Эрмитаж обладает одной из самых известных в мире коллекций костюмов и аксессуаров. В силу своей хрупкости многие экспонаты не могут быть представлены в музее постоянно, но периодически участвуют в выставках. Мы показываем эти потрясающие вещи в нашей рубрике. Также здесь вы можете найти интересные факты из истории мировой моды, проиллюстрированные с помощью эрмитажных экспонатов.
#ОбразЭпохи
Недавно в Николаевском зале Государственного Эрмитажа открылась выставка «Искусство портрета. Личность и эпоха». Помимо того, что жанр портрета позволяет познакомиться с людьми прошлого, он ещё и является незаменимым инструментом изучения истории моды. Одежда прошлого зачастую доходит до нас далеко не в своём первоначальном виде: она может быть переделана или изношена. Картины же сохраняют образы прошлого во всей красе.
На выставке представлен портрет Марфы Матвеевны Апраксиной кисти неизвестного художника. Марфа Матвеевна – царица, вторая жена русского царя Фёдора Алексеевича. Венчание с монархом состоялось в феврале 1682 года. По мнению современных исследователей, на картине изображена именно невеста, а не царица. На это указывает не только дата написания портрета, но и детали костюма. Например, кокошник – атрибут девичьего наряда. Более того, Марфа Матвеевна держит в руке редкий для российского костюма допетровской эпохи атрибут – веер. В соответствии с принятой тогда символикой, его положение означает любовь и благосклонность.
Иногда костюм на портрете может и запутать современного зрителя. Например, как на этой картине «Женщина с диадемой». На женщине – юбка-кринолин и диадема с большим эгретом в центре. К диадеме прикреплена прозрачная накидка. Волосы локонами спускаются на плечи и спину. Из-за откровенности наряда многие могут подумать, что на портрете изображена танцовщица или куртизанка, но это не так. Если судить по описаниям европейцев, к концу 40-х годов XIX века, уже во время правления Мухаммад-шаха, женщины в Иране начинают носить очень широкую юбку, напоминающую европейский кринолин. Хоммар де Хелл, побывавший в Иране в 1846–1848 годах, описал домашнюю одежду персиянок со слов княгини Долгорукой: «Костюм состоит из шёлковой рубашки, которая доходит до пупа, и кофточки, надеваемой поверх неё. Между рубашкой и очень широкой юбкой, которая завершает костюм, остаётся интервал шириной с руку, оставляя тело совершенно обнажённым». То есть то, что мы видим на картине, – традиционная домашняя одежда персидских дам середины XIX века.
Порой образ и костюм помогают узнать не столько о статусе модели, сколько о её или его характере. Перед нами – портрет Ольги Эсперовны Шуваловой, урождённой княжны Белосельской-Белозерской. Она происходила из знатной петербургской семьи. Её отцом был генерал-майор Эспер Александрович Белосельский-Белозерский, а матерью – известная придворная дама, фрейлина Елена Павловна Бибикова. В июле 1855 года Ольга Эсперовна, будучи фрейлиной двора, вышла замуж за графа Павла Андреевича Шувалова. Её муж служил адъютантом великого князя Николая Николаевича и впоследствии, уже после смерти жены, – генерал-губернатором Варшавы. Ольга Эсперовна была многодетной матерью, и из-за слабого здоровья она умерла в возрасте 31 года.
В конце 1850-х годов Ольга Эсперовна вместе с мужем находилась во Франции, где супруг по распоряжению Военного министерства Российской империи исполнял военные и дипломатические поручения при дворе императора Наполеона III. В Париже Ольга Эсперовна вела активную светскую жизнь, там она и познакомилась с Францем Винтерхальтером, который впоследствии и написал её портрет.
Картина необычна для художника как раз из-за образа модели. Шувалова изображена в довольно скромной одежде и с минимумом драгоценностей, в отличие от других портретов, написанных Винтерхальтером. Ольга Эсперовна – в простом белом платье, украшенном кружевными манжетами и воротником, а также сине-фиолетовой лентой на поясе. Из драгоценностей мы видим лишь жемчужную серёжку в левом ухе и часть золотой цепочки на шее. Художник не стал прибегать к эффектной позе. Он показал модель спокойно сидящей в кресле, пребывающей в состоянии печальной задумчивости и смотрящей не на зрителя, а в сторону. Винтерхальтер сконцентрировал внимание на лице женщины, голова которой представлена в трёхчетвертном повороте. В результате нестандартного для художника подхода к изображению и образу получился портрет, с редкой точностью передающий личность модели. По воспоминаниям современников, Ольга Эсперовна отличалась скромностью и благодетельностью: она занималась благотворительностью и была попечительницей церкви. Её черты характера и подчеркнул этот прекрасный портрет.
Ждём вас на выставке «Искусство портрета. Личность и эпоха» в Николаевском зале главного музейного комплекса. Приходите знакомиться с людьми и модой прошлого.