«Начало века» — художественно-документальный фильм в жанре докудрамы, посвящённый 100-летию Омского музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Картина рассказывает об истории формирования крупнейшего художественного собрания Западной Сибири и судьбе его основателя Фёдора Мелёхина.
Автор проекта Веретенникова Светлана рассказала, как грант Президентского фонда культурных инициатив помог открыть новое звучание истории региона с помощью киноязыка, архивных находок и игровых реконструкций.
Истории, которые кажутся локальными, иногда оказываются частью большого национального нарратива. Так произошло с художественно-документальным фильмом «Начало века», выпущенным АО «Омские Медиа» (12 канал) к 100-летию Омского музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Проект, реализованный при поддержке ПФКИ, объединил документальное исследование, игровые реконструкции и интерактивные форматы, чтобы показать: региональный музей — это не «провинция», а полноценный участник культурной истории страны. О том, как рождался фильм, какие архивные тайны удалось раскрыть и почему искусство важно «выносить» за стены музея, мы поговорили с автором проекта Светланой Веретенниковой.
От идеи до кино
— Как родилась идея создать фильм о 100-летии Музея имени М. А. Врубеля? Что стало отправной точкой для этого проекта?
— К большой работе нас подтолкнула красивая дата — столетие Музея имени М. А. Врубеля. Однажды я задала вопрос ученикам городских школ искусств: «Знаете ли вы, что в Омске находится крупнейшая западносибирская галерея?» Дети копировали картины в залах музея, но никто из них не знал об этом. За прошедший век провинциальные музеи стали данностью, а ведь их открытие в российской глубинке в 1920-ые годы было таким же резонансным событием, как строительство Транссибирской магистрали, появление авиаторов в небе и автомобилей на улицах. До революции 1917 года по инициативе художника Боголюбава открылась лишь галерея в Саратове, единственная за пределами Москвы и Петербурга. Хотя все самые прогрессивные люди, жившие на рубеже веков, говорили о необходимости развивать региональные музеи, но, к сожалению, их идеи и мечты воплотились только после гражданской войны. Омский музея - дитя ХХ-го столетия. Неслучайно фильм называется «Начало века». Часто мы слышим о том, что Эрмитаж со своими колоссальными фондами каждому русскому человеку дает возможность почувствовать себя причастным к мировой истории. Это важное ощущение… А если человек не был в Петербурге и Эрмитаже? Россия огромна. Мы решили наглядно показать зрителю, как региональные музеи через предметный мир помогают каждому из нас путешествовать во времени и пространстве.
— Почему вы выбрали жанр «докудрама» для этого фильма, а не обычный документальный формат?
— Нам хотелось визуализировать открытия нескольких поколений омских искусствоведов, показать, как интересна их работа: ведь за каждым произведением стоят люди: художники, их модели, коллекционеры, которые собирали эти вещи… Привлекая артистов, снимая игровые эпизоды, мы оживляем историю. Конечно, зрителю такой материал воспринимать легче.
О ключевой фигуре фильма
— В фильме раскрывается судьба Фёдора Мелёхина и его таинственное появление и исчезновение. Что вас привлекло в этой истории?
— После гражданской войны Омск был самым белогвардейским городом советской России. Здесь жили сотни офицеров из «бывших» и Фёдор Мелехин был одним из самых ярких из них, а для кого-то и самым ярким. Но вместе с этим именно в биографии Мелёхина до последнего времени оставалось очень много белых пятен, а широкой аудитории он и вовсе был неизвестен, оставаясь объектом внимания для узкой группы людей из местной интеллигенции, краеведов и искусствоведов. Интересно, что по количеству научных публикаций основатель омской художественной галереи занимает чуть ли не первое место. Такой герой, авантюрный, харизматичный, неразгаданный, — находка для журналиста. Получив грант на создание фильма, у нас появилась и возможность открыть массовому зрителю незаурядного человека, который, безусловно, был героем своего времени. Нам открылось поле напаханое...
По сути до выхода нашего фильма было два основных источника с биографическими сведениями: первый — анкета, которую Мелехин заполнил, устраиваясь на работу в Краевой музей, второй — документы, которые хранятся в архиве ФСБ по учету белых офицеров. Мы решили подвергнуть сомнению эти сведения и проверить факты, связанные с жизнью основателя картинной галереи до 1917 года (до революции). И конечно, главная интрига фильма — что же случилось с Федором Мелехиным после 1932 года, когда он уехал из Сибири и, по сути, исчез? До выхода фильма в музейной среде гуляли самые невероятные версии. Одна из них — он сменил имя и затерялся где-то в Ленинграде, за границей или в российской глубинке.
О работе над картиной
— Какие трудности возникли при поиске архивных материалов и фотографий первого директора музея?
— Действительно только недавно омичи узнали, как выглядел Федор Мелехин. Омский историко-краеведческий музей (художественная галерея до 1940 года входила в его состав) начал оцифровку стеклянных негативов уже в ХХI веке, среди них и были обнаружены снимки этого человека. Событие стало сенсацией. Прошло 10-15 лет. И вот, работая над фильмом, проверяя факты, изложенные в советской анкете, обращаясь в архивы Татарстана и Самары, мы обнаружили дореволюционную фотографию Фёдора Мелехина, дополнив образ этого человека. Теперь мы увидели основателя омской галереи в форме офицера царской армии.
— В фильме используются интерактивные форматы и «оживающие картины». Как вы пришли к решению сочетать традиционное кино с перформансами и образовательными практиками?
— О «живых картинах» написано в отчете Общества художников Степного края за 1916-1918 гг., их видели участники художественного бала, состоявшегося в канун революции. Целью мероприятия был сбор средств на создание школы и музея памяти земляка Михаила Врубеля. Мы зацепились за этот исторический факт и решили нечто подобное устроить во время передвижных выставок, которые мы провели в ряде северных районов Омской области. За съемочным процессом мог наблюдать каждый. О передвижных выставках важно сказать отдельно… Зачем мы их проводили? Дело в том, что в Музей имени Врубеля (сегодня он состоит из трех корпусов) активно ходят омичи, гости нашего города, но по-прежнему есть проблема с посещаемостью сельских жителей. Мы решили «пойти в народ», как говорили в 19 веке. Сделали репродукции картин (размеры копий соответствовали подлинникам) и вместе с экскурсоводом отправились в районы. Это была акция по продвижению фильма, образовательный и интерактивный проекты одновременно. Параллельно шёл съемочный процесс, ведь главная наша цель – фильм.
— Были ли моменты на съёмках, которые особенно удивили или вдохновили команду?
— Ярких событий было много… Выросли крылья и появилась уверенность в том, что у нас получится не только фильм, но и большое исследование, когда в петербургских архивах мы наконец узнали судьбу нашего героя после 1932 года. До самой премьере мы скрывали эту информацию даже от сотрудников музея, готовили им сюрприз. Кроме того, мы снимали в потрясающих местах, в залах Эрмитажа, в храме «Спас на Крови», в юсуповской усадьбе «Архангельское»… Это счастье, некоторые объекты закрыты для посетителей, например бывшая Цветковская галерея, московский особняк, где работают иностранные дипломаты, или Ново-Михайловский дворец, где находятся институты Российской академии наук. Провести своего зрителя туда, куда он обычно не может попасть, — особое удовольствие. И мне кажется, наш телеканал выполнил задачу, которую поставил перед собой, — показал омскую коллекцию как крупное общенациональное явление. Думаю, проект интересен и за пределами нашего региона.
О значимости проекта
— Как репродукции картин в городской и сельской среде меняют восприятие искусства у широкой аудитории?
— На основе картин из собрания музея мы сделали серию киноафиш. Они выполнены в одном стиле, но каждая уникальна и максимально вписана в городскую среду. Будем откровенны, многие люди думают примерно так: «Искусство нужно понимать, я далек от этого». Такими ненавязчивыми акциями мы помогаем перешагнуть этот барьер и делаем окружающий мир интереснее и ярче. Хочется в это верить… Есть картины, которые знает любой житель страны независимо от уровня образования: «Три богатыря», «Бурлаки на Волге», «Возвращение блудного сына» или «Мадонна Литта». В региональных музеях тоже есть картины, которые могут стать символом, культурным кодом, о котором сейчас так много говорят, по крайней мере в своем городе…
— Чем, на ваш взгляд, уникальна судьба омской коллекции для всего музейного сообщества страны?
— Действительно история омской коллекции показательна, связана со всеми основными вехами в развитии музейного дела в регионах страны: от стихийного создания первых собраний на основе этнографических и археологических материалов местных отделов Русского географического общества до передачи тысяч национализированных произведений искусства из Государственного музейного фонда. Оригинальность истории определяет место действия: галерея появилась в далеком сибирском городе, который стал центром принятия решения (здесь находилась резиденция Колчака) и важным перекрестком в судьбах многих выдающихся людей.
О грантовой поддержке Фонда
— Как грантовая поддержка ПФКИ повлияла на масштаб и качество реализации проекта, и какие новые возможности она открыла?
— Мы подбирали и покупали видеохронику, работали с архивами Петербурга, Москвы, Самары, Казани, Волгограда, Новосибирска… Игровые сцены снимались не только в Омске, но и в Петербурге. Проект объединил очень многих людей: художников, артистов, искусствоведов… Финальные титры занимают 10 листов. Каждому герою нужно было подобрать костюм, каждой локации — декорации. Без грантовой поддержки собрать такую команду и все реализовать было бы невозможно — и это неоспоримый факт!