Цветокоррекция для фотографа без ошибок: LUT, пресеты и плагины

В этой статье мы рассмотрим инструменты цветокоррекции и тонировки фотографий – LUT, пресеты, плагины, кривые и маски – а также практические приёмы их применения. Материал предназначен для фотографов, которые знакомы с базовой обработкой изображений, но хотят углубиться в цветокоррекцию. Цель статьи – дать руководство по выбору и использованию упомянутых инструментов, описать порядок работы (workflow) от RAW до финального кадра, а также собрать советы и готовые рецепты для типичных задач.

Систематизация инструментов: LUT, пресеты, плагины, кривые, маски. Принципы выбора

Для эффективной цветокоррекции фотографу важно знать, какие инструменты за что отвечают. LUT (Look-Up Table ─ таблица преобразования) – это файлы, которые преобразуют цвета кадра по заданной схеме. По сути это матрица (таблица соответствия), где каждому исходному цвету (в входном изображении) сопоставляется желаемый выходной цвет.

LUT-файл чаще всего применяется как единый фильтр или профиль: он задаёт определённый вид изображения (например, кинематографичный тон или конкретную цветовую гамму).

Пресет, в отличие от LUT – это сохранённый набор настроек инструментов обработки (яркости, контрастности, баланса белого, насыщенности и т.д.) в графическом редакторе. Пресет буквально «подтягивает» кучу ползунков под заранее выбранные значения, и этим достигается единый стиль обработки.

Плагины – внешние модули или расширения для фоторедакторов и видеоредакторов. Они могут выполнять сложную коррекцию или добавлять эффекты, недоступные «из коробки». Например, плагины предлагают специфические функции: ретушь портрета (плагины для смягчения кожи), имитация оптических эффектов, шумоподавление, дополнительные кривые и цветовые профили и т.д. Часто плагины разрабатываются сторонними компаниями (например, Nik Collection, Exposure, Topaz), и позволяют расширить возможности стандартных редакторов.

Тоновые кривые – это универсальный инструмент ручной коррекции яркости и контраста. Кривая позволяет управлять тоном изображения по точкам: добавляя узлы и меняя форму S-образной кривой, мы одновременно влияем на контраст и яркость в разных диапазонах тонов. Кривые бывают общие (RGB) или по отдельным цветовым каналам (R, G, B); с их помощью можно корректировать цветовой баланс, например, убавляя красный в тенях или усиливая зелёный в средних тонах. Кривые дают очень тонкий контроль над светом и цветом, но требуют понимания тонов и каналов.

Маски и локальные корректировки позволяют адресно воздействовать на определённые области кадра. Например, радиальная или линейная маска в Lightroom, кисть в Photoshop, или маска яркости (luminosity mask) – всё это разные способы выбрать область кадра для отдельной обработки.

Местная коррекция нужна, когда применение LUT или пресета недостаточно: например, нужно затемнить только небо, осветлить лицо модели или убрать яркие блики на фоне. Маски могут основываться на геометрии (градиенты, круги), на цвете/яркости (выбрать все тёплые тона или лишь светлые участки) или на распознавании объектов (выделение неба, человека, неба по ИИ и т.д.).

В итоге эти инструменты дополняют друг друга: LUT и пресеты служат для создания общей стилистики изображения, плагины – для более узких задач, кривые дают возможность ручной настройки тонов и контрастов, а маски и локальные операции позволяют тонко корректировать нужные области.

Принципы выбора инструмента. Если вам нужно быстро задать общее цветовое настроение (тоновую гамму) кадра, обычно подходят LUT или пресеты. LUT эффективен для цветового тонирования и создания определённой «атмосферы» (например, плёночная или киношная цветокоррекция). Пресет удобен, когда надо откорректировать параметры съёмки (экспозицию, контраст, виньетирование) и обработать много похожих снимков, подгоняя их под один стиль. Кривые и маски используют для более детальной доработки: если после применения LUT кадр всё ещё нуждается в обработке теней или уменьшении насыщенности некоторого участка, на помощь приходят кривые и локальные корректировки. Плагины чаще всего применяют для узких задач: например, шумоподавление, имитация конкретных пленок, расширенных цветовых палитр или автоматизированной ретуши.

Важно также понимать различие гибкости и контроля. LUT задаёт жёсткую карту преобразования цвета, он менее гибок, а пресет – совокупность многих настроек, он более гибок и управляем.

LUT: теория, типы, форматы, создание, тестирование и применение

Теория и типы LUT

LUT (Look-Up Table) – это таблица соответствия входных и выходных цветовых значений. Проще говоря, она «перекрашивает» все пиксели по заранее заданной схеме. На практике LUT экспортируют из программ как файл (часто форматов .CUBE, .3DL, .CSP и др.) и потом накладывают на изображение.

Существуют 1D- и 3D-LUT. 1D-LUT задаёт преобразование отдельных каналов независимо – скажем, увеличение яркости или контраста по каждому из R, G, B (обычно используются для простых технических калибровок). 3D-LUT работает как трёхмерная таблица, меняя цвета комплексно по всем каналам сразу. 3D-LUT позволяет сложнее «смешивать» цвета: он может, например, перекрасить зелёные тона в жёлтые и при этом сместить оттенок красного отдельно.

В общем случае, 3D-LUT отвечает за глобальную творческую стилизацию, а 1D-LUT – за простейшие настройки яркости или гаммы.

По назначению LUT делят на технические и творческие. Технические LUT (например, из стандартов Rec.709→Log или специализированных профилей камер) нужны для перевода цветов между разными цветовыми пространствами и точной калибровки. Творческие (или «кинематографические») LUT придают кадру художественную тонировку: блюрят или подчеркивают цвета, делают «film look» (эффект киношной пленки) и т.п. Некоторые LUT — гибридные: они креативны, но оставляют простор для последующей настройки.

Кроме того, существуют просмотровые (preview-) LUT и быстрые LUT, которыми пользуются при съёмке только для примерки эффекта без окончательного применения.

Важно помнить: LUT не меняют геометрию и резкость изображения, они работают лишь с цветовым представлением.

Форматы LUT

Самые распространённые форматы LUT-файлов – это .CUBE, .3DL, а также CSP. Формат .CUBE универсален и поддерживается большинством профессиональных программ (Adobe Photoshop, Premiere Pro, DaVinci Resolve и др.). 3DL–старый формат от Autodesk, тоже часто встречается. CSP-файлы используют специализированные инструменты.

При создании LUT обычно применяют эти форматы: 1D-LUT хранится в одномерной таблице (чаще .TXT или .1DL), а 3D-LUT – в трёхмерном массиве, как правило в формате CUBE.

Размер таблицы может быть разный (например, 33×33×33 в CUBE по умолчанию). Чем выше разрешение LUT (например, 65³ вместо 33³), тем более точной и плавной будет цветопередача, но тем более тяжёлым будет файл.

Создание и тестирование LUT

LUT обычно получают путем экспорта настроенной цветокоррекции. Процесс такой: берем снимок с нейтральной экспозицией и белым балансом, выполняем цветокоррекцию вручную или с помощью кривых/тональной коррекции, доводим результат до желаемого вида, а затем экспортируем эти изменения как LUT.

Например, в Photoshop это делается через меню «Файл – Экспорт – Color Lookup Tables». В Adobe Camera Raw или Lightroom можно создать Profile, экспортировать его специальным инструментом. Специализированные программы вроде 3D LUT Creator, DaVinci Resolve, Magic Bullet Looks предоставляют более гибкий интерфейс для формирования LUT (двумерные/трёхмерные графики, панели).

После создания LUT важно протестировать его на других снимках с разным содержанием и освещением. Используйте референсные сцены: портреты, пейзажи, предметки, чтобы убедиться, что LUT ведёт себя стабильно.

LUT может по-разному менять оттенки разных цветов, поэтому проверяйте нет ли нежелательных «цветовых пятен» (например, чтобы кожа оставалась естественной, а не приобрела зелёный или красный тон).

Иногда следует ограничивать интенсивность LUT (в большинстве редакторов есть ползунок «интенсивность» или «opacity»), чтобы добиться желаемой доли эффекта.

Оформление и распространение пакета LUT

Если вы создаёте пакет LUT или пресетов для распространения (продажа или свободный доступ), нужно позаботиться о его удобстве и документировании. В пакет обычно входят несколько вариантов тонирования с похожей стилистикой, каждый файл нумеруется или именуется по назначению («cinematic 01», «film_std», «bright_teal» и т.д.). Желательно приложить файл «ReadMe» или «Instruction», где указаны:

• название и назначение каждого LUT;
• инструкция по установке и применению (например, какие цвета осветляются/затемняются);
• пример кадра «до» и «после» (при продаже – рекомендовано упаковать превью-картинки);
• информация об авторских правах и лицензии.

Также стоит включить LUT в разных форматах: .CUBE (универсальный), а при возможности и собственные форматы (например, .lrtemplate для Lightroom или .3DL). Если пакет для Photoshop, можно предложить .CUBE и .3DL. Такое разнообразие расширит совместимость.

В конечном счёте пакет LUT – это файл или папка со множеством таблиц + документация. Пакет должен легко устанавливаться: в Photoshop через Color Lookup, в Lightroom через загрузку профиля (пункт профиля называется «Загрузить профиль...»). Хорошая практика – упаковать LUT и пресеты вместе, чтобы пользователь сразу получил набор «стилей».

Применение LUT

LUT применяют одним кликом через инструменты Color Lookup (Photoshop), Profile (Lightroom/ACR) и т.д. После применения LUT картинка приобретает заданные тона: цвета «настраиваются» по таблице.

Например, одну LUT можно использовать для имитации закатного света (сдвигая голубые в золотистые), другую – для создания холодного ночного тона. Сначала лучше откорректировать базовый баланс белого и экспозицию, а уже затем накладывать LUT, чтобы он работал на нейтральном исходнике.

Наконец, после применения LUT можно вернуться к кривым или локальным маскам для тонкой правки (например, слегка изменить яркость, убрать мелкие цветовые искажения, уточнить насыщенность отдельных областей).

Именно сочетание одного глобального фильтра (LUT) и последующих локальных настроек обеспечивает профессиональное качество.

Практический пример использования LUT

Загрузка первого кадра в Adobe Camera RAW

Верхний снимок ─ исходный файл в формате RAW, внизу ─ результат первичной обработки в Adobe Camera RAW (ACR). Приблизительно исправлен баланс белого, поднита экспозиция, применен профиль объектива и сделаны другие коррекции. Протокол редактирования сохранен в формате XMP и будет использован при обработке других файлов из этого сета в качестве LUT.

Корректировка баланса белого и экспозиции

Файл, прошедший первичную обработку в ACR, открываем в Photoshop и корректируем баланс белого цвета (ББ). Для этого используем корректировочный слой "Кривые".

Для точной установки ББ необходимо, чтобы в кадре были объекты, которые можно считать белыми и черными, если таких объектов нет, то при съемке нужно позаботится о том, чтобы в кадре присутствовал объект серого цвета (серая карта со значениями цветовых каналов (128, 128, 128).

Используя соответствующие eyedropper (пипетки) в палитре, можно довольно точно установить баланс белого.

Локальные корректировки

Корректируем тон кожи и создаем LUT, который будем применять к другим кадрам этого сета.

Создаем корректирующий слой "Selective color" и корректируем тон лица мужчины, в котором слишком велик уровень красного цветового канала.

Ниже видно как изменился тон кожи.

Дальше мы с помощью маски будем применять это изменение к конкретному файлу, поэтому самое время сохранить LUT, чтобы в дальнейшем использовать его в обработке других кадров из сета.

Для дальнейшего использования достаточно сохранить один из форматов LUT, например, CUBE.

Возвращаемся к нашему снимку. Теперь нужно применить новый тон к соответствующим областям фотографии, для этого используем маску слоя, определив с ее поммщью область применения сделанной коррекции.

Инвертируем маску слоя "Selective color" в черный цвет и очень аккуратно мягкой кистью белого цвета прорисовываем на маске области, где требуется воздействие этого слоя на изображение. В результате получаем снимок с правильным тоном мужского лица.

Завершаем редактирование

Убираем все лишние элементы, которые больше не понадобятся.

Делаем финальную обработку, включающую стилизацию изображения. Очень важно понимать, что стилизация, тонирование и все другие манипуляции проводятся в самом конце, когда изображение уже полностью нормализовано!

Пресеты и плагины: различия, виды, как работают, сочетание с LUT, создание связок

Пресет – это сохранённый набор корректировок, который можно применить к снимку мгновенно. Существуют пресеты для разных программ (Lightroom, Capture One, Camera Raw, Photoshop и др.). Они могут включать в себя изменения экспозиции, контраста, цвета, виньетирования, эффектов резкости и многого другого.

По сути, пресет хранит значения ползунков и настроек исходной обработки: когда вы его выбираете, все эти параметры автоматически подгружаются в редактор.

Главная идея пресета – стандартизировать обработку серий похожих снимков и ускорить работу с пакетом кадров. Например, пресет может задавать виньетирование, изменить кадрирование, поднять экспозицию и прибавить контраста – одним кликом вы будете иметь однотипную «стилевую базу», а затем сможете точно подправить её для каждого кадра.

Понятно, что используя пресеты, нужно понимать в каких случаях это даст правильный результат. Например, пресет, который в том числе делает кроп можно применять в каталожной съемки, но использовать его для обработки репортажа бессмысленно.

Плагины работают иначе. В Photoshop или Lightroom они подключаются как дополнительные инструменты. Например, есть плагины для подавления шума (Topaz DeNoise), имитации пленочных стилей или специальных эффектов (Exposure, DxO FilmPack), расширенных масок (Zoner Mask AI) и т.п. Они обычно запускаются отдельно – или как фильтр внутри слоя.

Плагины могут быть более интеллектуальными (часто с ИИ), например, распознавать небо и подправлять его яркость. В отличие от пресета, плагин может требовать использования дополнительной программы, так как он не всегда встроен в основной обработчик.

Отличия пресетов и плагинов: пресет – это статичная «таблица» настроек, а плагин – динамический модуль с собственным интерфейсом. Пресет проще в использовании, но не всегда универсален. Плагин может быть сложным, но он даёт больше контроля и возможностей (особенно при задачах, где нужно анализировать изображение, применять локально или вычислять новые параметры).

Сочетание с LUT: пресеты и LUT легко комбинировать. Например, можно сначала накладывать LUT, чтобы задать общий цветовой стиль, а потом применять пресет для тонкой настройки яркости, контраста, резкости. Или наоборот: сначала базовый пресет (для экспозиции и баланса), а затем LUT для креативной тонировки.

Это даёт большие возможности: LUT задаёт цветовую матрицу, а пресет дополняет её другими параметрами (Clarity, Vignette, Sharpen и пр.).

Создание связок: фотографы часто выпускают не просто одиночные LUT или пресеты, а целые комплекты, где каждая пара LUT+пресет хорошо сочетается друг с другом. Например, LUT с холодными тонами можно связать с пресетом, слегка повышающим контраст.

В Lightroom можно сохранять целый набор связанных настроек в один пресет, включающий и профиль (LUT), и другие ползунки. Таким образом один раз настроив «набор», вы получаете не просто одиночный эффект, а целую «привязку» инструментов.

Кривые: методы работы, канальные коррекции, контроль тонов и цвета

Тоновые кривые – один из самых мощных инструментов цветокорректора. Графически это диагональная прямая (в начале работы), где по горизонтали откладываются входящие значения яркости, а по вертикали – выходные значения. Добавляя контрольные точки и деформируя кривую, мы добиваемся изменений: поднимая верхнюю часть линии – осветляем светлые участки, опуская нижнюю – затемняем тени.

Если точку подвинуть вверх, то её входное значение переходит в более высокий выходной уровень, и область светлеет. Опуская точку вниз – делаем область тёмнее.

S-образная кривая увеличивает контраст, передвигая светлое выше и тёмное ниже, а наоборот – обратный S делает изображение менее контрастным.

Кривая может работать как общая RGB-кривая или раздельно, по цветовым каналам.

Если вы правите кривую отдельного красного канала, то подтягивая вверх – вы увеличиваете значение красного канала в данном диапазоне яркостей; двигая вниз – снижаете её. Это позволяет корректировать цветовой баланс. Например, чтобы убрать холодный цветовой сдвиг в тенях, можно чуть ослабить синюю кривую в области теней (тем самым увеличивая относительный тёплый оттенок).

Таким образом кривые применяют для тонкой правки оттенков: убирают цветные засветы, корректируют преобладающие тона (например, охлаждают пересветы или добавляют зелёный к теням от листвы).

Кривые дают чрезвычайно точный контроль по зонам: верхняя треть графика – света, центральная – полутона, нижняя – тени. Перемещая точку в центре, мы регулируем средние тона; перемещая точку в верхней части кривой – светлые области; в нижней – тени. Этот приём хорошо работает вместе с масками: к примеру, можно сделать корректирующий слой «Кривые» и задать ему маску, чтобы воздействовать только на небо или только на передний план.

Пример работы с каналами

Допустим, мы имеем портрет с лёгким зелёноватым оттенком теней (такое часто бывает в пасмурную погоду). Чтобы исправить оттенок в тенях, перейдём к синему каналу в кривых: верх (света) оставим как есть, а нижнюю часть (тени) перетащим немного вниз (уменьшим синюю составляющую). Это приведёт к выравниванию тёплых оттенков в тенях, а сам участок станет чуть красноватым (за счёт относительного усиления красного/зеленого каналов).

Маски: виды, применение, адресная коррекция, сочетание с LUT и кривыми

Маски позволяют выполнять локальные (адресные) коррекции:

• Геометрические маски: градиент (линейный) или радиальный. В Lightroom это инструменты «Градиент» и «Круговая маска»; в Photoshop – градиентная заливка слоя либо непрозрачный круглый оттенок + размытие краёв. Они хороши для плавного перехода, например, можно затемнять или тонировать верхнюю часть кадра с горизонтом.
• Кисть: простейшая маска по произвольному контуру. Пользователь «рисует» область, где будет применён эффект. В Lightroom есть инструмент «Кисть маскирования»; в Photoshop – маска слоя с кистью.
• Автоматические маски: это новый инструмент в последних версиях Lightroom и Photoshop: функция «Выделить объект», «Выделить небо» и др., он сильно упрощает локальную коррекцию.
• Яркостные маски (luminosity masks): основаны на тоновом диапазоне: можно задать маску, которая выделит только светлые участки, или только средние тона, или только тёмные зоны. Для этого строится градиентный выбор на основании яркостной гистограммы. Например, маска «Highlights» закрасит белые области, а «Shadows» – только чёрные участки. В Photoshop это делается через комбинации каналов или специальные панели.

Корректирующий слой (либо фильтр) с маской применяется только в ограниченной области, это позволяет сделать адресную коррекцию – менять цвет/тон выбранных зон, не изменяя остальнуя часть изображения. Например, можно осветлить лицо модели, добавив лёгкий свет на контур, при помощи радиальной маски и кривых (залить маску на лицо и сдвинуть центральную часть кривой вверх). Можно сделать в фоне кадра синий цвет более глубоким, выбрав весь фон инструментом «Выделение цвета» или «Выделение объекта», и затем на слое с кривыми добавить больше синего.

Маски хорошо сочетаются с LUT и кривыми. Например, если LUT придает всей картинке «плёночный» оттенок, но кожа стала слишком рыжей, мы можем добавить к слою коррекции LUT маску и локально ослабить насыщенность на лице. Или, наоборот, наложить LUT только на маску (например, на передний план) а остальное оставить без изменений.

Важный момент – сочетание глобальных и локальных изменений. Global LUT/пресет задаёт тоновую основу, а маски/кривые доводят детали.

Другими словами, благодаря маскам инструмент «Кривые» (или любой другой) может воздействовать на нужный тон, не затрагивая остальные. Для фотографа это означает полный контроль: «маски» можно накладывать на LUT/пресет, убирая эффект с нежелательных участков, или, наоборот, добавлять эффекты локально.

Корректирующий слой "Кривые", уменьшающий экспозицию в полутени, воздействует на изображение через маску слоя с радиальным градиентом.

Работа с насыщенностью и тоном в сложных сценах

В сложных сценах (сильный контраст, различные источники света, яркие цвета) важно выстроить правильный порядок коррекции, чтобы не испортить цветопередачу. Общий принцип: сначала настраиваем базовые параметры, потом детали:

1. Баланс белого и экспозиция. Сразу после импорта RAW установите правильную цветовую температуру. Лучше воспользоваться пипеткой баланса белого либо выбрать наиболее нейтральный участок (белое или серое). При съемке с разными источниками света (LED, лампы накаливания, дневной свет) белый баланс особенно важен: от него зависит правильность всего последующего тонирования.
2. Гистограмма и статичность тонов. Задача состоит в том, чтобы распределить тона по по всему тональному диапазону.
   Для «безопасной» тональной основы при сложном свете надо стремиться к тому, чтобы самые тёмные и светлые участки не выходили за границы гистограммы (то есть, за границы динамического диапазона): так называемые "отсечки" исключают детали в тенях/светах.
   Нужно следить за индикаторами клиппинга (в ACR/Lightroom их нужно включить), чтобы избежать "выбитых" участков изображения.
   Чем сложнее сцена (яркое солнце в одной части кадра и глубокая тень в другой), тем активнее нужно применять локальные маски и кривые: чтобы привести средние тона к хорошему балансу без клиппинга.
3. Подход к насыщенности. Высокая насыщенность отдельных цветов – типичный источник проблем. Часто, чтобы избежать искажения цветов, применяют Vibrance вместо Saturation: этот параметр повышает насыщенность не всех, а преимущественно нейтральных и пастельных цветовых оттенков. Локально можно использовать HSL/Color панель: уменьшить насыщенность излишне ярких цветов (синий неба, зелёный листьев, красный знаков и т.п.) и, наоборот, приподнять те, которые выглядят тускло.
   В пейзажах часто применяют градиентные маски: например, сделать более мягким контраст в небе, потом добавить синего или оранжевого через фильтр градиента.
   В портретах – маску кистью для подкрашивания кожи или глаз.
   В предметной съёмке – создают маску на продукт, сохранив при этом естественный цвет и нейтральный фон.
   Безопасная десатурация – ещё один приём: если кадр слишком «кислотный» (неоновые вывески, цветной дым), можно частично приглушить насыщенность по маске или кривой.
   Например, выделив очень яркий диапазон маской и слегка опустив кривую насыщенности (Hue/Saturation->Mask), мы «сгладим» экстремальный цветной блик, сохранив общую атмосферу.
   Главное – действовать тонко, чтобы не нарушить задуманный стиль.
4. Порядок работы: Обычно сначала делают общие коррекции (баланс белого, экспозицию, кривые), затем применяют LUT/пресет или кривые для стилизации, а потом аккуратно корректируют нежелательные последствия. Например, откровенно пересветлённые облака можно притушить локальной кривой, а слишком красные щеки модели – исправить при помощи маски и снижения красного канала.
5. Использование LUT+пресет: Если LUT меняет цвета не так, как вы ожидали, убедитесь, что уже выполнены базовые задачи: сбалансирован белый, выверена экспозиция и кривые. После этого применяйте LUT (например, задающий творческий фильтр). И лишь потом кистью корректируйте недостатки.
   Иногда «опасная» насыщенность появляется именно после наложения LUT – например, LUT мог уменьшить значение синего канала в тени, придав изображению зелёный оттенок. В такой ситуации маска и кривая позволяют вернуть нужный баланс.

В итоге, комплексно обрабатывая тон и насыщенность, мы добиваемся «безопасной» и предсказуемой цветокоррекции.

От RAW до финального кадра

Рассмотрим типовой порядок действий при обработке фотографии от момента импорта RAW до финального экспорта. Конечно, последовательность может варьироваться в зависимости от ситуации, но, в большинстве случаев, общий алгоритм остается неизменным:

1. Импорт и организация. Загрузите RAW-файлы в каталогизатор (Lightroom, Capture One, Bridge, ACDSee и тому подобное) или сразу в Photoshop/Camera Raw. Убедитесь, что выбраны верные профили камеры. Настройте геометрию: отключите оптику (исправление дисторсии, виньетирования, хроматических аберраций). Многие камеры и объективы имеют встроенные профили, которые можно применить – это важный базовый шаг.
2. Баланс белого и экспозиция. Используйте eyedropper (пипетку) баланса белого: щёлкните по нейтральному серому/белому участку. Если такой отсутствует, настраивайте Temperature/Tint вручную, добиваясь максимально естественных тонов кожи или белого предмета. При необходимости подтяните ползунки Shadows и Highlights, чтобы раскрыть детали в тенях и светах.
3. Базовые коррекции. Примените общие коррекции: Contrast, Clarity, Dehaze. Добавьте Vibrance для мягкого прироста насыщенности, избегая резких изменения Saturation. Проверьте кривую на основной вкладке. Установите чёрную и белую точки, чтобы кривая гистограммы заняла весь динамический диапазон без клиппинга.
4. Локальные корректировки (первый проход). Если вы видите необходимость, добавьте локальные маски. Настройки маски могут включать повышение/понижение яркости, контраста, насыщенности и т.п. Если речь идет о портрете, уделите внимание глазам: можно отдельно замаскировать область глаз и осветлить её. Если вы редактируете пейзаж – добавьте насыщенности синему и зелёному.
5. Применение LUT/пресета/фильтра. Когда основа готова (белый баланс, выровненная экспозиция), можно применить творческую часть. Выберите LUT или пресет, задающий нужный стиль. Например, если нужен тёплый «кинематографичный» вид, примените соответствующий 3D-LUT. Это мгновенно придаст кадру заданную тонировку. Следите, чтобы при этом не появились пересветы или другие искажения. Сразу же после LUT/пресета проверьте гистограмму и палитры: если есть клиппинг или большие сдвиги, нужно сделать коррекцию.
6. Дополнительные корректировки (второй проход). После LUT/пресета вернитесь к локальным корректировкам и кривым. Исправьте цвета, которые LUT мог «сдвинуть». Используйте корректирующие слои (Curves, Hue/Saturation, Color Balance, Selective Color) в Photoshop или карандаш в Lightroom. Работайте над конкретными зонами: где надо осветлить – маска + кривая вверх; где охладить – кривая синего вниз. Параллельно проверяйте насыщенности в каждом канале – если по какому-то каналу гистограмма слишком ограничена, задумайтесь, достаточно ли контраста.
7. Цветовые эффекты. Если нужны специализированные эффекты, это последнее, над чем работают. К примеру, придать фотографиям плёночный шум, применить виньетирование, «щитовые» инструменты (Split toning) – все это производится на финише.
   В Photoshop можно накладывать LUT еще раз через корректирующий слой «Color Lookup» с уменьшённой прозрачностью. Перед окончанием ещё раз проверьте цвета по референтам, если они есть.
8. Финальная резкость и экспорты. После завершения цветовых манипуляций снимок обычно слегка дополняют финальной резкостью (включая маскирование краев, чтобы резкость не накладывалась на шум).
   Далее – экспорт: выбирайте нужный формат (JPEG для веба, TIFF/PNG для печати), указывайте цветовой профиль (обычно sRGB для веб, Adobe RGB или ProPhoto для печати).

В целом, этот workflow – достаточно гибкий, но важно помнить: сначала работаем глобально (баланс, экспозиция), затем стилизация (LUT/пресеты, кривые), потом локально (маски, точки), и только в конце – технологические доводки (резкость, шум). При этом постоянно держим под контролем монитор и гистограмму. Такой поэтапный подход, по сути, реализует правила цветокоррекции «снизу вверх» и он хорошо себя зарекомендовал.

Практические советы и распространенные ошибки

Во время цветокоррекции легко допустить типичные ошибки. Вот некоторые советы, которые помогут избежать проблем и сохранить достойное качество:

• Не перебарщивайте с обработкой. Постарайтесь сохранить основу сцены: цвета должны оставаться реалистичными, даже если вы стилизуете кадр. Малозаметные нежелательные оттенки часто проще отбросить, но не перегружать изображение контрастом или цветом. Если, например, вы добавили сильный контраст и видите, например, неестественные фиолетовые тени, сделайте шаг назад – возможно, выбрана неверная S-кривая.
• Калибровка монитора. Этот шаг пропускают многие новички, но он критичен для цвета. Работать нужно на откалиброванном мониторе или хотя бы использовать цветовой профиль (ICC). Иначе вы можете не заметить, что тона уходят в синеву или зелень. Проверте снимок на разных устройствах: частая практика – вывести пару кадров на телефон или ноутбук, чтобы убедиться в универсальности цветопередачи.
• Контроль клиппинга. Регулярно проверяйте, не упирается ли гистограмма в края. В Lightroom/ACR включите маски отсечения. Не допускайте отсечек в светах и тенях, кроме случаев, когда это задумано как стиль.
• Сдержанная насыщенность. Старайтесь не «педалировать» цвета. Частая ошибка – превращение кадра в кислотную яркую картинку без полутонов. Сохраняйте баланс: убедитесь, что лица на портрете выглядят правильно (розовые или золотистые, а не зелёные); что оттенки пейзажа адекватны. Если применяете насыщенность – лучше это делать дозированно, при необходимости, используя маски.
• Гистограмма по каналам. Не ограничивайтесь общей гистограммой – иногда следует смотреть канальные гистограммы (красный, зелёный, синий). Если, скажем, красный канал «переваливает» в одних местах, вероятен риск цветового сдвига. В этом случае можно подправить канальные кривые.
• Следите за профилями. При сохранении изображения указывайте правильный цветовой профиль (sRGB для интернета, AdobeRGB/ProPhoto для печати). Использование некорректного профиля может привести к изменению цвета при просмотре на других устройствах. Всегда выбирайте подходящий bit-depth (разрядность цветового канала): иногда полезно экспортировать в 16-битном TIFF, если дальнейшая печать требует максимального качества цвета. При обработке всегда используйте 16-битные цветовые канала.
• Не работайте с оригиналом. Всегда редактируйте копии снимка или используйте корректирующие слои. Если результат «ушёл не туда» – можно быстро вернуться в начало.
  Постоянно оценивайте промежуточный итог, сравнивая с изначальным изображением. Помните, что цель – улучшить картинку, а не полностью её изменить.
• Проверка качества. После завершения обработки сделайте качественный контроль: посмотрите кадр на светлом и темном экранах, опубликуйте пробный вариант для небольшой аудитории, убедитесь, что детали не утрачены. В профессиональной обработке ещё и смотрят на печати: если это конечный объект, распечатайте снимок и проверьте совпадение цветопередачи.

Наиболее распространенные ошибки начинающих фотографов, на которые стоит обратить внимание:

• Чрезмерная контрастность. Слишком высокий контраст может сделать цвета неестественными. Умеренный контраст обычно выглядит намного лучше.
• Слишком активное использование кривых. Часто начинающие фотографы работают с кривой не аккуратно: возникают «ступени» или цветовые искажения. Научитесь понимать, как кривые R/G/B влияют на оттенки, и используйте мягкие плавные точки. Не нужно делать резких «изломов».
• Игнорирование тона кожи. В портрете всегда контролируйте цветовые оттенки кожи (это своего рода «ориентир верности» цветокоррекции). Опытные ретушеры советуют отталкиваться от нейтрального оттенка кожи: тонирование делайте так, чтобы натуральный тон лица оставался естественным.

Следуя этим правилам и проверкам, вы сведёте к минимуму риск «испортить» цвет. Логично возвращаться к гистограмме, не забывать об оригинале, и не бояться мелких корректировок. При этом совмещайте узкое (локальную корректировку цвета глаз, губ) и широкое (LUT/пресет для общего настроения снимка), чтобы работать комплексно.

Рецепты для типичных кейсов: портрет, пейзаж, предметка

Ниже приведены общие схемы обработки трёх популярных сюжетных жанров. Это не жёсткие правила, а скорее рекомендации, проверенные опытом:

Портрет

В базовой коррекции выставляем точную экспозицию: лицо должно быть хорошо проэкспонировано, без перепадов «блики–тени». Освещённые участки не должны выгорать – поднимите Highlights/Whites, если нужно.

Баланс белого: часто лица выглядят лучше при слегка теплой температуре, но будьте аккуратны, чтобы не превратить кожу в оранжевую. Используйте Tint (зелёно-пурпурные тона), если в кадре много зелени или красных оттенков.

LUT/Тонирование: часто применяется лёгкий кинематографичный LUT или пресет с приглушенными тонами. Например, популярны пресеты в стиле «сепия» или «golden hour».

Важно: LUT может усиливать контраст губ или ресниц, убедитесь, что контраст не отражается на цвете. Можно использовать мягкие «розовые» маски на щеки, чтобы подчеркнуть здоровье кожи.

Локальные маски: выделите область лица (глаза, губы, волосы). Осветлите блики в глазах (при желании), поработайте кистью. Можно слегка увеличить Clarity/Texture для деталей глаз/ресниц, на коже эти параметры луше не применять или значительно уменьшайте их, чтобы не проявились поры.

Фон и свет: если объект в расфокусе, фон можно приглушить — например, подкорректировать синий канал кривыми для холодного тона или добавить виньетирование по краям. Если фон не важен, его можно размыть (Blur) или отдельно обработать шумоподавлением (Noise Reduction).

Финальные штрихи: лёгкая резкость по лицу, акцент на глаза. Проверить, чтобы горевшая точка (точка белого) была именно белой, не зелёной или розовой (используйте ColorPicker на белых областях рубашки или стены).

Пейзаж

Главная задача – яркие, но правдоподобные цвета и широкий динамический диапазон.

Экспозиция и тени: расширьте динамический диапазон. Обычно это похоже на конверсию HDR: увеличить тени, возможно, немного «вытянуть» светлые участки (но без клиппинга). В горах или безоблачном небе стоит применить градиент – осветлить или задать цвета неба (например, усилить синий).

LUT/Стиль: часто уместны пресеты, имитирующие пленку (например, Fuji или Kodak), или LUT типа «Cinematic». Они подчёркивают зелень и сине-бело-голубой тон. После применения LUT проверьте, чтобы листья не стали слишком желтыми, а вода – слишком сине-зеленой. Скорректируйте кривые: возможно уместна, лёгкая S-кривая для контраста (но в тенях будьте осторожны, чтобы трава не «ушла» в чёрный).

Цвета: в пейзаже важно подчеркнуть небо (сделать более голубым) и траву (более зелёной). Для этого можно использовать канал яркости (HSL: увеличить Saturation и Luminance голубого и зелёного). Эффектно также использовать "золотой час": если фото сделано на восходе/закате, добавьте оранжевого в света через кривую красного (или Gradient Mask с оранжевым тонированием вверху).

Локальные маски: сконцентрируйтесь на ключевых элементах. Например, выделите солнце или яркие облака и слегка уменьшите Highlights, чтобы вернуть детали. Выделите горизонт и подправьте цвет, чтобы он выглядел ровнее. Если в кадре вода – используйте ползунок «Dehaze» или «Clarity» для усиления текстуры, но не слишком, чтобы не появились артефакты.

Финальные штрихи: шумоподавление на небе (где тон однородный) помогает убрать цифровой шум; насыщенность рыжих оттенков (земля, скалы) можно немного снизить, чтобы они не конкурировали с зеленью. В конце проверьте, нет ли утечки цвета – особенно в тенях.

Предметная (продуктовая) съёмка

Здесь ключ — нейтральный, честный цвет товара и высокая детализация.

Баланс белого: критически важен. Белый фон (если он есть) должен быть действительно белым. Используйте пипетку на чистой белой области. Изменение Tint минимально – объект не должен принимать цвет фона.

Яркость/контраст: выставляйте так, чтобы предмет был чётко виден. Возможно, слегка приподнимаем тени и убираем «пересветы». Контраст оставляем довольно высоким – чтобы выделить края и текстуры объекта.

Цвета: нужна правдоподобная насыщенность. Подчёркиваем настоящий цвет: если товар синий, то нужен именно оттенок синего. Для этого в HSL/Color можно изолировать нужный цвет и аккуратно его скорректировать. Проверяйте результат по цветовым пробникам.

Резкость и детали: после основного тонирования можно локально подрезать резкость на предмете (используйте маску резкости). В Photoshop часто копируют слой, повышают контраст на нём (Overlay или High Pass) и затем маскируют, чтобы контуры продуктов были чётче.

Фон: как правило фоном ставят либо нейтральный белый, либо очень тёмный. После работы с основным кадром убедитесь, что фон действительно однородный. В Photoshop можно сделать заливку цветом на отдельном слое, чтобы фон был идеально ровным, если это допустимо задачей.

Каждый из этих «рецептов» лишь общий сценарий: в конкретном кадре возможны отступления. Однако общая мысль всегда одна – уделять особое внимание тому, что критично в данном жанре: кожа у портрета, цвета и динамика у пейзажа, точность цветопередачи и деталей у продукта. Стараясь придерживаться рекомендуемых этапов, вы упростите себе задачу и избежите типичных ловушек.

Чек-лист перед экспортом, структура и оформление LUT/пресет-пакета

Чек-лист перед финальным экспортом

Перед тем как выгружать обработанный файл, пройдитесь по списку:

• Проверка композиции и кадрирования: убедитесь, что важные элементы не обрезаны. Если кадр жёстко обрезан, возможно, необходимо скорректировать выравнивание горизонта или положение объекта.
• Баланс белого ещё раз: в последней версии убедитесь, что ни одну часть кадра не ведет в сторонний оттенок (посмотрите на серый или бледный объект – он должен оставаться нейтральным).
• Гистограмма: Если правый или левый край гистограммы имеет "отсечку", это сигнал, что яркие участки/тени полностью выбиты. Подкорректируйте ползунки White/Black или снимите клиппинг локально.
• Цветовой профиль: выберите правильный (обычно sRGB IEC61966 для веба, AdobeRGB1998 или ProPhotoRGB для печати). При необходимости конвертируйте изображение в этот профиль перед экспортом.
• Разрешение и метаданные: убедитесь, что выставлено нужное разрешение (ppi/dpi) для назначения: 300 dpi для печати, 72 dpi для экрана. Добавьте метаданные (описание, теги), если нужно.
• Резкость: если делаете экспорт для интернета, слегка добавьте финальной резкости (Amount, Radius, Masking подбирайте по необходимости). Для печати делайте специализированную резкость по типу бумаги.
• Название файла: используйте понятные имена. Если вы экспортируете серию, пронумеруйте файлы. Для пресетов/LUT упаковывайте их в отдельную папку с короткими названиями (напр., cinematic_LUT_01.cube).
• Проверка на разных устройствах: при возможности посмотрите итог на другом мониторе или устройстве. Иногда экран ноутбука может сильно отличаться от настольного.
• Формат файла: JPEG качества 8–10 (если нужно баланс сжима/качества), TIFF без сжатия (если критична каждая деталь). Впомогательные форматы (PNG, DNG) по необходимости.

Структура и оформление пакета LUT/пресетов

Если вы создаёте сборник LUT или пресетов для продаж или публичного распространения, то к нему предъявляются повышенные требования презентации:

• Структура: разделите пакет на категории (например, «Тёплые тона», «Холодные тона», «Ч/Б»). Каждую категорию оформите подпапками или архивами. Всегда кладите файлы в папки с понятными названиями.
• Имена: называйте каждый файл внятно, без пробелов и спецсимволов. Например: 01_CinematicWarm.cube, 02_ClassicBlue.cube. Если пакет многофункциональный, добавьте префикс (январский, осенний или по содержанию).
• Предпросмотр: создайте изображение-«пример» в комплекте (JPG/PNG), на котором показан результат применения LUT к фото «до» и «после». Это позволит пользователю сразу понять визуальный эффект пакета.
• Документация: обязательно добавьте файл ReadMe (TXT или PDF) с описанием. Укажите совместимость (например, «LUT для Adobe Photoshop/Lightroom, поддерживает форматы .cube, .3DL»), инструкции по установке, и, если нужно, примеры настроек каналов. Отметьте лицензию: разрешено ли коммерческое использование или только личное.
• Совместимость: при возможности включите несколько форматов LUT. Для пресетов Lightroom сделайте совместимость с разными версиями (предыдущим .xmp или .lrtemplate).
• Структура цвета пакета: иногда поставляют маленькое PDF или HTML-файл с палитрами, объясняющими, на какие цвета рассчитан LUT. Это не обязательно, но повышает ощущение продуманности пакета.

Важно помнить: Чем понятнее и аккуратнее упаковка, тем лояльнее пользователи.

Заключение

В этой статье мы рассмотрели основные инструменты цветокоррекции: LUT и пресеты, плагины, тоновые кривые и маски – а также обсудили, как их сочетать в рабочем процессе.

Главное – помнить: любой инструмент – лишь средство для реализации вашей творческой идеи.

• LUT даёт мощный набор цветовых преобразований, пресет ускоряет типовые корректировки, а плагины наделяют графический редактор новыми возможностями.
• Кривые обеспечивают детальный ручной контроль над яркостью и цветом, а маски позволяют точечно исправить или выделить области изображения.
• Всегда начинайте с базовой настройки: правильный баланс белого, экспозиция и гистограмма – основа цветокоррекции.
• Задайте общий стиль (пресет/ЛUT), и только после этого займитесь локальной доводкой через кривые и маски.
• Проверяйте результат на каждом этапе (оценка гистограммы, двух- или четырехпанельное сравнение «до/после»), чтобы не упустить ошибки.

Не бойтесь экспериментировать: сочетайте между собой разные LUT и пресеты, выстраивая «связки», или пробуйте нестандартные маски (яркость, цвет) для сложных задач.

Комплексное применение LUT, пресетов, кривых и масок позволяет быстро и гибко добиться желаемого результата. Но чем бы вы ни пользовались, главное – терпеливое наблюдение за изображением и следование простым техническим принципам:

• избегайте клиппинга
• сохраняйте детали в тенях/светах
• тщательно контролируйте цветовую гармонию.

Тогда ваше фото будет ярким, выразительным и в то же время естественным и сбалансированным.