Часть первая
Многие возможно подумали, что кассовый успех скандального фильма "Последний дом слева" (1972) ставшего дебютом для Уэса Крэйвена в художественном кино, открыл перед ним все двери в Голливуде, однако предложениями крупные голливудские студии его отнюдь не засыпали. Крэйвен хотел снять фильм, не связанный с ужасами, и форматом бюджетного эксплуатационного кино. Хотел так сильно, что просидев практически два года без работы, и начав испытывать финансовые неудобства, связанные с их отсутствием, нахватал долгов, и в конечном итоге вернулся в порно-индустрию, откуда пару лет назад и начал вгрызаться в кинопроизводство.
Под своим прежним псевдонимом -Эйб Снейк, и по своему сценарию, при финансовой поддержке недавнего соратника, продюсера Шона С. Каннингэма, и нового знакомого - продюсера Питера Лока, хотевших срубить лёгких деньжат, Уэс снял драматический (по меркам специфического направления) сексплуатейшен-фильм "Анжела-женщина фейерверк" (1975) про девушку наделённую неким животным магнетизмом и испытывающей нездоровое влечение к брату-священнику. Снейк-Крэйвен даже исполнил одну из заметных ролей в этом фильме. Нет, организмами он ни с кем на камеру не дружил, просто в стильном цилиндре "преследовал" главную героиню, всегда оставаясь на дальнем плане (скорее всего это был некий намек на дьявола).
Очевидно, что некоторые деньги, чтобы продержаться на плаву, Уэс заработал, хоть и не большие. Скоро вновь настала пора искать заработок, но найти желающих профинансировать проект, не связанный с кровавыми сценами насилия, не представилось возможным - он некоторое время обивал пороги больших и маленьких киностудий предлагая идею съёмок детского остросюжетного фильма по мотивам сказки "Гензель и Гретель". Вскоре к нему обратился уже знакомый продюсер Питер Лок , очень заинтересованный в финансировании оригинального эксплуатационного фильма ужасов. Уэс попытался и ему продать свою любопытную идею "детского ужастика", но Лок обещавший выбить бюджет в двести тысяч долларов ("Последний дом слева" снимали за девяносто) настаивал на шок-контенте, который необходимо было уместить в рамки взрослого возрастного рейтинга. На Крэйвена за неназванный гонорар возлагались так же обязанности сценариста, и монтажёра.
Некоторые поклонники его творчества утверждают (крепко держа сову за уши) что в итоговом фильме мелькают элементы его задумки по "Гензель и Гретель", в частности, в нём показано, как люди теряются в пустыне и устраивают ловушку для своих мучителей, к тому же, как и та ведьма из сказки, зловещая семейка обитающая в безлюдном месте, практиковала каннибализм. До того как основательно засесть за сценарий Уэс решил для себя, что хочет чего-то более сложного чем "Последний дом слева". В поисках вдохновения он начал штудировать специфическую информацию в Нью-Йоркской публичной библиотеке, и именно там он набрёл на легенду о Соуни Бине - предполагаемом главе шотландского клана из 48 человек, ответственного за убийство и людоедство более тысячи человек в середине XV века. В то время как многие историки склонны считать, что Соуни Бина вообще никогда не существовало, или что его история, как минимум была сильно преувеличена, легенда стала неотъемлемой частью местного фольклора и ныне вплетена в туристическую индустрию Эдинбурга.
Крэйвена при этом "зацепило" не самими злодеяними преступников, а скорее описанием расправы над ними - после ареста всего клана Бина их пытали, четвертовали, сжигали заживо, и вешали. Уэс усмотрел в такой жестокости со стороны "цивилизованных" людей параллель с дикостью самого клана, и решил это обыграть в своей истории, взяв легенду за основу фильма. Другим главным источником вдохновения при написании сценария стал фильм Тоуба Хупера "Техасская резня бензопилой", один из любимых фильмов Крэйвена того времени, который в свою очередь был отчасти вдохновлён его собственным режиссёрским дебютом (расправа над душегубом Кругом Стилло с помощью бензопилы). В центре обоих фильмов - группа отдыхающих, которые застряли в безлюдной местности и должны защитить себя от тесно сплочённой семьи каннибалов, а также в обоих лентах присутствует архетипическая "бензоколонка судьбы" визит в которую отделяет обычную жизнь персонажей от последующего мрачного замеса, и отчаянной борьбы за выживание.
Многочисленное семейство Картеров было основано на его соседях. Уэс активно использовал собственные воспоминания и события из жизни, а так же запомнившиеся ему кошмарные сны. Припомнил и случай произошедший с ним во время путешествия на мотоцикле с женой десяток лет назад. Когда они остановились в небольшом городке в Неваде, трое местных маргиналов проявили немотивированную агрессию и принялись стрелять по ним из самодельного арбалета. Когда Крэйвен пригрозил реднекам полицией, то те ответили, что могут легко убить их, сбросить тела в ближайшей соляной шахте, и никто никогда об этом не узнает. Супругам городок пришлось спешно покинуть.
Акцентирование внимания на семейных узах (заметный уже и в дебютной работе режиссёра) станет одной из узнаваемых фишек Уэса. Сам он неоднократно подчёркивал в интервью, что для него именно семья это главный источник жизненных страхов и самая интересная тема для сюжетов - лучший микрокосм, с которым можно работать, ведь именно с ним связаны самые сильные человеческие эмоции. Семейная проблематика на самом деле протянется через всю фильмографию Крэйвена, хотя в массовом сознании больше известна другая тема, которую он удачно эксплуатировал в некоторых своих культовых историях - размытые границы между реальностью и вымыслом.
Желая немного потроллить зрителей и кинокритиков, "оскорблённых" его дебютной работой, и как-то обыграть многочисленные предположения важных людей, что он должен быть жестоким человеком, чтобы снять подобный фильм, оригинальный сценарий "Кровные связи: Солнечные войны" (Blood Relations: The Sun Wars) который в итоге будет переименован в "У холмов есть глаза" начинался со специального сообщения, которое Уэс планировал включить в фильм. В нём содержалась следующая информация: "В 1972 году после выхода фильма "Последний дом слева", автор/режиссер этого фильма, Уэсли Э. Крэйвен, был помещен на психиатрическое наблюдение, где проходил интенсивное лечение с помощью лекарств, групповой терапии, электрошока и, наконец, лоботомии. Несмотря на эти усилия по реформированию, Крэйвен убил свою медсестру, Мору Хипи, и сбежал в пустыню Мохаве. После тысячи дней медитации его забрала черная тарелка и обучила вторичной медиа-инфильтрации и параметафизическому выживанию на планете Юпитер. После окончания учебы он вернулся на планету Земля. Этот фильм - его первый после возвращения, и он с уважением посвящен памяти Моры Хипи". К сожалению эта шутка не была включена в финальный фильм. В ней есть что-то на редкость самосознательное и мрачно-весёлое. Это предвещало самореферентный мета-юмор, к которому пришёл режиссёр во всех более поздних своих работах.
Действие в оригинальном сценарии развивалось в недалёком будущем, в Нью-Джерси в 1984 году, а мутанты были потомками семей шахтёров из Невады, подвергшихся воздействию радиации в результате испытаний атомных бомб правительством США в 1940-х и 1950-х годах. Локацию сменили быстро. Поскольку девушка продюсера Лока, комедиантка Лиз Торрес, в тот период часто выступала в Лас-Вегасе, Питер Лок видел много пустынных пейзажей во время совместных поездок, и вскоре он предложил снять кино в пустыне. Денег было не много и история была специально написана с учётом будущих оганичений: действие происходило всего в нескольких местах, недалеко расположенных друг от друга, с небольшим количеством малоизвестных актёров, готовых работать за еду и идею (минимальную зарплату и возможность попасть на экраны). История заканчивалась трогательным воссоединением выживших членов семьи на том месте, где остался трейлер и эта сцена даже была снята, но Крэйвен предпочёл более мрачный вариант, и фильм внезапно закончился сценой, где Даг жестоко убивает Марса, обрушивая на того удары ножом, а Руби ("адекватная" дикарка) с отвращением смотрит на всё это дело, что понравилось режиссёру, ведь он изначально хотел, чтобы две семьи в его истории (цивилизованная и дикая) были как бы зеркальным отражением друг друга, что позволяло ему исследовать разные стороны человеческой личности.
Дикарку Руби должна была играть актриса, которая быстро бегает, поэтому все кандидатки, которые просматривались на эту роль, должны были соревноваться друг с другом ы импровизированном забеге. Роль выиграла Янус Блайт, изначально проходившая прослушивание, рассчитывая стать Линн Вуд (старшей дочерью) но здесь всё решила скорость её ног. Блайт позже сетовала на то, что режиссёр постоянно настаивал на том, чтобы она была покрыта грязью на протяжении всех съёмок, потому что без "грязевого" грима, выглядела слишком красивой для девушки, всю жизнь прожившей в пустыне, вдали от цивилизации. В остальном кастинг был довольно простым. По словам исполнителя роли юного "спортика" Бобби Картера, Роберта Хьюстона, утверждение во многом зависело от того, мог ли актёр заплакать по команде. Сам Хьюстон был лишь вторым кандидатом на роль и получил её, только потому что ранее назначенный актёр покинул проект, узнав в каких условиях и как долго им придётся работать над фильмом. Актриса Сьюзан Ланье, получившая роль Брэнды (младшей сестры) приняла решение сняться в фильме, разорвав деловые отношения со своим агентом, который категорически возражал против её участия в подобной картине, опасаясь, что это может разрушить её карьеру, однако актрисе, которая была поклонницей жанра ужасов слишком понравился сценарий, и она согласилась на роль младшей сестры Брэнды Картер, будучи старше на год актрисы Ди Уоллес-Стоун, получившей роль старшей сестры (Линн).
Пожалуй именно Ди Уоллес-Стоун из всего актёрского состава впоследствии пробилась в Голливуде, не став кинозвездой первой величины, но получив на небольшой промежуток времени негласное звание "королевы крика" снимаясь преимущественно в ужастиках, триллерах, и фантастических фильмах. Помнить её вы можете по таким картинам восьмидесятых и девяностых, как "Вой", "Инопланетянин", "Куджо", "Зубастики", "Страшилы". В конце девяностых актриса уже отправилась покорять телевидение и низкобюджетные фильмы, выходящие прямиком на носителях.
Майкл Берриман, у которого вследствие редкого генетического заболевания (гипогидротическая эктодермальная дисплазия) было двадцать шесть различных врождённых дефектов, не только получил ставшую для него дебютной роль Плутона без всяких прослушиваний, но и стал своеобразной визитной карточкой фильма - именно его персонаж был изображён на большинстве постеров. По словам Берримана он готов был работать бесплатно, и был очень счастлив получить роль в фильме ужасов из-за своей искренней любви к черно-белым классическим ужастикам студии Universal, в особенности к фильму "Проклятие мумии" (1944).
Специфика его состояния, заключается в том числе, в отсутствии потовых желез, но не смотря на риски Майкл наравне со всеми отпахал пять месяцев в пустыне, на невыносимой жаре, позволяя всем за собой ухаживать (в основном ухаживания заключались в том, что кто-то подносил ему питьевую воду, а кто-то отводил его в "палатку отдыха" между дублями). Его самым забавным воспоминанием связанным с фильмом, был его последующий просмотр в кинотеатре, там женщина сидящая перед ним громко сказала, что кино сняли для мерзких извращенцев, с чем он немедленно шёпотом согласился, над ней склонившись.
Роль Юпитера, отца семейства каннибалов, предложили Гуннару Хансену, ранее сыгравшего маньяка Кожаное лицо в фильме "Техасская резня бензопилой", но он отказался от неё, ради того чтобы переехать в штат Мэн, где он планировал сосредоточиться на литературной карьере. Позже он жалел, что отказался от роли и возможности поработать с Уэсом Крэйвеном. Продюсер Питер Лок захотел появиться в фильме, и получил роль Меркурия, который совсем ненадолго появляется в фильме (его скидывает со скалы овчарка).
Съёмки в пустыне Мохаве стартовали в октябре 1976 года, близ города Викторвилл, Калифония. Облюбовали локации в пятидесяти километрах от цивилизации, где нашли и пустыню с приемлемыми дорогами, и скалистую местность. Актёрам и съемочной группе проживающим в дешёвом придорожном отеле, приходилось ютиться в нескольких автодомах-прицепах-Winnebago (один из которых был использован в фильме) чтобы добраться до места съемок ранним утром и убыть на отдых поздним вечером. На месте разбивали несколько палаток, для хранения необходимого оборудования и отдыха. Для съёмок использовали 16-мм плёнку, а камеры были по старой дружбе, позаимствованы Крэйвеном у одного из калифорнийских порнорежиссёров. Лок старался находиться на площадке каждый день, следя за тем, чтобы все старались работать продуктивно.
Большинство членов съёмочной группы были "ветеранами" работавших на многочисленных проектах великого и ужасного Роджера Кормана, которых тяжело было напугать сложными или непригодными условиями труда, тем более переработкой. Сообщается, что изначально они не испытывали симпатий к снимаемой ленте, работая скорее машинально. Их настрой изменился лишь через несколько недель после старта съёмок, благодаря рвению Крэйвена и стараниям актёрского состава - люди сплотились и сработались, когда осознали, что трудятся не над очередной "бэхой" которая канет в небытие через пару месяцев после релиза, а над чем-то действительно особенным.
Съёмки были очень непростыми, и стали настоящим испытанием на выносливость для всех причастных: днём температура часто достигала пятидесяти градусов, а к ночи опускалась до ноля. По каменистой местности было трудно ходить, не говоря уже о беге. Работали шесть дней в неделю по 12-14 часов в день (включая сборы и дорогу в обе стороны) один день был "отсыпным". Ди Уоллес-Стоун позже шутила, что с собаками, которые снимались в картине, обращались лучше чем с людьми.
Актёры много импровизировали, некоторые сцены, придумывали прямо на ходу. Например эпизод в котором Линн сталкивается с тарантулом в доме-прицепе, не входил в сценарий, и был добавлен в сюжет просто после того, как авторы приметили у дорого здоровенного паука (во время съёмок он не пострадал). По словам Сьюзан Ланье перед съёмкой одной из самых трудоёмких (и впечатляющих) сцен с ночным нападением каннибалов на домик на колёсах, в воздухе буквально висело напряжение - команда переживала, что будет необходимо сделать множество дублей, и что-нибудь обязательно пойдёт не так. Чтобы разрядить обстановку перед эпизодом где Плутон задёргивает занавеску и насилует её героиню, они с Майклом Берриманом специально испортили первый дубль начав нежно целоваться. Съёмки остановили минут на сорок, так как все оказались во власти истерического смеха. После её отсняли без особых проблем.
Одним из любимых съёмочных день команды Крэйвена был день, когда снимали сцену в которой дикари поедали Большого Боба (предварительно сожжённого на импровизированном кресте). На самом деле в кадре использовали несколько запечённых бараньих ног, актёры не испытывали никакого дискомфорта, потому что просто были голодными - после того как сняли несколько дублей, к дикарям с удовольствием присоединился и весь остальной народ. Был момент, когда Крэйвен немного перегнул с изменением сценария, в итоге получив настоящий отпор от коллектива: постановщик захотел снять шокирующую сцену, в которой семейство дикарей поедает младенца. Актёры просто отказались в ней сниматься, так что малышка Кэти по сюжету всё же оказалась спасена. В остальном режиссёр проявлял чудеса изобретательности, например он умудрился достать и привезти для съёмок настоящее тело мёртвой собаки, которое приобрёл в городе. О деталях этой подозрительной сделки он предпочёл умолчать, но бытует мнение, что мёртвую собаку он купил в департаменте шерифа округа.
После того как материал был отснят, и фильм был собран, Крэйвену пришлось вновь продемонстрировать своё искусство монтажёра. Рейтинговая комиссия без лишних прелюдий сразу же влепила фильму рейтинг "X" из-за изобилия жестоких сцен. Других вариантов особо не было, кино снимали ради прибыли, а подобный рейтинг фактически приравнивал кино к порнографии, исключая возможность широкого кинопроката. В погоне за более мягким форматом (обычный взрослый R) из фильма был вырезан значительный материал из сцены убийства Фреда (старый заправщик - отец Юпитера), знаменитого эпизода, в котором Марс и Плутон нападают на трейлер, и сцены расправы выживших Картеров над "папой Юпом". К сожалению впоследствии эти кадры были утеряны.
Маркетинговая кампания у фильма была скромной, Питер Лок нашёл какие-то деньги, но не великие - воспользовались неожиданной удачей: "У холмов есть глаза" получил приз международного жюри критиков на кинофестивале в Сиджесе, что позволило копию фильма всучить куратору Нью-Йоркского музея современного искусства, которую поместили в "учебную" коллекцию музея, не в более престижную "постоянную" коллекцию, но о такой мелочи в рекламе упоминать не стали. Не слишком изобретательный слоган будущей картины - "They burned the father, killed the mother, and raped the sister!" (Они сожгли отца, убили мать и изнасиловали сестру!) намекал сразу, что зрелище будет не для слабонервных, как и классические надписи в стиле "от режиссёра "Последний дом слева".
Прокат ленты был широким не сразу, Лок, как паренёк чрезмерно осторожный почём зря не рисковал. Два месяца, с конца июля 1977 года, фильм показывали только в кинотеатрах города Тусон (Аризона) в течение которых он заработав около 2 млн. долларов, преодолел порог самоокупаемости и начал приносить прибыль, после чего вышел в широкий прокат по всей стране, в итоге на территории Штатов заработав 25 млн. долларов. Считается, что ещё большему кассовому успеху картины помешал параллельный выход фильма с Бёртом Рейнольдсом "Смоки и бандит" ("Полицейский и бандит") который стал практически самым успешным фильмом года (уступив пальму первенства "Новой надежде" старины Джорджа Лукаса). Лок не считал "У холмов есть глаза" огромным хитом, но всё же был доволен итоговым результатом и настроен на дальнейшее сотрудничество с Крэйвеном.
С прокатом в европейских странах у нового фильма Уэса снова не заладилось - он был запрещён во многих странах из-за каннибальской тематики. Питер Лок некоторое время пытался продать там кино, с помощью хитрости во время дубляжа - выдавая дикарей-мутантов за инопланетян, ненавидящими всё человечество (благо их "космические" имена располагали к такому обману) но у хитреца в итоге ничего не вышло.
"У холмов есть глаза" завоевал безусловный культовый статус на длинной дистанции. В момент выхода важные люди (кинокритики на зарплате в различных популярных изданиях) не смешали его с грязью, но приём был более чем прохладным. Критиковали кино, естественно, за изобилие насилия -"бесконечные ножевые ранения, порезы и ожоги от которых хочется отвести взгляд", за отсутствие "нормальной" повествовательной схемы, называли "удовлетворительным куском пустышки". Авторитетнейший кинокритик Роджер Эберт отмечал "декадентский" характер фильма, который не смог предложить ничего нового в жанре. В то же время некоторые издания подмечали приятные аспекты в виде делового подхода Крэйвена, и его способности поддерживать напряжение на протяжении всего фильма, а так же разбавлять ужасы комичными элементами. Спустя десятилетия фильм был включен в различные топы и рейтинги, как один из самых страшных и влиятельных фильмов ужасов своего времени (70-е) ставшим неким переломным моментом в жанре, наряду с "Техасской резнёй бензопилой" и послуживший вдохновением для "юмористических и инстинктивных" фильмов ужасов, выполненных на техническом уровне, включая "Хэллоуин" (1978), "Пятница 13-е" (1980) и "Выпускной" (1980). Нынче это общепризнанная культовая классика, которая по словам Крэйвена изначально была его способом выплеснуть свой гнев против американской культуры и буржуазного общества.
Один из моих любимых интересных фактов об этом фильме - с него началось забавное дружеское противостояние режиссёров Крэйвена и Сэма Рэйми, так же специализирующегося на фильмах ужасов. Во время просмотра "У холмов есть глаза" Рэйми заприметил в одной из сцен фильма разорванный постер к фильму Стивена Спилберга "Челюсти" (1975). Он воспринял это как творческий вызов, будто Крэйвен смеётся над мейнстримом… говоря: „Челюсти - это просто попса. То, что у меня здесь, это настоящий хоррор“. Это вдохновило Сэма включить разорванный плакат "У холмов есть глаза" в свой дебютный фильм "Зловещие мертвецы" (1981), чтобы в шутливой форме ответить Крэйвену: "Нет, вот это настоящий хоррор, приятель". Крэйвен отреагировал на это тем, что Нэнси Томпсон, главная героиня фильма "Кошмар на улице Вязов" (1984), в одной из сцен заснула во время просмотра "Зловещих мертвецов". Рэйми ответил на это тем, что включил перчатку Фредди Крюгера в одну из сцен фильма "Зловещие мертвецы 2" (1987). Позже в фильме Крэйвена "Крик" (1996) герои решили посмотреть видеокассету с фильмом "Хэллоуин", вместо кассеты с фильмом "Зловещие мертвецы", которая у них тоже была. Затем в эпизоде первого сезона сериала Рэйми "Эш против зловещих мертвецов" снова мелькает перчатка Крюгера, а в эпизоде второго сезона у кинотеатра можно увидеть постер фильма "У холмов есть глаза".
Разумеется я фильм посмотрел (впервые) собирая информацию для поста. Это был довольно специфический опыт: не могу назвать фильм страшным, всё-таки это продукт своего времени, созданный в меру талантливыми людьми (не все актёры выглядели органично, честно говоря) ограниченными в средствах, практически пятьдесят лет назад, но он безусловно напряжённый, брутальный, и безжалостный к своим персонажам. Сцена с коварным вторжением в дом на колёсах под прикрытием взрыва и криков сгорающего деда, оказалась стержнем всего фильма и была действительно напряжённой, представляю, что она творила со зрителем пол века тому назад. Плюс там где не хватило бюджетного грима, костюмов, и париков - выручал Майкл Берриман со своей специфической внешностью. Малость глуповатым выглядело чрезмерно деятельное участие овчарки - она самолично устранила двух лиходеев и даже с рацией помогла, в общем действовала подозрительно активно. Скорее всего лента произвела бы на меня куда большее впечатление, но так случилось, что раньше я познакомился с очень бодрым современным ремейком.
После очередного успеха Крэйвена, перед ним закономерно открылись новые горизонты - количество предложений уничтожило малейшую возможность творческого простоя и безработицы. Некоторые были ему интересны, а некоторые пришлось принять, чтобы выбраться из финансовой ямы. Следующим вызовом стали съёмки телевизионного фильма, и экранизация комикса (которые в те времена были совсем другими в плане бюджета).
Продолжение следует...
Вот и всё на сегодня ребята! Если статья вам понравилась или была полезной - оцените её лайком и подпишитесь на канал. Будьте активны в комментариях - ваша активность это само существование уютного убежища Генератора отличных кинофильмов. Для желающих поддержать канал рублём - подключил донаты. Всем добра!
Три последних поста если вы хотите остаться:
Благодарю за внимание. Берегите себя.