Александр Михайлович уже больше полувека в профессии.
«Ловкие ли руки у артиста-кукольника?» – этот вопрос всегда разжигал моё любопытство. И, конечно, задать его хотелось человеку в этой сфере очень опытному. Заслуженный артист РФ, актёр Тверского театра кукол Александр Мистров 52 года служит в Тверском театре кукол – идеальная кандидатура для интервью с кукольником. Александр Михайлович охотно согласился побеседовать и, конечно, раскрыл интересующую меня тему. А также рассказал – чем питаются крокодилы. Но! Обо всём по порядку.
Александр Мистров родился в деревне Кунино в Кувшиновском районе, как и все ребята в своё время занимался самодеятельностью. Очень хорошо пел. Брат ушёл в армию, а будущий актёр заменял его на выступлениях, демонстрируя вокальные навыки. И судьба привела в Калининское культурно-просветительское училище (ныне Тверской колледж культуры имени Львова. – Ред.), музыкальной карьере помешало отсутствие навыков игры на инструментах. Молодой человек выбрал специальность «Режиссёр самодеятельного театрального коллектива».
– Не знал – что такое театр кукол, т.к. не был, что называется, театральным человеком. Калининский ТЮЗ в пятом классе особых впечатлений не оставил. Первый раз увидел марионеток на постановке «Кот Васька и его друзья», когда знакомился с новым местом работы, куда пригласили меня с одногруппницей тогдашний худрук Калининского театра кукол Александр Ильвовский, видевший отрывок нашего дипломного спектакля, – вспоминает Александр Мистров. – Посмотрел я на Кота Ваську и его друзей и подумал, что могу попробовать. И пошло-поехало!
– Как начинался творческий путь? Что было самым сложным? Многие, вероятно, думают – что такого? Берёшь куклы, что-то изображаешь…
– Да вообще все работы сложные, – признаётся мой собеседник. – Мне сначала доставались роли, что называется, по наследству. Нужно было вводиться. Мне это на душу не ложится. Я до сих пор не люблю вводы – когда от тебя ждут повторения чужих наработок, такой же энергетики…
Но помню, что в начале пути поддерживали старшие коллеги – Ирма Суни, Нина Реброва, Клавдия Шибакова, Любовь Соловьёва, Вадим Степанов, Алексей Афанасьев, Леонид Тепляков, Людмила Шабсис, Наталья Каширкина, Наталья Шелеметьева. В сказке «По щучьему велению» играл, к примеру, аж трёх солдат, шагающих в ногу – такая вот кукла с тремя героями была.
А потом дали первые небольшие роли – Глашатая и Стражника в премьерной сказке «Золотая пряжа» за авторством советских литераторов Марка Волынца и Зои Кисляковой. В напарниках у меня был актёр Михаил Гусев (заслуженный артист РФ. – Ред.), который до сих пор служит в театре.
– Есть ли у вас любимые куклы?
– Вот они все здесь, – отметил Александр Мистров, указывая на специальную вешалку: – Это и Емеля, и Карлсон, и Ворон из постановки «Снежная королева», и Купец из «Аленького цветочка», и косолапый из сказки «Машенька и Медведь», и Дед из «Сказки о рыбаке и рыбке». Это сценические произведения разных лет. Жалко, не все были сняты на плёнку… Вот, например, «Малыш и Карлсон» (2000) записан на видеокассету.
Знаете, у меня есть такая примета забавная. Я, когда реквизитором подрабатывал, почему-то персонажей вешал в таком порядке – отрицательные в одну сторону, а положительные – в другую. Не чередовал, – улыбается Александр Мистров.
– В одном из интервью вы говорили, что кукла, как ребёнок… А что делать, если он тяжело рождается?
– Да, каждая кукла – это как твой ребёнок. Ты его воспитываешь, лелеешь, он порой сопротивляется «воспитанию». Вообще многое зависит от того, как выглядит кукла. Художник создаёт, а ты потом стараешься влезть в неё. В прямом и переносном смысле.
Вот кукла Емеля сделана не под меня, не подогнана под мою руку (в этот момент Александр Мистров показывает потёртый механизм куклы – гапит. – Ред.). Но это ещё не всё. До меня эту роль играл Вадим Степанов, и я «зацепил» его интонации. Очень сложно было от этого уйти, тем более я тогда был ещё молодым актёром. И образ получался размытым… Зато в работе над премьерами очень помогает умение схватывать режиссёрскую интонацию на лету. Потом добавляю свои наработки. Это нелёгкий путь.
Кукла – это продолжение руки актёра, через неё я стараюсь передать свои эмоции, «оживить» её, чтобы зрители переживали и сопереживали. А для этого нужно быть профи! Я считаю так – артист театра кукол может сыграть драматическую роль, а вот драматическому актёру ещё нужно освоить управление куклой.
– В современном театре экспериментируют с выразительными средствами – на сцене соседствуют куклы и актёры. Как, например, в спектакле Тверского театра кукол «Огни, или Ночь во вселенной» (16+). Оживляет ли это постановки?
– С постановкой «Огни, или Ночь во вселенной» изначально было не всё так просто. Первый показ, на мой взгляд, был не очень удачный – сказывались сжатые сроки работы. Сейчас уже мы уверенно играем её и возили в этом году на Международный театральный фестиваль «Липецкие театральные встречи» в Липецк, зрители приняли хорошо, критики были благосклонны – говорят, что цельная работа.
Мне нравится выходить и работать живьём. Это не первый мой опыт, это интересно… Но у меня душа лежит больше к кукле. В работу с ней можно вложить всё что написано, всё, что придумано. В одном спектакле можно сыграть три разных роли – Паук, Молодой Слон и цветок Зверобой. Так у меня было с постановкой «Как придумать сказку».
Для меня кукла – вершина! Художники стараются, а благодаря артистам-кукольникам они оживают. Нужно иметь ловкие руки, на которые потом и болезни ложатся… Тот же артроз. Иногда и хочется эффективнее, но не получается. Думаешь – как бы так сделать, чтобы кукла сразу передала то, что ты чувствуешь. Годы уже не те… Однако только начинается репетиция, как сразу мобилизуешься, самочувствие улучшается. Работа лечит!
– А театр нынче «лечит», врачует души? Или больше развлекает?
– Есть теория, что театр должен чему-то учить. Раньше особенно продолжительный «застольный» период был. Рассматривали будущие спектакли, опираясь на систему Станиславского. Искали идеи, темы, задачи и др.
Сейчас стало меньше дидактики (мы сравниваем с советским периодом и тогдашними идеологизированными вещами. – Ред.). Театр не поучает, не учит, а помогает всестороннему воспитанию. И при этом развлекает ребёнка. Да и взрослых. Недавно на спектакле «Сказка о рыбаке и рыбке» (6+) сидела режиссёр Людмила Фёдорова и отметила, что дети очень вовлекаются в процесс, в иммерсивные (разрушение четвёртой стены. – Ред.) моменты. Маленькие дети стремятся понять произведение, проникнуться им.
– Артистам труппы, вероятно, скучать не приходится… Какие забавные случаи из вашей практики вспоминаются?
– Со спектаклем «Слонёнок» в 90-е мы ездили по районам Тверской области и в свободное от выступления время везде собирали грибы в тамошних лесах. Потом в гостинице готовили добычу и ели. И вот на показе идёт сцена со Слонёнком и Крокодилом, и актёр с куклой Слонёнка спрашивает про то, что будет на обед у Крокодила, и тут кукловод с персонажем аллигатора отвечает: «Последнюю неделю я ем одни грибы». В спектакле пришлось сделать перерыв – и актёрам, и зрителям нужно было отсмеяться. В оригинале крокодил отвечает: «Кажется, сегодня на обед у меня будет слонёнок», а потом тащит добычу за хобот.
Ещё забавный случай был – работал в живом плане в постановке «Сказки дедушки Поиграем» (0+). Вызвал ребёнка из зала, дело было в Конаково. Спрашиваю: «Как тебя зовут, мальчик?». А он в ответ: «Гамлет!». Забавнее только то, что у меня когда-то был ученик в школе с именем и отчеством Иосиф Виссарионович. Только фамилия другая – русская или еврейская…
Помню, активно полгода играл с внучкой в куклы, когда нянчил её. Она до сих пор не помнит. И однажды я просто пришёл в ужас. Идёт игра, и тут она говорит в игрушечную телефонную трубку: «Алло-алло, полиция? Приезжайте скорее, меня дедушка бьёт-избивает!». Так вот артистизм передаётся по наследству, – смеётся Александр Михайлович. – В прошлом году, учась во втором классе, приходила в театр на экскурсию, чтобы потом защитить проект про работу дедушки. Заняла на конкурсе второе место. А дети актёров регулярно посещают спектакли и даже играют в постановках «Рождественские сны» (0+), «Танкист» (12+) режиссёра, худрука Виталия Салтыкова.
– Есть ли у вас секрет молодости?
– Репетиции! Например, перед показом сценической вещи «Огни, или Ночь во Вселенной» мы регулярно репетируем. Режиссёр Виталий Салтыков строго следит за этим, корректирует сценографию и делает нововведения. И мы обновляем в памяти.
Далее мы делаем перерыв в беседе, и заслуженный артист РФ Александр Мистров приступает к любимому делу – берёт в руки кукол.
– Ба-ба-ба, девочка, какая маленькая, какая хорошенькая! Да какая крикучая! – восклицает басовито Медведь в руках у артиста. – Эта роль на душу ложится, очень нравится. Сделана от начала до конца. Репетировали около месяца. – Тяжёлая работа, скажу вам – сама тростевая кукла Медведя три килограмма, короб с Машенькой – ещё один килограмм.
Вторым на очереди – мудрый Ворон из «Снежной Королевы» (0+) по Андерсену.
– Вороны отличаются от всех других птиц тем, что живут дольше всех, понимают больше всех, да ещё умеют разговаривать! – с профессорской интонацией замечает Ворон, поворачивая голову то ко мне, то к своему кукловоду.
– Вот Старик из «Сказки о рыбаке и рыбке». На этом спектакле приходится чуть ли не лёжа работать, потому что меньше метра «станок». Ну, используем наколенники, мазь от боли в коленях и спине. Вот вам и весь секрет, – делится Александр Михайлович.
– Кем вдохновляетесь? – задаю финальный вопрос.
– Я очень благодарен своим учителям – Александру Мироновичу Ильвовскому, Риве Яковлевне Готкиной (режиссёр, помогала актёрам осваивать куклу), партнёрам своим очень благодарен. Тем, с кем работал и работаю.
Вот помню, была такая сценическая работа «Сказка о рыжем котёнке, белом мышонке и верном их друге чёрном щенке» Ривы Готкиной. И там персонажи были звери, соответственно. Как-то я сел за кулисами и стал наблюдать. Куклы там были обалденные, сейчас таких уже не встретишь. Было много механики – шевелились брови с усами, и рот открывался, и глаза моргали. Там, например, Кошку играла очень талантливая актриса, заслуженная актриса РФ Ирина Зубарева. Справлялась со всей механикой. Уму непостижимо!
– Вы тоже вдохновляете! Спасибо за интервью!
Увидеть работу Александра Мистрова в постановке «Огни, или Ночь во вселенной» (16+), которая упоминалась в интервью, можно будет 11 января 2026 года.
Для справки
Александр Мистров – артист-кукловод, заслуженный артист РФ, ведущий мастер сцены. Александр Михайлович родился в деревне Кунино в Кувшиновском районе. Окончил Калининское культурно-просветительное училище (ныне – Тверской колледж культуры имени Львова. – Ред.) по специальности «режиссёр самодеятельного театрального коллектива». Работает в Тверском театре кукол с декабря 1972 года.