Вступление: парень, который всегда включал дисторшн
Тома Холкенборга, он же Junkie XL, сегодня знают как голливудского титана, автора саундтреков к «Безумному Максу» и «Тёмному рыцарю». Но его история начиналась не в студии с оркестром, а в голландском андеграунде, где он варил коктейль из разбитых барабанных лупов, дисторшна и духа панка. Его путь к блокбастерам лежал через брейкбит, NASCAR и собственную «Компьютерную адскую кабину». Давайте отмотаем плёнку назад и послушаем, как звучала заря того самого «большого» звука.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились
Junkie XL – Saturday Teenage Kick (1997)
1. Голландские корни и первый прорыв (1997-1999)
Если искать истоки мощного, почти физически ощутимого саунда Холкенборга, то нужно ставить именно «Saturday Teenage Kick». Этот дебют 1997 года — не просто альбом, а акт агрессивного самоопределения. Junkie XL здесь — не диджей, а полноценный продюсер-конструктор, который сшивает в одну ткань рваный брейкбит, тяжёлые гитары (не зря в записи участвовал Дино Казарес из Fear Factory) и скретчи. Треки вроде «War» или «Fight» — это чистый выплеск энергии, где электронная луповость сталкивается с панковским зарядом. Уже тут рождается его фирменный приём: брать за основу не чистый синт, а огрублённый, «грязный» гитарный или барабанный семпл и накручивать на него бешеный темп. А 17-минутный финальный коллаж «Future In Computer Hell / Mulu» — первые намёки на ту самую «Компьютерную адскую кабину», которая позже станет его личной мифологией и названием студии.
Junkie XL – Saturday Teenage Kick (Special Limited Edition, 1998)
Успех был настолько громким (по мерках андеграунда), что уже через год Roadrunner Records выпускает Special Limited Edition. Это не просто перепаковка — это важный шаг. Синяя обложка, пересведённые и укороченные версии хитов («Billy Club», «Saturday Teenage Kick»), живые записи с фестиваля Noorderslag и совершенно новые треки вроде «Bustin' Like This». Этот релиз фиксирует момент, когда Junkie XL из студийного проекта превращается в полноценную концертную силу с живым барабанщиком (Baz Mattie) и гитаристами. Фанатам дали не просто бонус-диск, а срез эволюции: вот сырой студийный оригинал, а вот как это звучит, когда вдохновение вырывается на сцену.
Junkie XL – Big Sounds Of The Drags (Limited Edition, 1999)
Кульминацией раннего периода стал альбом «Big Sounds Of The Drags» 1999 года. Если дебют был сгустком энергии, то здесь Холкенборг впервые мыслит масштабно, словно пишет саундтрек к гонке. Его одержимость NASCAR и драг-рейсингом вылилась в концептуальную пластинку, где мощь двигателя трансформировалась в мощь звука. Композиции становятся длиннее и амбициознее, как семиминутная «Synasthesia» с аранжировкой струнных от Klaas Ten Holt. Саунд чистят, но не выхолащивают — тяжёлые гитары (снова Казарес и даже Макс Кавалера из Sepultura) и брейкбит-основа остаются. Лимитированное издание в диджипаке с бонус-треками вроде расширенного микса «Zerotonine» выглядело как артефакт для посвящённых, подчёркивая: это не просто музыка, а мир, построенный артистом.
И ещё дополнение к изданию данного альбома
Junkie XL - 2000 - Big Sounds Of The Drags (UK)
Лейбл Manifesto (подразделение Mercury Records) выпускает специальное британское издание альбома. Это не просто ремастеринг, а новая версия, адаптированная для местного рынка. Самый главный козырь — включение трека «Bon Voyage», который отсутствовал в оригинальном релизе. Эта композиция, спродюсированная в Metropolis Studio, стала скрытым бриллиантом дискографии, идеально вписавшись в альбомную концепцию скорости и путешествия. Кроме того, изменён порядок треков, а «Power Of Big Slacks (Reprise)» обрела новый мастеринг от Тима Янга (работавшего с Massive Attack). Это издание стало финальным, наиболее полным аккордом в истории «Big Sounds Of The Drags» и важным шагом: голландский андеграундный проект, замеченный гитарными героями вроде Макса Кавалеры (Sepultura), теперь официально говорил на языке британского мейнстрима, готовя почву для грядущего всемирного взрыва.
Junkie XL – Zerotonine (Single, 2000)
Альбом «Big Sounds Of The Drags» требовал достойного авангарда, и им стал виниловый сингл «Zerotonine». Это была не просто выдержка из альбома, а полноценное заявление для клубов и диджеев. На стороне А — расширенная версия «Extended Neurotransmitter», где гипнотический бас и трансовый драйв раскрывались в полную силу. Но главной изюминкой была сторона Б с ремиксами на «Check Your Basic Groove» от двух ключевых фигур: Sander Kleinenberg уже тогда был голландской звездой прогрессива, а Orlando Voorn — легендой детройтского техно. Их участие стало знаком качества и показывало, что Junkie XL уважают не только в андеграунде, но и среди мэтров электронной сцены. Годом позже, в 2000-м, для британского рынка вышла CD-версия с радиоредакцией и ремиксом от Slacker, что обозначило переход от чисто клубного феномена к вниманию международных лейблов. Этот сингл стал последним всплеском чистой андеграундной энергии перед тем, как грянул настоящий мировой взрыв.
2. Мировой хит и звёздные коллаборации (2000-2003)
Если ранние альбомы были прорывом в андеграунде, то 2002 год вывел Junkie XL на орбиту мировой популярности. И случилось это благодаря человеку, которого уже не было в живых.
Elvis vs. JXL – A Little Less Conversation (2002)
2002: «A Little Less Conversation» — когда весь мир узнал это имя
История культовая: голландский продюсер берёт относительно малопопулярный трек Элвиса 1968 года, накладывает на него монументальный бигбит-каркас из массивных барабанов, фазырованного гитарного риффа и навязчивого синтезаторного луп-хука. Результат — мировой хит №1 как минимум в 20 странах, включая Великобританию. Успех был не случайным. Холкенборг не стал делать из Элвиса диско-куклу — он усилил бунтарскую, дерзкую энергетику оригинала, присущую рок-н-роллу 50-х, но средствами 2000-х. Это был не ремикс, а ребрендинг. Это доказало главное: фирменный «большой» звук JXL идеально ложится на любую фундаментальную, вневременную энергию, будь то драг-рейсинг или рок-н-ролл. После этого заказы посыпались как из рога изобилия.
2003: Звёздные коллаборации и расширение палитры
Junkie XL feat. Solomon Burke – Catch Up To My Step (Promo, 2003)
В тени успеха Элвиса Junkie XL не остановился. Он использовал возросший интерес, чтобы пригласить в свою «Компьютерную адскую кабину» настоящих легенд. Промо-сингл «Catch Up To My Step» записан с Соломоном Бёрком, «королём соула». Здесь звук JXL становится фанковее, отходит от агрессии в сторону уважительного, но современного аккомпанемента живому голосу.
Junkie XL feat. Peter Tosh & Friends – Don't Wake Up Policeman (2003)
Сингл «Don't Wake Up Policeman» построен вокруг семпла из редкой песни Питера Тоша, соратника Боба Марли. В оригинальной и особенно в ремиксе от Sander Kleinenberg звук уходит в сторону прогрессив-транса, демонстрируя, что Холкенборг может работать и с этой эстетикой. Эти релизы были важным экспериментом — проверкой, как его продюсерский подход сочетается с иконами совсем других, «живых» жанров.
Junkie XL – Radio JXL: A Broadcast From The Computer Hell Cabin (Promo, 2003)
2003: «Radio JXL» — альбом-манифест и новая вершина
Апофеозом этой звёздной фазы стал двойной альбом «Radio JXL: A Broadcast From The Computer Hell Cabin». Это был грандиозный концепт: представить, что его студия — это пиратская радиостанция, вещающая из какого-то другого измерения. И на этом «эфире» сошлись абсолютно все (в японском издании): Гэри Ньюман, Роберт Смит (The Cure), Дэйв Гаан (Depeche Mode), Чак Ди (Public Enemy), Терри Холл (The Specials), Сэш (Sasha) и многие другие. Подача в виде непрерывного диджей-микса (на промо-издании) делала альбом путешествием. Это был не сборник ремиксов, а тотальная реализация амбиций Холкенборга: он стал тем режиссёром, который сводит на одной «сцене» героева пост-панка, электроники, соула и рэпа, подчиняя их своему монументальному, но не подавляющему продакшну. «Radio JXL» доказал, что после Элвиса Junkie XL — не однохитовое чудо, а режиссёр с уникальным видением, способный управлять звёздами первой величины. Это была кульминация, после которой путь вперёд лежал либо к повторению, либо к новому витку эволюции.
3. Переходный период и работа в кино (2006-2008)
После грандиозного успеха «Radio JXL» Том Холкенборг оказался на перепутье. Повторять звёздную формулу было бессмысленно, и он сделал шаг в сторону, возможно, самый неожиданный в его карьере — шаг внутрь себя.
2006: «Today» — интроспекция после большого взрыва
Альбом «Today» 2006 года стал шоком для фанатов, ожидавших продолжения «больших» хитов. Это глубоко личная, почти меланхоличная работа. Десятиминутный открывающий трек «Youthful» задаёт тон: здесь нет места агрессивным брейкам или звёздным гостям. Вместо этого — плавные прогрессив-хаус-биты, атмосферные синтезаторы и задумчивый вокал Nathan Mader. Звук становится чище, минималистичнее, уходит в сторону размышления. Для артиста, построившего карьеру на мощи и грохоте, это был смелый и уязвимый жест. Альбом звучал как перезагрузка, попытка найти новые точки роста после того, как вершина звёздных коллабораций была покорена.
Junkie XL – Music From SSX Blur (2007)
2007: «Music From SSX Blur» — первая ступенька к Голливуду
Пока фанаты гадали о будущем, Холкенборг тихо совершил ключевой поворот в карьере. Он написал саундтрек к видеоигре «SSX Blur». Это была не сборка старых треков, а полноценная оригинальная работа — 15 инструментальных композиций, каждая из которых должна была передавать ощущение скорости, полёта и экстремального спорта. В треках вроде «Dark Territory» или «Fly Zone» его фирменный драйв нашёл новое, идеальное применение. Это был первый чистый опыт создания нарративной, прикладной музыки, которая работает в связке с визуалом и действием игрока. Неосознанно он прошёл курс молодого бойца для будущей работы над блокбастерами вроде «Безумного Макса».
Junkie XL – Booming Back At You (2008)
2008: «Booming Back At You» — возвращение с новым оружием
Если «Today» был отступлением, то «Booming Back At You» — это мощное контрнаступление. Холкенборг не просто вернулся к энергичному звуку — он вернулся обновлённым. Взяв паузу и поработав над саундтреком, он словно заточил свои инструменты. Альбом бьёт наповал: тут и бескомпромиссный заглавный трек с рэп-вокалом, и кавер на сиксовский хит «Cities In Dust» (ставший отдельным EP), и коллаборация с тогда ещё восходящей звездой электроники Стивом Аоки («1967 Poem»). Саунд стал жёстче, цифровее, с уклоном в электро и тек-хаус, но при этом сохранил ту самую «физичность», наработанную годами. Это была заявка: Junkie XL никуда не делся, он переработал свой опыт и готовится к новому витку. Это был последний аккорд его сольной карьеры в том виде, в котором мир её узнал. Дальше был Голливуд.
Junkie XL feat. Lauren Rocket – Cities In Dust EP (2008)
2008: «Cities In Dust EP» — фокус на силе переосмысления
Отдельный промо-релиз EP «Cities In Dust» раскрывает историю с другой стороны. Если в альбомной версии это был мощный кавер, то здесь оригинал почти теряется в потоке ремиксов от ключевых фигур тогдашней электронной сцены. King Unique закручивают трек в вихрь прогрессив-хауса, Moonbootica добавляют ему клубной перкуссии и грязного баса, а The Glimmers привносят своё фирменное диско-ноу-вейв звучание. Этот промо-диск, разосланный диджеям и журналистам, был красноречивым сигналом: к 2008 году Junkie XL достиг такого статуса, что его треки стали желанным материалом для интерпретаций другими топовыми продюсерами.
Открывающий промо-EP ремикс от Gareth Wyn — валлийского мастера прогрессива — это не просто редакция, а полная смена оптики. Он мастерски выдергивает мрачный вокал Lauren Rocket из оригинального гитарного ада и помещает его в сияющий, почти эйфорический космос прогрессив-хауса. Винн стирает брутальный бас JXL, заменяя его пульсирующим, глубоким басовым рисунком и нарастающими атмосферными пластами. Вокал, теряя истерику оригинала, обретает меланхоличную полётность.
2008: «Remixes» — коллекция влияния и мастер-класс по аранжировке
Треклист неоригинального сборника «Remixes» 2008 года читается как дипломатический дневник и портфолио продюсера первого эшелона. Здесь и гламурный поп Джастина Тимберлейка («What Goes Around...»), и джазовый стандарт в исполнении Майкла Бубле («Sway»), и электро-классика от Fischerspooner («Emerge»), и даже трэки для андерграундных проектов вроде венгерского эксцентрика Yonderboi. Это был красноречивый итог десятилетия: крупные лейблы и артисты разных калибров хотели получить от Холкенборга его фирменный «движок» — тот самый мощный, «физический» грув, который мог оживить любую композицию. Его ремиксы редко были деликатными подтанцовками; чаще это были радикальные перезапуски, где он оставлял лишь узнаваемый вокал, выстраивая вокруг него совершенно новую, энергичную и современную архитектуру из битов и басов. Этот сборник фиксировал его статус не просто музыканта, а авторитетного звукоинженера для чужих идей, чей почерк был узнаваем и востребован.
Заключение: мост к Голливуду
Если оглянуться на путь с 1997 по 2008 год, становится очевидно, что Том Холкенборг шёл к Голливуду не по прямой, а по спирали. Его дебютный «Saturday Teenage Kick» был уже по сути саундтреком — к несуществующему фильму о бунте и скорости. В «Big Sounds of the Drags» эта кинематографичность оформилась в целую вселенную. Мировой хит с Элвисом доказал, что его «большой» звук может оживить любую классику, а альбом «Radio JXL» показал талант режиссёра, сводящего на одной сцене легенд.
Переломный альбом «Today» и саундтрек к «SSX Blur» были не шагом в сторону, а необходимой тренировкой: первый научил его работать с атмосферой и нарративом, второй — чётко реагировать на действие и динамику. Финальный аккорд этой эпохи, «Booming Back At You» и «Cities In Dust EP», вернул ему звание короля мощного, физически ощутимого электро-рока, но уже с накопленным багажом.
Computer Hell Cabin превратилась в оркестровую яму не случайно. Всё, что он делал эти 11 лет — сталкивал электронные лупы с живой, «грязной» энергией гитар, панка, соула и рок-н-ролла, мыслил масштабно и драматично. Когда в 2009 году началась его работа над большим кино (сначала в соавторстве с Хансом Циммером, а затем и над сольными проектами вроде «Безумного Макса: Дорога ярости»), оказалось, что он уже давно готов. Он просто наконец-то получил ту картинку, которая всегда звучала у него в голове.
Но это уже немного другая история. Продолжение следует...