Он всю жизнь играл князей, графов, сыщиков и аристократов, но за кадром его судьба была куда жестче и драматичнее, чем у большинства экранных героев. Его увольняли из театра за поездку за границу, годами не звали в кино после громкого успеха, а в старости он оказался почти забытым.
Почему актёр с идеальными манерами и редким талантом десятилетиями пробивался к славе, что стояло за его «несоветской» внешностью и какую цену Игорю Дмитриеву пришлось заплатить за право оставаться самим собой — история одного из самых парадоксальных любимцев советского зрителя.
Он снялся более чем в 130 фильмах, но запоминался не количеством ролей. Игорь Дмитриев выделялся другим — манерами, интонациями, внутренней культурой. Его вкус, мягкость суждений, почти аристократическая сдержанность резко выбивались из привычного образа советского актёра. Казалось, он родился не в своём времени. И всё же именно таким его полюбили миллионы зрителей. Сам Дмитриев говорил, что главное в жизни — не утратить умение оставаться жизнерадостным шалопаем.
Игорь Дмитриев появился на свет 29 мая 1927 года в Ленинграде. Отец, Борис Петрович, увлекался парусным спортом — редким и дорогим занятием для тех лет — и рано ушёл из семьи. Сына он почти не воспитывал и вскоре исчез из его жизни. По отцовской линии в роду Дмитриева была Анна Шерер, фрейлина императрицы Марии Фёдоровны. От её сына и дворовой девушки Авдотьи родился ребёнок, которого у матери забрали и воспитали как дворянина. Именно от него и пошла линия отца будущего актёра.
Мать, Елена Ильинична Таубер, получила балетное образование в Петрограде, выступала в мюзик-холле Ленинграда и работала в цирке. Атмосфера сцены окружала Игоря с детства. Он рано научился читать и часами разыгрывал дома сцены из Гамлета и Ромео. В семь лет он уже выступал в ансамбле Ленинградского дворца пионеров под руководством Исаака Дунаевского — редкая возможность даже для одарённых детей.
1937 год стал для семьи переломным. Сначала арестовали отчима, затем забрали мать. Игорь остался жить у бабушки с дедушкой. Именно тогда дед, постоянно подчёркивая, что об этом нельзя никому говорить, впервые рассказал внуку об аристократическом прошлом семьи. Отчим домой не вернулся. Мать освободили спустя полгода, но прежняя безмятежность ушла навсегда.
В 1940 году судьба вновь сделала резкий поворот. Тринадцатилетнего Дмитриева утвердили на небольшую роль польского гимназиста в короткометражном фильме Владимира Фейнберга Голос Тараса. Казалось, дорога в кино открылась. Но началась война, и все планы оборвались.
Вместе с Мариинским театром и хореографическим училищем, где работала мать, семью в июле эвакуировали в Нижнюю Курью — пригород Молотова, нынешней Перми. Елена Ильинична преподавала в Пермском хореографическом училище, Игорь учился в местной школе и тяжело переживал разлуку с подругой детства Ларисой. Своё одиночество он снова лечил сценой: выступал в госпиталях перед ранеными, читал стихи, пел, танцевал, ставил собственные миниатюры. Иногда его приглашали выступать на сцене Дома культуры Камского речного пароходства.
В 1943 году шестнадцатилетний Дмитриев поступил в театральную студию при Молотовском драматическом театре и практически перестал ходить в школу. Через год он решился на отчаянный шаг — ехать в Москву поступать в театральный вуз. В плетёной корзине лежали все его вещи. Добирался он перекладными, фактически автостопом.
Главной проблемой было отсутствие аттестата о среднем образовании. Уже в Москве Дмитриев случайно узнал, что в одном из институтов незадолго до этого произошёл пожар, уничтоживший документы, включая аттестаты абитуриентов. Он понял, что это шанс. В приёмной комиссии он уверенно заявил, что сдавал аттестат, но хочет его забрать. После импровизированной сцены со слезами и эмоциональной речью ему выдали дубликат несуществующего документа и даже пообещали принять без экзаменов, если он передумает.
С этим аттестатом Дмитриев поступил в школу-студию МХАТ. Его однокурсником стал Михаил Пуговкин — старше, фронтовик, раненый. Их объединяло одно: у Пуговкина тоже не было аттестата, и он объяснил это потерей документов на войне. Два полных антипода — утончённый интеллигент и деревенский балагур — жили в чулане без окон, делили одно пальто и выходили на улицу по очереди.
Преподаватели сразу заметили природную аристократичность Дмитриева. Он плохо вписывался в жёсткие рамки соцреализма, но идеально подходил для исторических ролей. Даже в советском кино нужны были князья, графы, царские офицеры и светские щёголи.
После окончания школы-студии Дмитриев был уверен, что его ждёт быстрый успех. Однако реальность оказалась другой. Единственный раз в 1949 году Григорий Рошаль пригласил его на эпизодическую роль студента в фильме Академик Иван Павлов, но в титрах имя актёра даже не указали.
Разочарованный, Дмитриев собирался уехать в Ленинград. И именно в этот момент судьба снова вмешалась. На улице Москвы он случайно встретил Ларису — ту самую девочку из довоенного детства. Чувства не исчезли ни у неё, ни у него. Получив диплом, они вместе поехали в Сочи, где поженились.
После свадьбы Дмитриев сделал выбор в пользу родного города. Он поступил на службу в драматический театр имени Веры Комиссаржевской в Ленинграде. Вскоре у супругов родился сын Алексей.
Историческая справка
В послевоенные годы актёры с выраженной интеллигентной внешностью часто оказывались на периферии советского кино. В конце 1940-х — начале 1950-х в негласных рекомендациях худсоветов подчёркивалась необходимость показывать простых, народных героев, что существенно ограничивало экранные возможности артистов вроде Дмитриева. Именно поэтому многие из них получили широкую известность лишь спустя десятилетия, когда эстетические рамки в кино начали расширяться.
В театре Игорь Дмитриев почти восемь лет существовал на вторых ролях, а иногда и вовсе выходил в массовке. В кино его не звали. Лариса держалась рядом и поддерживала, как могла. Работая редактором на «Ленфильме», она видела десятки актёров и прекрасно понимала, что муж им не уступает, а нередко и превосходит.
Первую по-настоящему заметную роль Дмитриев получил почти в тридцать лет, когда уже перестал верить в кинематограф. Это была комедия Семёна Деревянского и Рафаила Сусловича «Она вас любит», снятая в 1956 году. Картина вышла слабой и особой радости актёру не принесла. Затем последовал двухлетний перерыв, и вдруг — приглашение от Сергея Герасимова, который начинал работу над «Тихим Доном» по Михаилу Шолохову.
Герасимов сознательно избегал громких имён и дорогих актёров. Дмитриеву досталась отрицательная роль казачьего сотника Евгения Листницкого — эпизодическая по объёму, но выразительная. Он сделал всё, чтобы персонажа запомнили. Его заметили и зрители, и режиссёры, хотя до настоящего успеха было ещё далеко. Зато работа с Герасимовым стала для Дмитриева настоящей киношколой: после каждого съёмочного дня режиссёр устраивал подробный разбор, хвалил за удачные находки и жёстко указывал на промахи.
«Тихий Дон» имел колоссальный успех, получил международные награды, а в киосках «Союзпечати» появились фотографии Дмитриева — верный признак начинающейся известности. Однако следующие четыре года предложений снова не было. В театре ролей тоже почти не давали. Актёр впадал в уныние, считал, что так будет всегда, но, в отличие от многих коллег, не ушёл в запой.
Перелом произошёл в 1960 году, когда режиссёр Илья Ольшвангер доверил Дмитриеву роль князя Нехлюдова в спектакле «Воскресение» по Льву Толстому. После этого он начал входить в число ведущих актёров театра имени Комиссаржевской. В репертуаре было много классики: у Островского он играл Вершинского, Робинзона, Глумова. В 1963 году Дмитриеву присвоили звание заслуженного артиста РСФСР.
Историческая справка
В начале 1960-х годов ленинградские театры активно возвращались к дореволюционной и дореволюционно-классической драматургии. Это дало шанс актёрам «несоветского» типажа, которых ранее держали на вторых ролях.
В 1967 году случилось то, что Дмитриев позже называл личной катастрофой. Итальянская компартия пригласила его в гости. Разрешение дали, бумаги были оформлены, и он уехал на Апеннины. Для советского актёра тех лет такая поездка была редкой удачей. Понимая, что после возвращения понадобится отдых, Дмитриев заранее написал заявление на отпуск за свой счёт, указав, что на все спектакли есть замена. Директор театра и главный режиссёр Рубен Агамирзян заявление подписали.
Вернувшись, Дмитриев сразу почувствовал неладное. Коллеги отводили глаза, не здоровались. На доске приказов висел документ о его увольнении за систематические прогулы. Для актёра это был удар. Он молча ушёл. Спустя месяц, когда зрители перестали ходить в театр, его позвали обратно. Дмитриев отказался.
Разлука с любимой сценой далась тяжело. Он создал моноспектакль «Маскарад», где играл всех персонажей сразу. Спектакль показали более шестидесяти раз по стране. Параллельно Дмитриев занялся концертами и мелодекламацией, читая стихи Серебряного века под гитару. Залы были полны — его внешний облик и речь подходили для этого идеально.
Постепенно Дмитриева снова начали приглашать в кино, сначала на роли второго плана. Он делал их яркими, часто перетягивая внимание с главных героев. Снимался по пять-шесть фильмов в год, чаще всего играя белых офицеров, аристократов, плутов. В каждую роль он вкладывал деталь, за которую зритель его запоминал.
Переломным стало знакомство с Яном Фридом в 1971 году. Фрид снял Дмитриева в семи картинах. Именно после «Собаки на сене», «Летучей мыши», «Сильвы» к нему пришла настоящая слава — его начали узнавать на улице.
В фильме Фрида «Прощание с Петербургом» Дмитриев играл великого князя Константина, который плохо владел виолончелью. Оператор предлагал скрыть руки, но актёр настоял на крупных планах и несколько недель занимался с преподавателем. Руки, по его мнению, тоже должны были играть.
В сериале Игоря Масленникова Дмитриев сам придумал хромоту для инспектора Грегсона. Он специально заказал ботинок с разной высотой каблуков и так прошёл все съёмки. Подобные решения он принимал часто.
⚡Ещё материалы по этой статье можно читать в моём Телеграм-канале: https://t.me/two_wars
В дуэте с Олегом Далем в фильме Евгения Татарского Дмитриев стал настоящей звездой. Татарский говорил, что в кино почти не осталось актёров, способных играть аристократов, и Дмитриев был одним из последних.
Он много работал на радио, двадцать лет вёл программу «Ритмы планеты», создавал телепередачи. В 1984 году вернулся в театр — уже как звезда. В 1988 году получил звание народного артиста РСФСР.
Главной удачей Дмитриев считал семью. Сын Алексей учился на восточном факультете ЛГУ, изучал дравидийские языки. Во время стажировки в Индии он стал невозвращенцем и уехал в США. После этого актёр надолго оказался в негласной опале. Отец и сын встретились лишь после распада СССР.
В 1990-е кино изменилось, роли стали тяжёлыми и нередко унизительными. Дмитриев снимался, но считал это предательством профессии. В 1998 году умерла жена Лариса. Он пережил инсульт, восстановился, но второй удар оказался смертельным. Игорь Дмитриев умер 25 января 2008 года.
Личное впечатление от Дмитриева не совпадало с экранным образом. За лёгкостью и внешним блеском скрывался внимательный, умеющий слушать человек. Со временем становилось ясно: его герои всегда что-то недоговаривали. И, возможно, именно это и делало их настоящими.
А теперь — важная новость в моей постоянной рубрике о защите от мошенников в интернете. В праздничные дни мошенники традиционно активизируются и маскируют фишинговые рассылки под безобидные поздравления. Письма с «открытками», бонусами или видео якобы от друзей часто содержат вредоносные ссылки — один клик может привести к взлому почты, мессенджеров и потере денег.
Эксперты по кибербезопасности напоминают простой, но важный совет: не переходите по ссылкам и не открывайте вложения, если вы не уверены в отправителе. Даже если письмо выглядит празднично и знакомо, лучше перепроверить информацию напрямую. Праздник — не повод терять бдительность в сети.
Это Владимир «Две Войны». У меня есть Одноклассники, Телеграмм. Пишите своё мнение! Порадуйте меня лайком👍
А Вы смотрели фильмы с Дмитриевым?