Где: Третьяковская галерея, корпус на Кадашёвской набережной
Адрес: Кадашёвская набережная, 12
До: 11 мая 2026
В канун Нового года Третьяковка дарит нам шикарный подарок – выставку “Архетипы авангарда”.
Экспозиция предлагает посмотреть на русский авангард с точки зрения синергии искусства и психоанализа. Одним из основоположников этой идеи в начале XX века был Иван Дмитриевич Ермаков – психиатр и психоаналитик, художник и литературовед, деятель российского психоаналитического движения, участник многих художественных выставок. Сложно представить себе, какой широкий спектр деятельности был у этого человека: практикующий психиатр и аналитик, организатор и директор Государственного психоаналитического института, организатор и первый председатель Русского психоаналитического общества, при этом в 1919–1923 гг. Ермаков был заведующим экскурсионным отделом на правах ученого хранителя Государственной Третьяковской галереи. Вместе с одним из лидеров авангарда Михаилом Ларионовым Иван Дмитриевич подготовил выставку “Архетипы авангарда”, где творчество и личности художников-авангардистов раскрывались через теорию архетипов.
В 1919 году швейцарский психолог Карл Юнг выпустил одну из самых важных работ по аналитической психологии — «Архетипы и коллективное бессознательное». Его теория основывалась на анализе мировых культур, мифов, традиций, на трудах Аристотеля, Платона и христианских богословов. Архетип по Юнгу — это универсальные образы, символы, фигуры, истории, которые люди разных культур и религий одинаково воспринимают на бессознательном уровне.
В 2001 году американская учёная Кэрол С. Пирсон, последовательница Юнга, выпустила книгу «Герой и бунтарь. Как использовать архетипы на пользу бизнесу и творчеству». 12 архетипов, предложенных Кэрол С. Пирсон, легли в основу нынешней экспозиции.
Следует отметить, что художник в своем творчестве может проявлять сразу несколько архетипов, раскрывая многогранность личности.
В последнее время в Москве было очень много выставок, посвященных художникам-авангардистам. Если хотите узнать больше о том или ином художнике, переходите по ссылкам на мои предыдущие статьи.
Архетипу Дитя присущи наивность и доверчивость, искренность и беззаботность. Среди представителей этого архетипа - Нико Пиросмани и Татьяна Маврина (статья о художнице по ссылке).
Картина “Рыбак среди скал” написана масляной краской на клеенке. Пиросмани нередко обменивал свои картины на еду в трактирах-духанах и не имел лишних денег на покупку материалов.
Конечно, только “дитя” могло подарить возлюбленной все цветы Тифлиса. Эта история легла в основу песни «Миллион алых роз». Это был подарок на его день рождения (а не её!). С утра к дому французской актрисы Маргариты де Севр начали съезжаться арбы с цветами. Возницы оставляли цветы прямо на мостовой у порога: тут были сирень и акация, дикий боярышник и бегония, анемоны и жимолость, лилии и маки, настурции, пионы, и, конечно, розы — всех размеров и оттенков. На подарок возлюбленной Пиросмани потратил все свои сбережения и залез в долги. Вскоре Маргарита покинула Тифлис. Больше Пиросмани ее не видел, но еще долго писал ей трогательные письма… Нико Пиросмани умер от голода в 1918 году. Местонахождение его могилы неизвестно, предположительно это была общая могила для бедняков.
Архетипу Славный малый важно следовать общепризнанным нормам, не выделяться, быть как все. Этот архетип можно встретить в творчестве многих мастеров, так как почти каждый начинал свой путь с подражания великим.
В раннем пейзаже Александра Куприна “Натюрморт с иконой” читается поклонение Сезанну.
В натюрморте Александра Осмёркина (отдельная статья о художнике тут) мы видим сезанновские приёмы: передняя часть стола развёрнута почти параллельно плоскости картины, соединяются сразу несколько точек зрения (сверху, снизу и на уровне глаз).
Бескомпромиссные и решительные представители архетипа Воин обладают невероятной силой духа и стойкостью. Для Александра Родченко главной мотивацией при создании картин во второй половине 1910-х годов было стремление превзойти старших коллег по цеху, прежде всего Казимира Малевича. Ставя превыше всего техническое мастерство, молодой художник считал знаменитый «Черный квадрат» слабой вещью и называл его автора «туповато односторонним».
Для представителей архетипа Опекун очень важны семейные ценности.
Картина “Ландыши” написана Шагалом в 1916 году после рождения дочери Иды. Он пришел навестить жену Беллу в роддоме, у её постели стоял букет нежных ландышей. Белла сказала, что очень жалеет мимолётную красоту цветов, ведь они скоро увянут. На следующий день художник принес любимой “Ландыши”, чтобы запечатлеть мгновения счастья и красоты. «Дай Бог, чтобы наша дочь прожила столько, сколько просуществует эта красота» – сказал он, вручая жене картину. А это ссылка на статью о выставке Шагала в Пушкинском музее.
«Рабочая шкатулка» Ольги Розановой была представлена публике в декабре 1915 года на «Последней футуристической выставке картин ”0, 10”», где Казимир Малевич впервые показал «Черный квадрат». Если Малевич выступил за отказ от изображения предмета, то его ученица, Розанова, напротив, демонстрирует максимальный интерес к предметам. Материальная составляющая образа усилена коллажными деталями: это кусочек реального кружева, настоящая упаковка от швейных игл.
Архетип Искатель стремится познать и себя, и мир. Искателями эпохи авангарда были Елена Гуро и Михаил Матюшин. Мне вспомнилась великолепная выставка, посвященная этой супружеской паре. История Михаила Матюшина и Елены Гуро – это история развития русского искусства начала XX века и история любви.
Елены Гуро была поэтессой, писательницей, художницей. Для своего супруга она стала музой и единомышленницей. В своих воспоминаниях Матюшин писал: «С тех пор я постоянно наблюдал за ней и всегда поражался напряжению ее ищущих глаз. Постепенно узнавая друг друга, мы сблизились и стали настоящими товарищами по работе и убеждениям».
У Михаила Матюшина сформировалось научно-философское видение изобразительного искусства: считая, что все существует в природе исключительно во взаимной связи и движении, художник всячески стремился создать в живописи новое восприятие природы «как текущей массы сцепленных частиц, постоянно меняющей свой объем, цвет, рост, вес и форму». Он был убежден, что человеческий глаз может видеть изображение как целое, не дробя его на отдельные составные части.
В возрасте девяти лет Матюшин сам смастерил скрипку и смог правильно ее настроить. Затем были Нижегородская и Московская консерватории, попадание в основной состав Придворного оркестра в Санкт-Петербурге, где более 30 лет - с 1882 по 1913 гг. он был Первой скрипкой. Профессиональный успешный музыкант, чьи картины есть и в Третьяковской галерее, и в Русском музее. Уникальный случай!
Архетип Бунтарь кидает вызов установленным нормам, эпатирует публику. Данный архетип максимально созвучен эпохе авангарда. Художники-Бунтари отрицают каноны красоты, издеваются над эстетическими шаблонами. Ярче всех бунтарский дух проявили Илья Машков, Пётр Кончаловский, Давид Бурлюк. О Машкове и Бурлюке у меня есть отдельные развернутые статьи.
Главные ценности архетипа Эстет - красота и утонченность в каждой детали. Даже при обращении к будничным мотивам художники-Эстеты стремятся привнести в них изысканность, превратить повседневность в чудо.
Архетип Творец генерирует новые идеи, пытается сочетать несочетаемое, смотреть на привычные под новым углом зрения. Их произведения отличаются декоративностью и ощущением полноты бытия, активными, яркими цветами.
Архетип Правитель осознает себя и свое дело проводником глобальной миссии, которая больше него самого, они создают свое оригинальное направление в искусстве. Им важно иметь свою школу и учеников-последователей. Этот архетип представляют Казимир Малевич, Павел Филонов (о трагической судьбе которого у меня есть отдельная статья).
Художники представители архетипа Маг погружают зрителей в волшебный мир грез, миражей и фантазий. Представители данного архетипа —Павел Кузнецов, Василий Кандинский и Николай Милиоти. В своих дневниках Милиоти писал: “В моей одинокой, до краев переполненной счастливой и долгой жизни я прошел мимо человеческой славы, мимо земного благополучия и блистательных возможностей. Но я не оскудел, не потерял ни одного из даров. Мое счастье в жизни, моя защита – это вечно присутствующая ангельски прекрасная мечта о красоте.” (цитаты Мага-Милиоти вы найдете в отдельной статье).
Знание - главная ценность для архетипа Мудрец. Данный архетип представляет Василий Кандинский. Его работа “О духовном в искусстве” связана с теософскими идеями, это один из первых трудов о духовном влиянии искусства на человека. Именно Василий Кандинский будет вашим “проводником” в мир архетипов авангарда. Третьяковка подготовила великолепный бесплатный гид, который вы можете скачать по qr-коду. Не забудьте наушники для смартфона! “Милостивый зритель”, - обратится к Вам Кандинский, и Вы начнете погружение в мир психоанализа и искусства авангарда.
Архетип Шут - мудрый и одновременно ироничный наблюдатель жизни. Шут играет и развлекает короля (в нашем случае – зрителя), и как бы между делом говорит правду.
Эта замечательная выставка является еще и путем к самопознанию, зритель с помощью современных технологий сможет определить, к какому или каким из 12 архетипов он относится. У меня в одном тесте получился Искатель, а в другом – Опекун. И действительно, в своем блоге я искатель, а дома – опекун. Современные технологии не подвели.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые столичные выставки.
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#Третьяковская_галерея #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #Архетипы_авангарда #куда_пойти_на_праздники