Если кто-то вдруг пропустил первую и вторую части обзора картин российского художника Ивана Шишкина, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этих страницах: первая часть обзора и вторая часть обзора.
23 картина. «Лесные Дали»
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 112 х 164 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Картина «Лесные Дали» наполнена глубокой поэтической любовью художника к красоте русского леса и к своей малой Родине. В год написания картины Шишкин приезжал в родную Елабугу и, по всей видимости, наброски, созданные там, и легли в основу сего полотна.
«Лесные Дали» поражают своей монументальностью и детальной проработкой. Композиция картины уникальна – Шишкин выбрал наиболее высокую точку обзора, и пейзаж раскрывается перед зрителем, словно с высоты птичьего полёта. Это полотно не для беглого просмотра, а для длительного созерцания и глубоких раздумий. На переднем плане творения, посреди большой, залитой солнечным светом поляны, изображена одинокая сосна. Иссохшее склонившееся дерево первым притягивает взгляд зрителя, делая картину предметной, чёткой, почти осязаемой. Кажется, что стоит сделать шаг – и можно утонуть в глубине необъятных лесных просторов, которые переливаются, играют солнечными бликами, словно морские волны. Художник выстраивает панораму последовательными, чёткими планами, увлекая взгляд зрителя вдаль, где в изумрудно-голубоватой дымке, среди бескрайних вятских лесов сияет небольшое озеро, в зеркальной глади которого отражается безмятежное высокое летнее небо. Среди тающих облаков, над лесом и озером парит одинокая птица, словно завершающий штрих, подчёркивающий величавое спокойствие ландшафта.
По мере удаления от зрителя, пейзаж теряет чёткость, меняется и цветовая гамма: от тёплых насыщенных зелёных, охристых и коричневых оттенков тщательно выписанного переднего плана работы, к холодным голубовато-зелёным тонам отдалённых холмов и прозрачному небу, чуть тронутому золотистым сиянием восходящего солнца. Тончайшие переходы оттенков, воздушность, наполненность картины потрясающей игрой солнечного света создают ощущение чарующего волшебства, свидетелем которого и посчастливилось стать зрителю. Картина завораживает и успокаивает своей величавостью и размеренностью, широтой русской природы. «Лесные Дали» по праву можно назвать символом России, её красоты и огромной, необъятной силы.
24 картина. «Рубка Леса»
- Дата создания: 1867 год
- Размеры: 122 х 194 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Рубка Леса» – это одно из первых полотен, созданных во время поездки Ивана Ивановича Шишкина на Валаам. Смысловым центром картины является свежеспиленная ель, вокруг которой строится вся композиция произведения: около пня в растерянности остановился лесной зверёк, берёза на переднем плане работы, словно готова согнуться в прощальном поклоне, чуть поодаль молчаливо наблюдают за свершившимся действием высокие ели. Сосны в левой части полотна деликатно подсвечены солнечными лучами. Можно предположить, что солнце уже клонится к закату, окрашивая лес в мягкие, тёплые оттенки.
Поначалу картина кажется безлюдной, но при дальнейшем её рассмотрении зритель замечает вдали людей, которые занимаются заготовкой леса на зиму. Сюжет раскрывается постепенно – вот уже заметен дым костра, который уходит вглубь леса. Один из работников сидит у костра, второй мужчина продолжает пилить на заготовки уже поваленное ранее дерево. Люди редко появляются в работах Шишкина: лишь изредка, косвенными намёками, Иван Иванович даёт зрителю ощутить присутствие человека. Художник предпочитал писать нетронутую природу, первозданную, живую и естественную во всех её проявлениях.
Картина «Рубка Леса» находится на границе жанров: с одной стороны, появление в сюжете людей не позволяет назвать полотно чистым пейзажем, с другой стороны – они теряются среди деревьев и не являются ключевыми персонажами произведения. Наоборот, здесь художник стремится к реалистичной, точной прорисовке природы, не уделяя большого внимания человеческим фигурам. Они всего лишь присутствуют в сюжете, в то время как детально выписанные травы, папоротники, мухоморы на предметном плане полотна, разорванные корни поваленной ели и свежий спил ствола – подлинные герои произведения – оживают на глазах зрителя, становятся почти осязаемыми, позволяя с ботанической точностью определить породу деревьев и вид растительности. Работа «Рубка Леса» поражает своей правдивостью и почти фотографической точностью, с которой художник показывает всю красоту и величие русской природы.
25 картина. «Полесье»
- Дата создания: 1883 год
- Размеры: 123,7 х 97,5 сантиметров
- Место нахождения: не сохранилась
Картина «Полесье» отражает собой излюбленный сюжет Шишкина – здесь вековой сосновый лес, гордый и величественный, вновь предстаёт перед зрителем во всём своём незыблемом спокойствии. Вдаль убегает широкая, залитая солнечным светом, дорога, на которой остановился экипаж, запряжённый тройкой лошадей. В левой части полотна изображён часовенный столб с иконой, к нему и обращён взгляд мужчины, стоящего рядом с повозкой. Обычно, такие столбы ставили на перекрёстках дорог, и люди относились к ним с благоговением.
Люди – редкие гости в работах Шишкина, и присутствие человека в картине «Полесье» делает полотно особенно примечательным. Художник выражает восхищение красотой пейзажа и в то же время создаёт контраст между природой и человеком, подчёркивая тем самым величие природы и гармонию окружающего мира. Удивительно, какой маленькой кажется фигура кучера на фоне высоких сосен, тянущихся ввысь. Экипаж словно стоит на распутье: дорога уходит направо, а левее виднеется едва заметная тропинка, которая тут же теряется в глубине леса. Деревья перед повозкой словно расступаются, открывая на горизонте бескрайние лесные просторы, укрытые голубовато-зелёной дымкой.
Цветовая гамма картины состоит из зелёного, охристого и серо-голубого оттенков. Сочетание цветов на первый взгляд простое, но именно эта простота палитры природных красок и притягивает к себе взгляд зрителя, она завораживает, навевает воспоминания и мысли. Нет ничего более знакомого, более близкого для человека, чем прекрасные виды природы, раздолье, свобода и простор родного края. Эту неброскую, чарующую красоту художник передал с поразительным мастерством. Картина «Полесье» не сохранилась до наших дней в первозданном виде. Правая часть полотна представлена в Киевской Картинной Галерее. Другой же её фрагмент нынче находится в частной коллекции. Позднее художник повторил «Полесье» в уменьшенном формате для одного из своих поклонников. Второй вариант картины хранится в частном собрании в Москве.
26 картина. «Дорога во Ржи»
- Дата создания: 1866 год
- Размеры: 27 х 71 сантиметр
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Картина «Дорога во Ржи» представляет собой широкую панораму, в центре которой изображена одинокая фигура путника. Мотив дороги часто встречается в творчестве Ивана Ивановича, однако, этот формат панорамы – необычный для живописца выбор. Перед зрителем расстилается необъятное, залитое солнечным светом, поле ржи – символ национального русского пейзажа. Красота, раздолье и простор русского поля вдохновляли художника, заставляя раз за разом возвращаться к теме изобилия и плодородия родной земли.
С особой тщательностью и любовью выписан передний план картины – всё разнообразие лугового разнотравья оживает прямо на глазах, завораживая своей реалистичностью. Тяжёлые созревшие хлебные колосья словно наполнены золотистым светом, колорит картины в целом тёплый и спокойный, с преобладанием светлых золотисто-охристых, зелёных и голубоватых оттенков. Такое сочетание цветов символично: золотистый и голубой традиционно использовались в иконописи, и таким образом Шишкин подчёркивает божественное начало природы, её первозданную красоту.
Вдаль убегает дорога, разрезая поле и скрываясь среди безбрежных просторов, а на горизонте виднеются тяжёлые грозовые тучи. Измученное зноем небо словно обесцветилось, утратило яркость и звонкую синеву. Искусное владение техникой живописи, цветом и внимательное наблюдение за окружающим миром позволяют художнику с фотографической точностью передать мимолётное состояние природы: звенящую предгрозовую тишину, готовую в любой миг взорваться тяжёлыми раскатами грома и огромными дождевыми каплями, несущими живительную влагу. Дорога занимает весь передний план картины: исчерченный следами колёс путь начинается прямо от зрителя и теряется вдали, символизируя жизненный путь человека, непростой и такой же извилистый, как изображённый просёлок. На горизонте виднеются крыши домов, и хочется верить, что именно к ним и направляется путник, в стремлении переждать непогоду.
27 картина. «Пасека в Лесу»
- Дата создания: 1876 год
- Размеры: 80 х 64 сантиметра
- Место нахождения: Новгородский Музей-Заповедник (Великий Новгород, Россия)
На протяжении всего своего творческого пути Иван Шишкин был увлечён внимательным исследованием природы и взаимоотношений человека с ней. Художник тонко чувствовал неразрывную связь простого крестьянина с родными ему полем и лесом, с природой, которая щедро делится своими дарами, кормит и защищает. Картина «Пасека в Лесу» является одним из прекрасных примеров гармоничного взаимодействия человека с окружающим миром, и особенно она примечательна тем, что человек здесь является смысловым центром полотна. На залитой полуденным солнцем поляне зритель видит пожилого мужчину, направляющегося к ручью. Чуть поодаль стоят ульи и дом с соломенной крышей. Высокие деревья на дальнем плане полотна будто сияют, пронизанные солнечным светом. Яркие блики играют в листве, контрастируя с глубокими тенями. Лёгкие облака на светло-голубом, почти прозрачном небе, подчёркивают общий сдержанный колорит произведения.
Художник удивительно точно передаёт ощущение жаркого солнечного дня, но приглядевшись, можно заметить дуновение лёгкого ветерка – трава вдоль ручья и кроны деревьев не статичны, они словно живут, играют, переливаются, поражая своей реалистичностью. Пасечник – седовласый старик с бородой – одет в простую крестьянскую одежду. Его фигура излучает спокойствие и уверенность, мудрость и уважение к природе. Он живёт среди первозданной, почти нетронутой природы и с благодарностью принимает её дары, ухаживая за пчёлами. Образ мужчины почтенного возраста, ещё не утратившего свою стать, выступает здесь метафорой векового леса, хранящего в себе древнюю мудрость.
На протяжении веков приспосабливая природу к своим желаниям, человек в то же время и сам подчинялся ей, создавая удивительный по своей красоте и глубине союз. Иван Иванович Шишкин с большой любовью к природе и уважением к крестьянскому труду отлично выразил эту гармоничную связь в картине «Пасека в Лесу».
28 картина. «Парк в Павловске»
- Дата создания: 1889 год
- Размеры: 113 х 83 сантиметра
- Место нахождения: Харьковский Художественный Музей (Харьков, Украина)
«Парк в Павловске» – один из шедевров Ивана Шишкина, относящийся к периоду 1880-ых годов. Это время наивысшего расцвета его мастерства: пейзажи становятся удивительно точными и детализированными благодаря ювелирной технике мазков и глубокой, внимательной работе с цветом. Тихий парк в Павловске был одним из любимых мест Шишкина. Этот уютный, скрытый от посторонних глаз уголок не мог оставить мастера равнодушным. Полотно примечательно ещё и тем, что это одна из немногих работ художника, посвящённая красоте осеннего леса. Шишкин самозабвенно любил лето, как наивысшую точку проявления красоты и природной силы, и к иным временам года он обратился, будучи уже в зрелом возрасте.
Неприметный, на первый взгляд, пейзаж раскрывается перед зрителем во всей полноте ярких красок пышного увядания природы. Спокойный, неподвижный пруд зарос ряской и осокой. Склонившиеся над ним деревья словно рассматривают своё богатое убранство в ровном зеркале водной глади. Опавшие листья вспыхивают яркими бликами на поверхности воды, но берёзы и рябины вокруг пруда ещё радуют глаз буйством багряных, золотистых и охристо-жёлтых оттенков. Некоторые деревья стоят уже полностью обнажённые, готовясь к долгому зимнему сну. Реалистичность картины завораживает, настолько точно Шишкин передаёт нам атмосферу осеннего леса. С большой тщательностью и любовью художник выписывает передний план картины: кажется, что стоит сделать шаг, и под ногами зашуршит упругая сочная осока, повеет осенней свежестью, холодком от воды, пряным запахом сырой, наполненной осенними дождями, земли и опавших листьев.
Тишину и спокойствие отдалённого уголка парка не нарушает даже ветер, природа застыла в торжественном ожидании скорой зимы. Привычные зрителю деревья выглядят чарующе и волшебно – в этом великий талант Шишкина – передавать красоту окружающего мира как великий дар и благо, щедро доверенное природой человеку.
29 картина. «Опушка Соснового Леса»
- Дата создания: вторая половина XIX века
- Размеры: не известны
- Место нахождения: не известно
«Опушка Соснового Леса» – работа знаменитого «мастера русского пейзажа» Ивана Ивановича Шишкина. Это написанная маслом картина, где Шишкин, в свойственной ему манере, изобразил величие и светлую умиротворённость русского леса. В отличие от самых известных шедевров художника сие полотно не привлекало внимания общественности и сведений о нём осталось крайне мало. И действительно, почему же эта непримечательная картина является одной из тайных жемчужин наследия пейзажиста?
На картине запечатлён лес и, казалось бы, ничего интересного. Однако именно в этой «мудрой» простоте Шишкин и находил отдушину. Гений пейзажной живописи (а с 1873 года официально ещё и профессор этого жанра) умел не просто реалистично передать красоту леса, он мог заставить посмотреть на пейзаж так, как даже вживую не посмотрели бы многие из нас.
Выбранная художником опушка вовсе не безупречна: в середине работы расположено кривое, изогнутое дерево, а возле него и вовсе пень. Но у Шишкина и такая «несовершенная» природа вызывает трепет. Труд позднего периода живописца демонстрирует не статику, а динамику природы, изменчивость её состояний, и при этом неизменную величавость и богатство. Он говорит:
«Природа всегда нова, а лес – это жизнь».
Напрочь отвергая романтизм, Шишкин упрямо и скрупулёзно воссоздавал естество природы с такой натуралистичной точностью, что его работы можно считать документальными. Он детально изучал листочки деревьев, травинки, мох на земле – всё это составляло для него «душу природы», которую он так стремился передать на холсте. Реализм Шишкина был особенным – лиричным, символическим. Через эту неподдельную объективность он стремился раскрыть и постигнуть великолепие русского пейзажа. Неудивительно, что даже поэт-символист Александр Блок ещё в юности вдохновлялся Шишкиным и называл его своим любимым художником.
30 картина. «Опушка Леса»
- Дата создания: 1879 год
- Размеры: 149 х 90 сантиметров
- Место нахождения: Челябинский Государственный Музей Изобразительных Искусств (Челябинск, Россия)
«Опушка Леса» – это работа, написанная великим русским художником-пейзажистом Иваном Ивановичем Шишкиным. Она датируется 1879 годом, и представляет собой один из поздних трудов автора. К этому времени Шишкин уже утвердился в своём самобытном художественном стиле и обогатил художественный арсенал. Стоит отметить, что тема лесных опушек занимает особое место в творчестве художника: ей посвящено целых восемнадцать полотен, которые Шишкин рисовал более сорока лет вплоть до самой своей смерти (художник умер с кистью в руке перед картиной в своей творческой мастерской). Некоторые из них даже носят одинаковые названия. И во всех художник остаётся верным своей ботанической точности, с которой он стремится передать обстановку леса: ведь только так возможно познать всю глубину великой природы.
Живописец прорисовывал каждую деталь со скрупулёзностью перфекциониста, а потому картина неизбежно привлекает взгляд зрителя и рассматривать её можно очень долго. Вполне возможно, именно опушку (с лугом, цветами или прудом) Шишкин считал эпицентром леса (лиственного, соснового или любого другого). Он видел в ней ключевое место, где таинственный мир природы встречается с миром людей.
Причём людей в такой обстановке Шишкин, как правило, изображает в виде небольших или размытых фигур. Таким образом, он показывает всю скромность человека на фоне величия природы. Так и в этой картине: сосновый лес занимает почти всё пространство, простираясь от небесной голубизны до мокрой от луж земли, а люди занимают лишь крохотное место у его подножия. Это фигуры нескольких путников, нашедших приют под кроной вековых сосен. Художник подчёркивает, как мал и незаметен человек на фоне постоянства монументальных деревьев. Вся картина подсвечена мягкими цветами рассвета, гармония и тепло его лучей создают атмосферу единства всей жизни.
31 картина. «Опушка Леса»
- Дата создания: 1870-ые годы
- Размеры: 75,5 х 54,5 сантиметра
- Место нахождения: Художественный Отдел Музея Изобразительных Искусств (Череповец, Вологодская область, Россия)
Иван Шишкин – один из самых известных русских художников-пейзажистов. Его работы выполнены в стиле реализм и «Опушка Леса» исключением не стала. Высокие как великаны деревья своими ветками уходят далеко в небо. Это первое, что бросается в глаза при просмотре полотна. Между деревьями трава ещё зелёная с мягким желтоватым переливом. Это наталкивает нас на мысль, что лето в самом разгаре. Зритель оказывается прямо посреди леса – природа здесь величественная и неповторимая.
Всматриваешься подробнее и замечаешь в самом центре полотна силуэт женщины. Её одежда скромная, но всё равно очень привлекает внимание. На зелёно-сизом фоне яркий красный платок и белое платье бросаются в глаза довольно быстро. Судя по силуэту, она ещё совсем молодая, но плечи её слегка сгорбленные, а голова наклонена. Перед ней лежат ветки и небольшие брёвнышки. Скорее всего, она занимается заготовкой дров к сезону. Она выглядит расстроенной. Что же могло стать причиной такого её состояния? Усталость или какая-то трагедия?
Начинаешь невольно задумываться, что не всё в этой лесной идиллии прекрасно. Чувство трагедии не отпускает. На переднем плане творения просматриваются сломанные сухие ветви, вымытые корни деревьев и старые пеньки. На заднем плане картины – лесной массив. Он находится в отдалении от основного места композиции, поэтому выглядит туманным и сизым пятном.
Сначала даже кажется, что это небо опустилось на землю, но, присматриваешься и замечаешь стволы и кроны деревьев. Небо на полотне восхитительное! Чистое и высокое, на нём ни единого облачка! Такое, без сомнения, бывает только в самые тёплые и погожие летние деньки. Шишкину удалось передать всю красоту леса. Хочется даже оказаться среди этой красоты, побродить среди деревьев и полюбоваться невероятной лепотой и бездонной гладью воздушного океана.
32 картина. «Ручей в Лесу»
- Дата создания: 1880 год
- Размеры: 204 х 138 сантиметров
- Место нахождения: Киевская Картинная Галерея (Киев, Украина)
Иван Шишкин – один из главных русских пейзажистов в истории нашей страны. По меткому выражению современного ему критика, «образованный российский обыватель, обычный горожанин, знает русскую природу в основе своей по картинам Ивана Шишкина». Сосновый лес, берёзовые рощи, дубравы, крохотные речонки, укромные лесные полянки, извилистые тропки и бегущие через поле дороги в изображении Шишкина не уступали итальянским и швейцарским пейзажам. Он умел увидеть и показать публике красоту в привычном, давно уже знакомом мире.
Русский лес на картинах Шишкина выглядит почти сказочным, волшебным, таящим в своих глубинах такие разные, не похожие друг на друга уголки. Работа «Ручей в Лесу» словно приводит зрителя, идущего по сосновому лесу, к уединённому, погружённому в тень ручью, неторопливо струящемуся у подножия косогора.
Место, где находится точка обзора, где будто стоит зритель, затенено. На нижнем плане полотна нет солнца. Но дальше, в уходящей перспективе, там, где сосновые стволы стоят не так близко друг к другу, солнце щедро заливает ярким светом зелёный косогор и кроны деревьев. Так создаётся ощущение, что зритель находится в скрытом, тайном закоулке леса, в глубине чащи, куда солнце не проникает.
Композиция картины вертикальна. Уходящие вверх стволы сосен, словно не помещаются в границы полотна. Мы не видим их вершин. На передний план произведения вынесены прямые, стройные стволы и сухие, острые ветви. Таким приёмом (обрезанными верхушками сосен) художник создаёт впечатление бесконечности, необыкновенной высоты устремившихся к солнцу деревьев. Тонкие стволы осинок, их редкие, тощие кроны, попадающиеся между мощными стволами сосен, выглядят случайными, ненароком заблудившимися в хвойном царстве.
Ручей, в воде которого отражаются далёкий солнечный свет и растущие рядом деревья, кажется неподвижным. Настолько медленно, неторопливо струится он между выступающих из земли камней и корявых корней. Берега ручья поросли мхом. С них в воду свисают космы увядшей травы. Застывшая вода ручья, увядшая трава, мох, камни, загромождающие русло, и то, что мы не видим, откуда же и куда течёт ручей (его начало скрыто за поворотом, а на нижнем плане творения его воды и вовсе исчезают среди корней, камней и сухих веток) – всё это порождает ощущение, что в данном уголке леса время застыло, остановилось. Словно тут поселилась сама вечность и на столетия вперёд сохранила сию суровую красоту.
33 картина. «На Даче»
- Дата создания: 1894 год
- Размеры: 73,5 х 105,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств республики Татарстан (Казань, республика Татарстан, Россия)
Иван Шишкин очень любил заниматься изображением лесов и рек. Вот и в этой картине, написанной художником в 1894 году, зрителю представляется окунуться в природный мир со светлой гаммой тонов. Вся картина буквально пронизана воздухом и цветом. Здесь чувствуется радость бытия, мягкого задушевного лирического начала. Девушка отложила книгу в сторону и заворожённо слушает пение птиц. Видно, что она никуда не спешит. Просто вышла в сад почитать очередной роман. Во всей картине наблюдается проникновение мягкого солнечного света и спокойствия. Мастер специально не оставил ни единого тёмного пятна, для того чтобы зритель почувствовал прохладу листвы в этот летний жаркий полдень. Написание пейзажа было задумано художником в светлых тонах, для того чтобы зритель, как и он сам воспринял природу, как что-то волшебное и тонкое.
Образ девушки с цветным зонтом в руках, которым она прикрывается от солнечных лучей, её белоснежная блуза, её расслабленная поза говорят нам о том, что ничто не может помешать её единению с природой. Художник специально изобразил смешанный лес, потому что на заднем плане полотна видна гладь спокойной реки, от которой чувствуется прохлада из-за лёгкого дуновения ветерка. Мастер в картине отобразил могучие деревья под стать ему самому. Их кроны словно охраняют девушку от палящего солнца, хотя лучики солнца и пытаются пробиться сквозь густую листву.
Год 1895 для Шишкина ознаменовался выходом его четвёртого альбома, в котором были собраны шесть десятков листов самых лучших его произведений. Эта картина настолько светлая, что казанские зрители, когда Шишкин в 1898 представил эту картину местным жителям, попросили мастера чтобы он оставил эту картину городу. Художник очень любил свою родную казанскую землю и делал для неё всё возможное. Много рисунков, альбомов с его работами, живописных произведений было им передано художественной школе. В войну они были на сохранности в местном казанском музее.