые ситуации, а не просто скучный текст. Да и родители по-другому воспринимают такие сказки. Если ребёнку нужна картинка, то взрослый ищет во всём смысл.
Однажды мимо театра проходила пожилая женщина и спросила: «А можно как-нибудь посмотреть ваш спектакль?» У нас как раз через 20 минут было начало сказки, и мы ее пригласили. Теперь она приходит на каждый спектакль и говорит, что получает от увиденного колоссальное удовольствие. Поэтому я считаю, что кукольный театр - это про искусство. Про то, что дети должны вырасти культурными. Про то, как важно их первое знакомство с добром и злом, с цветом и формой. Ведь кукла - это универсальный язык. Она может говорить о сложных, даже трагических вещах с такой пронзительной метафорой, которая бывает недоступна живому актёру. Она - посредник между мирами. Тёти и дяди, приходя к нам, часто испытывают катарсис, потому что кукла трогает душу, касается самых основ человеческого бытия.
- В чём главный секрет «оживления» ваших героев? Где та грань, когда тряпочка и кусок дерева становятся характером?
- Секрет - в правде отношения. Для актёра-кукольника наши герои - не инструмент, а партнёр. Куклу нельзя использовать, с ней нужно быть. Вся энергия и внутренний монолог актёра передаются через кончики пальцев, через дыхание, через малейший наклон головы куклы. Это похоже на медитацию и чревовещание одновременно. Зритель, не
осознавая, чувствует, верит ли актёр в то, что его кукла живая. И если все поверят - зал замирает. В этом магия.
- Современные дети окружены гаджетами и спецэффектами. Не кажется ли вам, что простая кукла на ширме проигрывает в этой гонке технологий?
- Это не гонка, это разные вселенные. И в нашей Вселенной кукла не просто не проигрывает – она предлагает то, чего гаджет принципиально не может дать. С гаджетом ты один на один, а в нашем зале происходит чудо общего, коллективного переживания. Мы не конкуренты. Мы – другая, но необходимая пища.
Тут мы встречаемся с другой бедой. Родителям бывает тяжело поднять себя в выходной, оторваться от кухни, от своего гаджета.
У меня есть знакомый, у которого уже двое внуков. А ему театр неинтересен! А ведь главное - самому заинтересовать ребёнка. Один раз сходить. А может, понравится? Ну, не зайдёт, вас сюда никто тянуть не будет. А вдруг внукам станет интересно?
Другая знакомая говорит, что у нее единственный выходной – суббота. Поэтому ей хочется просто отдохнуть, не выходя из дома.
А потом, когда становимся старше, ворчим на новое поколение. А кто его вырастил? Мы сами! Взрослым ничего не надо, не интересно, а детям – тем более. Вот в этом вся беда.
- Как обстоят дела с заполняемостью вашего зала?
- В этом году плохо… В прошлом году был аншлаг на каждом спектакле. Сейчас зрители приезжают из Тирляна, с Нижнего селения, с Выселок, а городских нет. Не знаем, что случилось.
- Какие у вас планы?
- Наша сверхзадача, чтобы пришёл зритель. А после новогодних каникул будем работать над новым спектаклем.
Звукорежиссёр Валерий Богданов добавляет:
- Сверхзадача – пополнить численность трупы, а это сложнее. Вообще, планов много, но реализовать их без финансовой поддержки трудно.
- Две недели назад я была в панике, говорю администратору Марине Савельевой: «Надо закрываться. Ради чего мы тратим свое время? Ведь стараемся для зрителя». Потом успокоилась, думаю: к нам же пришли пять человек. Они же хотели сказку и получили её… Даже эти пятеро греют душу. Спасибо им огромное! Мы всё-таки будем работать дальше, - добавила Елена Колмацкая.
- Что скажете тем, кто прочитает эту статью и подумает: «Надо бы сходить, поддержать театр».
- Мы рады любому зрителю! Если хотите – приходите!
- А мне бы хотелось осознанного зрителя, - добавил Валерий Павлович.
- Осознанность может прийти после первого же просмотра. Зажжётся что-то внутри, и он придет ещё не один раз. Если взрослые не желают ничего менять, то и дети завязнут в гаджетах. А придет ребенок в театр и тридцать минут побудет настоящим ребёнком. Очень хочется, чтобы взрос-
лые захотели этого, - утверждает Елена Вячеславовна.
- Что пожелаете читателям, которые ещё не были в вашем кукольном театре?
- Приходите! Открывайте для себя заново театр кукол, не смотрите на афишу свысока. Дайте себе шанс увидеть мир через призму метафоры. Приводите детей, чтобы они увидели чудо, которое создаётся на их глазах. Приходите сами, чтобы вспомнить, как это здорово - верить в чудо, - подытожила Елена Вячеславовна.
В театре-студии Куклы и Актёра день за днём продолжается тихая, вдумчивая работа. И каждый вечер, когда гаснет свет в зале и на площадке появляется первый силуэт, происходит самое важное — встреча двух миров: реального и того, где возможно всё.
Поддержать театр кукол сегодня — значит вложиться не в прошлое, а в будущее. В такой мир, где у детей есть альтернатива безликому цифровому потоку, где живое слово и рукотворное чудо всё ещё могут тронуть сердце, где в тишине зала рождается то самое коллективное «ах!», которое и делает нас людьми.
Нельзя позволить маленькому театру перестать существовать. Если за ширмой больше никто не будет оживлять кукол, то мир станет тише, беднее и на один шаг ближе к тому, чтобы забыть, что такое волшебство, сотворенное своими руками.
В новогодние каникулы театр будет работать. Сходите туда всей семьёй!
Лилия Ёлкина. Фото из архива театра.
Ещё больше новостей – на нашем канале. Читайте нас в Телеграм https://t.me/belrab и в MAX