Праздничная выставка «Тайны Снежной королевы» (6+) открыта в Музее изобразительных искусств Карелии.
Выставка «Тайны Снежной королевы» подготовлена для детей и взрослых специально к Новому году. Она расположена в четырех залах музея и объединяет живопись, графику, инсталляции и дизайнерские объекты. Вся экспозиция, по идее создателей, условно представляет собой дворец Снежной королевы. Специально для «Республики» куратор выставки Юлия Фокина провела авторскую экскурсию по проекту. Дизайнер проекта — Ирина Панкова.
В 2025 году мир отметил 220-летие Ганса Христиана Андерсена. «Тайны Снежной королевы» — отчасти дань памяти знаменитому сказочнику.
«На всем известный текст Андерсена нам хотелось посмотреть под другим углом. Известно, что автор писал её, опираясь на предания, легенды, на эпические песни. Также известно, что Андерсон был очень религиозным человеком, но в СССР цензура, например, исключила из текста псалмы, которые пели Герда и Кай. А вообще Герда одержала победу над Снежной королевой в её чертогах при помощи молитвы «Отче наш». В Советском Союзе все эти кусочки из сказки были вырезаны. Мне хотелось вернуть глубину этого произведения», — рассказывает Юлия Фокина. Для нас она поясняет, что полный текст сказки можно прочитать, например, в переводе Анны Ганзен, сделанном в 1889 году.
Андерсен считается одним из первых создателей литературных сказок. По словам куратора выставки, в XIX веке литературные сказки писались не для детей, а для взрослых, которые могли бы читать их детям вслух. Именно поэтому автор думал о том, чтобы такие сказки были бы интересны и взрослым читателям.
В первом зале мы оказываемся в сказочном городе, где живут дети. Дети здесь играют, учатся дружить, спорят.
«Жизнь детей мы показываем через произведения из нашего фондового собрания. На выставке представлено 65 работ из нашего музея. Впервые здесь экспонируется работа прибалтийского художника Лаймдотса Мурниекса «Город с красными крышами». Эта работа создана в рамках условного искусства. Мы видим четкий ритм, емкую композицию. Работу этого художника часто называют готической сказкой», — говорит Юлия Фокина.
Также впервые в музее показываются работы финского художника Вяйни Роувинина, созданные в технике гравюры на металле — акватинты. По словам куратора, атмосфера этих работ — мистическая, словно герой находится в неопределенной ситуации между явью и сном.
«Дети, которые живут в этом городе, занимаются привычными вещами. Например, что делают мальчишки? Мечтают, играют с друзьями, что-то строят, рисуют. Всё это нам показано в ксилографиях вологодских художников Николая и Генриетты Бурмагиных. Что делают девочки в этом городе? Можно посмотреть на работу петербургской художницы Александры Латаш «Девочка с нарциссами». Я как только увидела эту девочку с нарциссами, сразу поняла, что это моя Герда», — сообщает Юлия Фокина.
Зрительный ряд, говорит куратор, подобран не по принципу визуального пересказа текста, а по принципу сравнения, ассоциаций и метафор. «Моя задача состоит в том, чтобы зритель через воображение и через многочисленные аллюзии, которые у него возникнут при взгляде на работы, попытался открыть для себя те самые простые истины, скрытые в андерсеновском тексте».
Юлия Фокина обращает наше внимание также на работу Бориса Ермолаева. Он обращается и к лубочному искусству, и к живописи Пикассо. Также здесь в полном объёме показываются иллюстрации к сказке, созданные Тамарой Юфой (!).
В каждом зале есть определённые точки, которые соответствуют теме зала.
«Я решила, что локации, которые посетит Герда, будут строго ограниченными. Мы не будем бегать туда-сюда, а остановимся в трёх местах. В следующем зале выставки — волшебный сад.
Когда Герда отправилась на поиски Кая, река принесла её в волшебный сад. В саду её встретила необыкновенная старушка, пишет Андерсон. Все цветы в её саду умели рассказывать свои истории. Старушка очень полюбила Герду и не захотела, чтобы та её покидала. Она начала причесывать девочку, и в этот момент Герда стала всё забывать: Кая, бабушку, зачем и куда она шла».
«В этом зале уже наши фондовые цветочки начинают рассказывать свои истории. В основном, здесь одна графика. Мне хотелось сделать этот зал очень лёгким, поэтому здесь много акварельных работ. Вот, например, акварели Артура Фонвизина и его ученицы Веры Яснопольской. Техника — акварель по сырому. Это очень сложная техника. Здесь много изображений роз. Почему? Потому что в сказке роза — это символ, символ памяти. Мы же помним, что старушка-колдунья убрала все розы. Только про одну она забыла. И Герда, увидев ее, все вспомнила, начала плакать. В сказке на месте, куда упали ее слезы, вырос огромный розовый куст. У нас тоже есть розовый куст. Наш дизайнер этот момент даже подсветил», — продолжает рассказ Юлия Фокина.
Следующий зал – замок принца и принцессы. Герда попадает в замок ночью. Встречает ее ворон: «Почему ворон? В германо-скандинавской мифологии ворон — это помощник бога Одина. И именно ворон докладывает Одину о том, кто из людей достоин награды, а кто заслужил возмездие. Если мы посмотрим, как эта птица себя проявляет в культурных семиотических кодах, то убедимся, что она — разнополярная фигура. Ворон — и символ мудрости, и птица, связанная со смертью».
В зале можно увидеть, как авторы экспозиции показали сон обитателей замка.
«Мы можем увидеть темы сна в работах Александра Трифонова и Владимира Иваненко. И в работе «Ночные цветы» вологодского художника Александра Пантелеева, которую мы впервые выставляем в музее. Художник считал себя основоположником косоугольной живописи — такой он выделил поджанр. Вот работа Юрия Королёва «Сказка не случайно», напоминающая витраж. Детям здесь очень хорошо сидеть и разгадывать, кого они здесь видят: и оленя, и солнышко», — поясняет Юлия Фокина.
Четвертый зал экспозиции — это уже царство Снежной королевы.
«Мы не увидим изображения Снежной королевы, но мы почувствуем ее присутствие. Например, через работу Бориса Калаушина «Женские ноги»: она только что была тут, мгновение назад вышла. Это настроение поддерживают и две работы Олега Савостюка. Здесь мне показалось очень уместным разместить арктический пейзаж, потому что мы-то тоже не в самых теплых краях проживаем. Так у нас появляются работы Юрия Ломкова. Вот оптимистичная акварель Юлии Коросовой «Под северным сиянием». Но самая главная акцентная работа здесь — произведение художника Игоря Пекураса. Это художник, который работал в пуху соцреализма, но уже знал технику гиперреализма (фотореализма). Это не копирование реальности, а как будто слепок с того, чего никогда не было. На эту работу нужно смотреть немножко издалека. Здесь очень важен правильно выстроенный свет», — объясняет куратор.
В финале встречи Юлия Фокина раскрывает нам одну из тайн Снежной королевы.
«Кто такая Снежная королева? Это — языческая дама, фея льдов. Пришла к нам из скандинавской мифологии».
Выставка будет работать до 1 февраля.