На зимних каникулах в Саратове можно будет увидеть новогодний детский спектакль в редком жанре рок-оперы. Речь идет об одной из самых известных сказок Андерсена – «Снежная королева». На эксперимент отважилась Саратовская областная филармония имени Альфреда Шнитке, а именно – творческая команда под руководством режиссера-постановщика Александра Авдонина. Премьера состоялась 23 декабря.
Это целиком и полностью местный проект. Рок-оперу по заказу филармонии написали саратовские авторы. Композиторы Сергей Ткачев, Михаил Хейфец и автор либретто Вера Полонская создали более 20 оригинальных музыкальных номеров.
«Договорились, что сначала я пишу музыку, потом Вера придумывает стихи, – делится секретами Сергей Ткачев. – С одной стороны, мне было так легче, с другой – вызывало трудности. Например, режиссер поставил задачу: написать сложную сцену во дворце. Общение Герды с Принцессой, выборы жениха – все это показать в одном музыкальном номере. Нужно было продумать всю драматургию. Я написал полонез, поют солисты и хор. В итоге номер длится пять с лишним минут».
У этой рок-оперы длинная, почти 50-летняя история. Первый ее вариант студент мехмата саратовского университета Сергей Ткачев написал в 1976 году. На Западе и в Америке уже рукоплескали первым опытам в новом жанре – «Tommy» и «Иисус Христос – суперзвезда», в СССР автором первой рок-оперы «Орфей и Эвридика» стал Александр Журбин. Следом все захотели создавать рок-оперы. Вот и саратовец Сергей Ткачев, который занимался в эстрадной студии университета, играл на гитаре в ансамбле «Эксперимент», сочинил на стихи Михаила Хейфеца свою «Снежную королеву». Десяток номеров сыграли и спели вместе с Ткачевым его товарищи-музыканты. Привлекли к проекту и студентов консерватории, отвечавших за партии скрипки, флейты, виолончели.
Для Саратова это было очень смело. Слово «рок» еще не вошло в обиход, музыканты говорили – «бит». Новаторов даже взяли на карандаш в КБГ. На одну из репетиций в театр драмы пришел человек в сером костюме. Слушал-слушал, а потом сказал одно слово: «Можно». Состоялось два концертных исполнения. Говорят, ажиотаж в городе был страшный. Народ лез в театр по пожарным лестницам, чтобы попасть на премьеру.
Своими путями шел к рОковой «Снежной королеве» режиссер Александр Авдонин.
«В начале 2000-х годов Михаил Брызгалов, руководивший филармонией, мне говорит: давай сделаем что-то такое, чтобы о нас все заговорили. Я предложил идею «Снежной королевы» в Ледовом дворце, с фигуристами, танцами. Это было время экспериментов, смелых проектов, могло что-то получиться, – рассказывает Александр Авдонин. – Я вспомнил о рок-опере Сергея Ткачева, поднял эту тему. Номеров явно было недостаточно, требовалось дописать. Автором либретто согласилась стать поэт Светлана Кекова. Увы, воплотить эти планы не удалось».
Антракт затянулся на годы. За прошедшие полвека Сергей Ткачев стал известным в Поволжье джазменом, гитаристом, импровизатором, автором десятков музыкальных композиций для театральных постановок. Более 20 лет он работал заведующим музыкальной частью саратовского ТЮЗа. Александр Авдонин ставил детские спектакли в различных жанрах и стилях. Перепробовал многое. Ростовые куклы, летающие предметы, масштабные декорации, поющие персонажи. Но публику нужно удивлять, и снова на горизонте появилась «Снежная королева».
«Мы решили рассказать историю о счастье. Вместе со зрителями поразмышлять, что такое счастье, в чем оно заключается. Кай и Герда были счастливы, когда были вместе, потом в их жизнь вторглась Снежная королева. Главные герои у нас – примерно одного, подросткового возраста. Так мы хотели приблизить происходящее на сцене к детской зрительской аудитории», – поясняет Александр Авдонин.
«Счастье наполнено светом, верой в добро и людей», – поет в первом номере спектакля добрый волшебник Оле-Лукойе. «Нет-нет-нет, счастье не в этом. Мы вам добавим идей», – парируют тролли. В поисках Кая отважная Герда встречается с Колдуньей, Цветами, Принцессой и Принцем, Маленькой Разбойницей, Северным Оленем, Лапландкой, злым Троллем, Снежной Королевой. Каждый озвучивает свой вариант счастья: забвение, жадность и дерзость, богатство, красота, удачное замужество, свобода, любовь, дорога к мечте. Зрителям предстоит самим решить, на чьей они стороне, и какое счастье – истинное.
В рок-опере «Снежная королева» есть отсылки к современности. Затрагиваются темы успеха, потребительской психологии, дружбы, доброты. Мир искажают очки, очень похожие на очки виртуальной реальности. Желания имеют вид ноутбука, модных наушников, круизного лайнера, магазинных покупок.
«Жизнь рядом с вами безнадежна, и мне пора от вас бежать. Вы так ужасны и ничтожны, вам идеальными не стать», – поет о своих друзьях Кай, в сердце которого попал осколок волшебного зеркала.
«Я играю Кая, но, по сути, это две роли. Кай – добрый и злой. Не скажу, что злой персонаж мне ближе, но играть злого Кая интереснее. Вообще, смена настроения в одном спектакле для актера – это замечательный опыт», – размышляет артист филармонии Андрей Медведев.
Все вокальные номера в спектакле исполняются под фонограмму, что делает постановку универсальной и позволяет сохранить высокое качество звука на каждом показе. В записи номеров принимали участие артисты филармонии, ТЮЗа, студенты консерватории имени Собинова.
«Я не подстраивался под вкусы современной молодежи, не соревновался с ТикТоком. Просто старался сочинить мелодичную, понятную, характерную музыку, – говорит Сергей Ткачев.– Но перекличка с современностью все равно будет. Например, певец Эмир Сулейманов, который исполняет партию Кая, учится в консерватории. В Интернете у него как у вокалиста немало фанатов. Надеюсь, его манера пения в рок-опере тоже понравится публике».
Композитор оставил несколько номеров от первоначальной версии, но большинство тем написал с нуля. Сочинял на компьютере. Среди виртуальных музыкальных инструментов нашлось место и живым. Например, гитаре и виолончели. В одном из номеров Красные Розы будят Герду и поют под аккомпанемент виолончели. Композитор использовал разные стили и направления: есть признаки любимых им джаза и музыки эпохи барокко, звучит менуэт, угадывается блюз, используется ритмическая мелодекламация.
Музыкальную тему для сцены эгоистичных нарциссов композитору подсказал греческий миф о Нарциссе. Ускоряющийся темп сиртаки превращает спор цветов в драку – шутливую, ведь нарциссы фехтуют на шпагах-червяках.
Для спектакля придуманы оригинальные технические приемы, так что на сцене не только ходят и танцуют актеры, но и летают декорации. Например, сверху спускается говорящее зеркало, серебрятся его осколки, сыплется снег. Меняющиеся на большом видеоэкране слайды расставляют смысловые акценты.
Создатели постановки уверяют, что она будет интересна всем возрастам. Маленькие дети могут следить за увлекательным сюжетом сказки Андерсена, подростки узнают в ней себя, взрослые найдут глубину и философию.
Юлия Шишкина