Здорова! 2025 год близиться к завершению, а это значит что самое время подводить кино-итоги, и как обычно мы начинаем как с со списка, Худших Фильмов и Сериалов 2025 Года. Это является а списком который сделанный по моему субъективному мнению, так что заваривайте чай, берите печеньки, и поехали!
Война Миров (2025)
По правде говоря, сделать новую «Война миров» в жанре «скринлайф» — идея, у которой был шанс на успех. Оригинальный роман Герберта Уэллса написан от первого лица безымянного героя, а Орсон Уэллс в своей легендарной радиопостановке и вовсе вёл рассказ в настоящем времени. Это позволяло добиться максимального эффекта присутствия и ощутить на себе, какого это, стать свидетелем атаки пришельцев. Любая псевдодокументалистика как нельзя кстати подходит для такого материала. Но вот реализация этой идеи не то что оставляет желать лучшего, она заставляет задуматься о том, что лучше бы люди, снявшие этот фильм, до неё не додумались вовсе.
Фильм, который должен был максимально погрузить в происходящее в итоге весь просмотр убеждает тебя в том, что всё это нереально. Как будто какой-то неуклюжий этюд первокурсников в Зум, который те делали на карантине. Эффекты раздражающе плохие и напоминают о работе Асайлум, монтаж рваный и несётся с какой-то ненормальной скоростью, сюжет про пришельцев, умеющих пожирать информацию (не спрашивайте, я сам не понял, чего хотели сказать сценаристы, ну или что они нюхали перед написанием) бред полнейший и максимально неловко пытается в актуальное. Ну и игра актёров максимально не убедительно, как будто не пришельцы напали, и скидки в супермаркетах. Но особенно неубедителен Айс Кьюб, на котором строилась рекламная компания.
Понимаете, когда речь идёт о фильме, где всё действие происходит на экране монитора и мы должны лицезреть лицо главного героя, актёр должен быть максимально убедителен и органичен, как пример Том Харди в фильме «Лок». А если учесть тот факт, что это псевдодокументалистика, то требования возрастают вдвойне. И Айс Кьюб явно не тот человек, который способен на органичную игру. Весь просмотр он был больше похож не на аналитика службы безопасности, а на летсплейщика с Ютуба, который вынужден на публику показывать гиперболизированные реакции на видеоигру. Понятно, почему интернет так смеётся над его исполнением, он почти в каждом кадре вызывает смех, выбирая эмоцию (вернее сказать, гримасу), совершенно не подходящую моменту.
И да, поскольку это фильм Тимура Бекмамбетова под продюсерством его компании Базилевс, вы можете ожидать тонну рекламы. Без шуток, главным элементом для спасения героев в распоследний момент оказывается доставка Амазон, на этом строится ВСЯ КУЛЬМИНАЦИЯ. На фоне рекламы майонеза в Иронии Судьбы и Аэрофлота в Ёлках это прям настоящее развитие, разве что назад. Рекламы здесь прям очень много, причём порой на пол экрана.
Понятно, почему фильм настолько завирусился в интернете. Этот тот тип плохого кино, над которым можно как следует посмеяться. Из-за того, что буквально всё здесь работает не так, как задумывали авторы. Фильм нелеп, глуп, до ужаса не сбалансирован. Порой напоминает скетч для пародии, а не полноценное кино. И всё благодаря ужасной постановке, сценарию, игре (в особенности, Айс Кьюба) и нарочитой коммерциализации. Если смотреть на фильм с позиции «Так плохо, что хорошо», то у этой штуки есть шанс побороться за звание «Комнаты» Вайсо из мира фантастики. Если же вам нужно хорошее кино про атаку инопланетян, которое заставит бояться разум с других планет, то увы, уж лучше самому стать жертвой эксперимента пришельцев, чем смотреть этот фильм. И ожидаемо как и зрители как и критики стирают этот фильм в порошок. Фильм вновь остаётся в недрах архива Amazon Prime Video. И никто об этом даже не вспоминает. Оставляем войну миров гореть в прощальном огне и поехали дальше.
Беловежская пуща. Зубр Бублик и большой побег (2025)
В принципе идея использовать искусственный интеллект для создания мультфильмов довольно не плохая, но есть одна загвоздка искусственный интеллект лишь выполняет поставленную задачу, он не может мелкими деталями показать что персонаж расстроен или зол и именно поэтому создавать мульт который полностью сгенерировал Искусственный интеллект, так ещё и на деньги налогоплательщиков это полный бред и неуважение.
Постановка кадра или точнее полное её отсутствие, Нейросеть генерирует всегда по одной и той же схеме: весь запрос я покажу в середине экрана именно поэтому никогда не заменит настоящих художников которые обладают навыком одним кадром показать эмоцию персонажа, его положение, то есть если посмотреть какие-либо старые мультики типа Золушки и т. д. можно даже несмотря ни разу и не зная и о чем сказка по одному или двум кадрам понять эмоцию этого кадра, да что там говорить когда дизайн который нарисовал
ХУДОЖНИК не просто вылизанный человечек, а целый букет отссылок, взять тот же "Энканто" где у каждого перса на одежде рисунок символизирующий его самого, ну или взять старые серии "Винкс" и сравнить двух учителей Гризельду и Фарагонду где острость и множество углов в её дизайне одной отсылает на её строгий характер (Гризельда), а воздушность и мягкость дизайна другой отсылает наоброт на её мягкость (Фарагонда)
Озвучка, я вообще не вижу смысла в приглашении актеров озвучки ибо цель мультфильма была показать " насколько херо... Ой насколько классный фильм можно сделать только при помощи искусственного интеллекта за 2,5 месяца за бабки нашего народа!" Тут в принципе и говорить нечего пройдемся по главным недостаткам:
Непопадание в слова. По скольку мультик сгенерирован Нейронкой, а она тупо не умеет подстраиваться под озвучку, (хотя в случае с этой мультипликацией могу предложить что сначала анимировали рот персов, а потом уже озвучивали) расслоение рта и озвучки тут почти всегда.
Эмоциональность. Тут скорее проблема не в самой озвучке, а в опять таки искусственном интеллекте. "Аптеки" (или как там компания называется) хотят быть как Русский Ответ Disney. что видно по стилистике персонажей, но есть одно огромное НО, им никогда не стать им если они продолжат использовать только ИИ без помощи профи художников и т. д. Так как, как я писала ранее ИИ лишь выполняет задачу, то есть если поставить задачу так: "персонаж ??? Ещё чуть чуть и расплачется" ИИ что сделает? Совершенно верно! Оно сгенерирует перса уже плачущим или с маленькими гипебализированными слезами, в центре кадра ну и с выше перечисленными минусами. А что сделает художник? Правильно! Он оценит ситуацию в которой персонаж находиться и попытается представить чтобы он сделал точнее как бы он плакал, ну и естественно покажет разочарование помещением в котором персонаж находиться. А почему так происходит? Да потому что у Искусственного интеллекта Нихрена нету души нету осознания, нету того что есть у людей! Так что есть что развивать?! НЕТ и еще раз НЕТ! И теперь уже знаем кто же теперь получит Золотую Малину.
Финал (2025)
вроде бы кино о волейболе, вроде бы о знаковом событии в истории российского спорта, а вроде и нет. Мозаика из всего, что только можно было нафантазировать. Компания режиссеров и сценаристов разошлась не на шутку. Назвав фильм «Финал», они впихнули в него всего понемногу и в результате, на мой взгляд, получился какой-то непонятный микс «на тему».
Вначале, когда были сцены с тренером Рудовым, которого сыграл Александр Лыков, показалось, что кино будет классным. Оригинальный человек оказался этот Рудов, но почему бы и нет. Но когда появилась советско-школьная тематика с ноябрьской демонстрацией, нервной учительницей, подожженной шапкой, стали закрадываться неприятные подозрения и сомнения. Время шло, волейбола не было, какого-то внятного главного героя я не наблюдала и вот уже Франция, Денис Шведов в роли Алекно, снова отсутствие волейбольных тренировок и игр, но уже травма. А дальше череда непонятных сцен, напоминающих сразу все мелодраматические сериалы дневного телеэфира. Зачем были нужны сцены относительно возможной связи Алекно с французской докторицей-тренером (или кто она там?), зачем нужны сцены про проблемы в его семейной жизни (жену сыграла Юлия Ильина)? Дайте волейбол! перед нами очередная спортивная драма который на этот раз происходит на олимпийских играх 2012 года в Лондоне, а не вот это вот все.
Ладно, тема Франции закончилась, вернулись в Россию. Может быть теперь начнется волейбол? Но снова не судьба. Начались чиновничьи подковерные интриги. Хорошие чиновники от спорта против плохих. На кону — тренерская карьера Алекно на родине. На роли чиновников позвали Игоря Костолевского, Сергея Газарова, Александра Семчева. Играть им всем было особо нечего. Опять возник персонаж Лыкова со своими мудрыми изречениями. «Как только в жизни закрывается одна дверь — открывается другая». Открылась. Алекно стал тренером казанского «Зенита». Вот теперь, подумала я, начнутся серьезные мужские беседы, притирка характеров, наставления тренера, завоевание им авторитета у команды, подчинение личных амбиций игроков общим целям и, конечно, тренировки, игры, поражения и победы. Куда там! Пошли пьянки и гулянки молодых волейболистов. То, что Казань красивый город и в подразделение казанской патрульно-постовой службы входит конная кавалерия это я знала давно, но режиссеры и сценаристы решили рассказать об этом всем в своем фильме про волейбол. Конные полицейские, правда, показаны здесь не в связи со службой, а в связи со своей любовью к шаурме и просмотру волейбольных матчей. Ладно, проехали.
Тренерская работа Алекно с командой, которая уже в качестве сборной едет в Лондон на Олимпийские игры так и не была показана. Каких-то подробностей об игроках, среди которых есть настоящие волейбольные звезды, в фильме не рассказывается. По фамилиям назвали и то хорошо. Сама Олимпиада в Лондоне никак не показана, игры российской сборной тоже, сразу на экране появляется финальная встреча сборных России и Бразилии. Команды играют, а их игра на площадке все время перебивается вставками с кем только можно. Смотреть это тяжело, потому что вместо того, чтобы сосредоточиться на том главном, что происходит у сетки, приходится рассматривать болельщиков, среди которых родственники игроков, чиновники в России, конные полицейские, работники и заключенные колонии (с колонией была связана одна из сцен в фильме), тренер Алекно — Лыков… Также создалось впечатление, что финальный матч выстроен какими-то отрывками, стоп-кадрами, слоумо, то есть был создан при монтаже фильма.
Последнее время снимать кино о советских спортивных победах (или российских, как этот фильм) стало модно, были фильмы о баскетболе, хоккее, боксе, фигурном катании, и вот теперь настала очередь волейбола. Лично мне больше всего понравились «Движение вверх» и «Мистер Нокаут». Кстати Сергея Безрукова можно увидеть и в фильме «Финал», но лишь в эпизоде, а вот в «Мистере Нокауте» он создал образ настоящего тренера, и какого! Также, как и Владимир Машков в «Движении вверх». К сожалению «Финал» я не могу поставить в ряд фильмов-событий. Может быть кому-то он откроет что-то о том волейбольном поединке на Олимпиаде 2012 года, но не мне точно, я ждал другого кино.
Железное Сердце (2025)
Disney и MARVEL вновь обосрались не может быть. Сериал начинается с того, что нам с ходу кидают Рири Уильямс — «вундеркинда» из MIT, которая уже к 19 годам строит силовые экзоскелеты в общаге. Почему она гений? Нам не показывают. Просто говорят. Сцена в классе, пара фраз про оценки — и всё, считай, Тони Старк перед нами. Только без харизмы, конфликтов и мотивации. Мотивация Рири? Неясна. Почему она вообще решила строить боевые костюмы? Чтобы доказать что-то миру? Себе? Просто ради хайпа? Ничего не раскрыто.
Антагонисты появляются как по щелчку пальцев — кто-то из них хочет украсть технологии, кто-то мстит, кто-то просто существует. У злодеев нет плана. Нет идеологии. Они просто существуют, как экспозиционные куклы. Когда нам показывают банду Капюшона, на этом можно смело закончить смотреть.
Сериал вроде поднимает важные темы хотя и банальные в нынешних реалиях. Но проблема в том, что он делает это тупо, в лоб, и без намёка на художественность. Вместо сюжета — повестка. Вместо героев — лозунги. Вместо конфликта — чеклист того, что должно быть в «прогрессивном» шоу. В итоге ни один из посылов не работает — потому что всё сделано без уважения к зрителю и без таланта.
Единственное что сделали создатели, чтоб смотрели сериал, это добавили 1 значимого «дьявола» для продвижения киновселенной MARVEL
Когда MARVEL снимает сериал про бронированного гения, ты ожидаешь зрелищных битв, крутых технологий и напряжённых моментов. Здесь же — визуальный пластилин и дженерик-экшн на уровне фанатского CGI 2014 года. Всё дешево, пусто, без души и драйва.
«Железное сердце» — это не просто неудача. Это крах. Печальная, надменная и абсолютно пустая попытка выжать хоть что-то из останков былой киновселенной MARVEL. Вы ведь думали, что хуже «Секретного вторжения» уже не будет? А вот и нет. MARVEL выкопали себе яму, сели туда, и начали копать ещё глубже — с радостной улыбкой на лице. сериал обласканной Критиками получился вот такой ширпотреб не достойной вашего внимания.
Белоснежка (2025)
и я даже не думал, что она будет начинаться с такого потока негатива, но этот фильм не оставил мне выбора. Это не просто провал, это катастрофа, которая заставляет задуматься, не пора ли студии Микки Мауса окончательно сложить лапки. То, что начиналось как смелая попытка переосмыслить классику, обернулось двухчасовым кошмаром, от которого хочется сбежать в лес и молить гномов о пощаде. Но даже они, кажется, предпочли бы остаться в шахтах, чем участвовать в этом позорище.
Рэйчел Зеглер в роли Белоснежки — это как если бы взяли случайного блогера с TikTok и сказали: «Пой, танцуй, спасай сказку». Её вокал режет слух, а харизма тонет в бесконечных попытках выглядеть «сильной и независимой» — настолько, что от оригинальной нежности героини не осталось и следа. После просмотра её бесконечных гримас и вымученных монологов хочется спросить: кто вообще решил, что она справится?
Галь Гадот как Злая королева? О, это отдельная трагедия. Её «зловещая» игра сводится к переигрыванию с таким пафосом, что кажется, будто она репетирует для рекламы парфюма, а не для культовой злодейки. Сцена с зеркалом, которую я только что пережил, — это просто кринж уровня «уберите её с экрана».
Сюжет — это мешанина из ненужных вставок и вымученных «моралей», которые кричат о прогрессе, но выглядят как неловкий поклон трендам. Новый персонаж Джонатан (Эндрю Бернап) — пустышка, чья единственная задача, похоже, заполнять экранное время. После просмотра его унылых попыток быть героем я только сильнее пожалел, что не ушёл из зала раньше. Семь гномов? Их превратили в карикатурных статистов, лишив всякого обаяния, ради которого их вообще стоило оставлять в кадре. Их сцены, которые я только что высидел, — это просто издевательство над детскими воспоминаниями.
Музыка от Пасека и Пола — это не песни, а звуковая пытка, от которой хочется выключить звук и молиться за старые добрые «Хай-хо». После финального номера я чуть не зааплодировал от облегчения, что это закончилось. Визуальные эффекты? Да, они яркие, но настолько искусственные, что лес выглядит как декорация из дешёвого VR-аттракциона. Сидя в темноте зала, я только и думал: «Зачем я на это подписался?»
Disney, что с вами не так? Это не «Белоснежка», а её злая пародия, которая плюёт на всё, что мы любили в оригинале. После просмотра остаётся только чувство пустоты и лёгкая тошнота от потраченных двух часов. Если это будущее ваших ремейков, то лучше закройте книгу сказок навсегда. Один из десяти, и то только потому, что ноль поставить нельзя.»
Няня Оксана (2025)
Наверное многие знают няню Вику из сериала "Моя прекрасная няня" роль которой примерила на себя несравненная Анастасия Заворотнюк. Сериал конечно давнишний и его почему-то сейчас не крутят по ТВ (лично я давно не встречал) но в сети частенько попадаются разные вырезки из сериала с крылатыми фразами от няни Вики или ее мамы (Любовь Полищук) так что, думаю невольно, частично с Викой вы знакомы.
В свое время сериал был хитом, хотя и являлся изначально полной копией американского сериала "Няня" но копировали его не только у нас, но и в других странах
(в Аргентине, Польше, Турции, Греции и Мексики)
Успех крылся не только в полном копировании мыслей тех, кто умеет создавать сериалы, но и в шикарном актёрском составе, юморе и разнообразных смешных ситуациях. Хотя надо признать,Да что всё держались на Анастасии Заворотнюк и Любви Полищук, ну может быть и на Жигунове, хотя его мог заменить любой другой более-менее нормальный актёр.
Но Анастасия была чем-то уникальным, тем, без чего сериал не просуществовал бы и одной серии. Её харизме, шарму и женскому обаянию можно было только позавидовать. В неё влюблялись
(почти, как в Милагрос)
не только дети и подростки, но и взрослые мужчины, актеры.
(например сам Жигунов)
Но, к сожалению все хорошее когда-нибудь кончается, кончился заграничный сериал, закончился и наш, а то, что пытались снять после, зрителю не понравилось, Полищук больше не было, а расставшиеся Настя с Сергеем не смогли изображать пару даже на экране, тем самым перевернув одну из страниц нашей истории, где остались самые любимые сериалы и персонажи живущие в них.
Ну, а колесо истории покатилось дальше, давя тех кто не успел отойти в сторону. Наступили перемены, времена плохих перезагрузок и продолжений, которые одним своим существованием портили, то, что было раньше.
Так в один из прекрасных, серых, осенних дней, вдруг появился сериал "Няня Оксана" который, судя по названию намекает на то, что наконец, после стольких лет ожидания, появилась новая версия приключений нашей любимой няни Вики.
Но к сожалению, а может и к счастью, сериал похож на прошлый только своей завязкой и каким-то странным акцентом главной героини, в остальном это совершенно другая история, где персонажи и то, что с ним происходит лишь отдаленно напоминает то, что было с Викторией Прутковской. Это как бы история из очень отдаленной вселенной.
Так что если вы фанат Заворотнюк и ее сериала о няни, думаю вам лучше воздержаться от просмотра, во избежание раздражения и плохого настроения.
А я продолжу для тех, кто может воспринимать данный сериал, как что-то новое, и тех, кто вообще не знаком с Викой и её компанией.
Но думаю, что сначала перейду к сюжету
А сюжет тут уж слишком примитивный, во всяком случае его начало. Девушка по имени Оксана
(Олеся Иванченко бывшая квн-щица и ведущая шоу в VK Видео "Натальная карта" которой повезло попасть в сериал.
Лично я раньше девушку не видел. Так что могу оценить беспристрастно все её качества.
И первое, что бросается в глаза, это различие её фигуры и лица. Глядя на них мне все время кажется, что где-то радом сидит Александр Беляев и пишет свою книгу "Голова профессора Доуэля" где по сюжету голову от одной девушки пересадили на тело другой.
Все дело в том, что у Олеси какое-то пухлое, большое лицо, словно от большой бодипозитивной девушки весом в 200кг.
А вот фигурка худенькая, с тем что надо, там где надо.
В общем, тело и лицо невероятно диссонируют друг с другом, по этому меня частенько при крупных планах Оксаны потряхивало короткое замыкание)
Оксана встречается с парнем, который обещает подарить Луну и все звёзды, при условии, что она принесёт лестницу до неба, чтобы он смог забрался на небосвод и все это оттуда снять для своей любимой. Но как только желанная девушка бросив всё приезжает к своему "лунному принцу" домой, оказывается, что у него уже есть та, кому он все подарил, причем официально, в ЗАГСе.
Оксана тут же вернула всё, что он подарил, и ушла туда, куда глаза глядят. Возвращается домой, а тем более признаваться, что ее обманули, девушка не хотела, поэтому решила остаться в Москве, а что-бы не голодать решила поработать курьером в доставке.
Так один из заказов приводит Оксану в элитный дом известного ресторатора Ивана Самсонова
(Виктор Хориняк в сериале "Кухня" и "Отель Элион" так в фильме-сказке Disney: "Последний богатырь" на мой взгляд отличный актёр, но до Жигунова с его юморной серьёзностью не дотягивает. Бизнесмен из Виктора получается какой-то слишком игрушечный)
В семье Самсонова трое детей, эти дети ведут себя словно персонаж фильма "Трудный ребенок" а именно, доводят нянь и гувернеров до сумасшествия. Почти все нанятые люди убегают в первый день, а тех, кто попытался остаться дольше, выносят на носилках врачи.
Наша героиня случайно услышав, что бизнесмену нужна няня, предложила свою кандидатуру, а поскольку выбора у отца трёх детей уже не было, Оксана в тот же день стала няней тех, кто тут же решил показать, кто в доме хозяин.
Ну, а что было дальше, вы узнаете, только после просмотра данного сериала.
На мой взгляд, данный сериал это не перезагрузка "Моей прекрасной няни" с Анастасией Заворотнюк. Это что-то, что является отражением из одной из мультивселенных мира того сериала. Так что лучше сериалы не сравнивать, несмотря она то, что местами некоторые моменты могут вызвать лёгкое дежавю.
(это все матрица)
"Няня Оксана" это скорее гибрид всех Нянь и "Папиных дочек" где главными героями сериала выступают прелести Оксаны, а не ее сюжетная линия или других персонажей.
Тот кто снимал сериал (или тот кто подсунул Олесю на роль Оксаны) явно был в неё влюблен. Иначе как можно объяснить, то, с какой любовью создатели преподносят нам прелести Олеси с разных сторон.
Тут сцены и спереди, с мокрой блузкой и сзади, во время игры в большой теннис, (в которой героиня сериала довольно умело играла (всем, чем бог наградил)
В общем, не сериал, а пьедестал прелестей.
Я как бы не против, а даже за, только жаль, что все это не-до-показано, да и сама актриса мне нравится лишь частично, фигурой и стрелочками на глазах. (А вот насчёт лица, я уже писал выше)
Насчёт актёрской игры Олеси, ничего особо плохого сказать не могу. Хотя персонаж получился несколько однообразным (кукольным) не смотря бесконечную перемену нарядов, которые подошли бы больше Барби
(маму Оксаны играет мрачная актриса Ольга Хохлова "Папины дочки" "Как друзья Захара женили")
Виктор Хориняк отличный актёр, но роль бизнесмена ему не идёт, ресторатор Самсонов получился каким-то странным, серьёзным клоуном, который в тайне от всех, кое-где, хранит сказочный меч
(в каком месте не скажу, но что-бы ни кто не догадался где он, последний Джокер, хранит его именно там)
Но если без шуток, то Самсонов тут очень сильно похож на персонажа из сериала "Кухня" который смог "подняться"
Маша Кошина ("Наследники: Дар крови" "Универ: 13 лет спустя") сыгравшая тут старшую дочку Самсонова, лично для меня получилась более интересным персонажем чем Оксана, да и вообще всех, если не считать царя ботанов из сериала "Универ" Валю, Верне Александра Стекольникова, его линия управляющего дома (или кто он там) изначально была интересна, но до тех пор, пока он не сошёлся с подругой няни, дальше он существовал практически для антуража.
Так же, можно отметить Станислава Соломатина ("Пищеблок" "Папины дочки: Новые") но его тут до обидного мало
Подводя итог, хочется сказать, что сериал получился довольно средним, к тому же слегка пошлым
(я сейчас имею ввиду не интерьеры няниных форм, а ее разговоры в которых чего только нет, от игрушек для взрослых, до того, куда она хочет после выпитой воды.
В общем, если смотреть это с детьми, то думаю после сериала вас будет ждать целая куча "интересных" вопросов.)
Но без детей, в спокойно обстановке, один раз глянуть стоит. смотреть остальные серии целиком строго противопоказано
Горыныч (2025)
Фильм переполнен экшен-сценами, но они на удивление незрелищны и скучны. Поединки сняты с помощью судорожного, «трясущегося» кадра и бесконечных быстрых склеек, так что разобрать, кто где находится и что вообще происходит, практически невозможно. Отсутствует какая-либо хореография и логика в действиях персонажей: герой без единой царапины выходит из перестрелки, где в него палили из автоматов десятки бандитов. Физика игнорируется, опасность не ощущается, а главный герой заведомо неуязвим, что полностью уничтожает саспенс. Ты не переживаешь за него, потому что знаешь — его спасет не умение, а магия монтажа и благосклонность сценариста. Такой экшен не заставляет сердце биться чаще, а лишь вызывает желание, чтобы это поскорее закончилось.
Фундаментальная проблема этого фильма — полный разрыв между формой и содержанием. Визуально он сделан с размахом: дорогие декорации, шикарные костюмы, пафосные батальные сцены. Создатели явно старались воссоздать атмосферу масштабной эпопеи. Но вся эта помпезность обслуживает примитивный, плоско прописанный сюжет уровня подростковой фэнтези-новеллы. Герои в этих величественных интерьерах произносят убогие диалоги, их мотивация не выдерживает никакой критики, а интриги вызывают смех своей неубедительностью. Возникает стойкое ощущение, что на съемочной площадке работали две независимые команды: одна — талантливые декораторы и костюмеры, а другая — сценаристы, абсолютно не уважающие ни исторический контекст, ни интеллект зрителя.
Этот фильм можно сравнить со сборкой конструктора по единственно верной инструкции, где все детали знакомы до боли. С первых минут ты с точностью до секунды предсказываешь развитие сюжета: вот появится герой-одиночка с трагическим прошлым, вот он встретит на своем пути комичного напарника, вот между ними возникнет неловкая дружба, а вот и обязательный романтический интерес, никак не влияющий на plot. Злодей монологизирует перед финальной битвой, а герой преодолевает внутренние терзания ровно в тот момент, когда это нужно по сценарию. В этой картине нет ни капли неожиданности, ни одного свежего решения. Она безопасна, предсказуема и оттого невыносимо скучна. Это кинематографический фастфуд, который утоляет голод по зрелищности, но не оставляет после себя ничего, кроме чувства пустоты. так что я считаю это совсем неудачная адаптация российских сказок, Смотреть фильм целиком строго противопоказано! и уже намекает на том что уже пора прекращать всю эту шарманку! Едем Дальше.
Волшебный домик Габби в кино (2025)
Главное кидалово от DreamWorks этого года! Они сделали этот фильм и знаете что? Никто об этом не просил кроме маленьких детей.
на этот раз Дримы сделали Карапузную версию Истории Игрушек
Он уже породил серии игрушек, книг, одежды и товаров для дома, а также приложение и канал на YouTube. Лайла Локхарт Кранер, получившая роль Гэбби в свой 11-й день рождения, всё ещё с нами спустя пять лет, что даёт фильму право называться историей взросления. Единственным сюрпризом стала Кристен Уиг, которая снимала большинство смешных моментов в роли злодейки Веры.
Вера, воплощение острых углов и ехидных манер, – это образ Круэллы де Виль, которая заведует магазином Pretty Glitter Kitty Litter, где можно посидеть за котом. У неё до сих пор есть игрушки, которые она любила в детстве, но теперь она считает их «предметами коллекционирования», и, как только она видит кукольный домик Гэбби, решает, что должна сделать его центральным элементом коллекции.
В остальном формула сериала остаётся прежней. Гэбби, как всегда, хихикающая, говорит прямо со зрителями, доверяя им свои проблемы. Их приглашают подпевать её команде мультяшных котов, которые мяукают под музыку, и она сохранила способность уменьшаться до их размеров, чтобы присоединиться к ним в их приключениях.
Кукольный домик попадает в лапы Веры после того, как Гэбби и её команда вместе с бабушкой Джиджи (Глория Эстефан) отправляются в путешествие через всю страну в Кэт-Франциско, по непонятной причине минуя Катскиллские горы. Как только они прибывают, кукольный домик откатывается от машины и отправляется в путешествие самостоятельно.
Остальное действие разворачивается в просторном и роскошном доме Веры с садом, где Гэбби и коты сталкиваются с семьёй заброшенных игрушек Веры, которые не смогли приспособиться к скучной жизни коллекционеров. Как и игрушки в мультфильмах «История игрушек», они жаждут играть и быть с ними, и они приветствуют кошек Гэбби – и кукольный домик – как нечто, что меняет их жизнь.
Кукольный домик попадает в руки Веры после того, как Гэбби и её команда вместе с бабушкой Джиджи (Глория Эстефан) отправляются в путешествие через всю страну в Кэт-Франциско, по непонятной причине минуя Катскиллские горы. Как только они прибывают, кукольный домик откатывается от машины и отправляется в путешествие самостоятельно.
Дальнейшая часть действия разворачивается в просторном и пышном доме Веры с садом, где Гэбби и кошки сталкиваются с семьёй заброшенных игрушек Веры, которые не смогли приспособиться к скучной жизни коллекционных предметов. Как и игрушки в мультфильмах «История игрушек», они жаждут играть и быть с ними, и они приветствуют кошек Гэбби – и кукольный домик – как нечто, что меняет их жизнь.
У Веры есть надежда. У неё есть предыстория, которая разворачивается по мере того, как разгорается битва за кукольный домик, а Чамски (Джейсон Манцукас), суровый медведь, ностальгически вспоминает счастливого ребёнка, которого он когда-то знал, но сценарий и близко не стоит с качеством Pixar.
Я понимаю, почему фильм так привлекателен для маленьких детей. Он предлагает динамичную показную цветопередачу и движение, которая не отпускает ни на секунду. Но если вам больше десяти, его неустанно оптимистичный тон создаст ощущение, будто вас бьют по голове каталогом игрушек. Так что я считаю этот фильм от Дримов как самое дешёвое анимационное комедийное приключение категории Б, я считаю что Дримы в очередной раз заигрались этими игрушками. так что я бы лучше посоветовал только Маленьким Детям но для меня лучше обходить этот фильм стороной и забыть как страшный сон, надеюсь Дримы поймут что такое никто не просил этот ширпотреб кроме маленьких детишек. Но и закономерно, Кассовый Провал был неизбежен. И в итоге, они собрали лишь меньше $80 Миллионов И надеюсь что дримы забудут про них как страшный сон, Прощай Карапузная Галиматья!
Царевна-лягушка (2025)
Фильм «Царевна-лягушка» Александра Амирова — это попытка современного переосмысления классической русской сказки, перенесённой в реалии сегодняшнего мегаполиса. Судя по сюжету режиссер пытался совместить всеми известную сказку с актуальными темами — стартапами, девелоперскими проектами и модными трендами. Однако, к сожалению, эта попытка выглядит скорее неудачной и поверхностной.
Сюжет рассказывает о лягушке, живущей в городском пруду, которая вдохновляется просмотром мультфильма и решает поймать волшебный предмет — вместо стрелы, как в сказке, это мяч для гольфа. После превращения в девушку начинается череда событий, которые должны привести к снятию заклятия. Однако многие сцены выглядят нелепо и неуместно. Герои обсуждают мобильные приложения и бизнес-планы в то время, когда сюжет требует волшебства и сказочной атмосферы. Переход от классической сказки к современной городской жизни получился резким и неестественным, что мешает погружению в историю.
Актёрская игра оставляет смешанные впечатления. Главные герои выглядят скорее как участники рекламного ролика, чем живые персонажи с глубиной и мотивацией. Особенно заметна слабость в эмоциональной выразительности, из-за чего многие диалоги звучат натянуто и искусственно. Александр Метелкин все также играет из одного фильма в другой одну и ту же роль не очень сообразительного молодого человека. Тот кто придумал, что Валентина Ляпина должна поквакивать при разговоре, заслуживает отдельной «Золотой малины». Потому как все ее произношения очень раздражали, не только меня, Второстепенные персонажи не получают должного развития и часто служат лишь фоном. Единственным ярким моментом можно назвать несколько комичных эпизодов, но они не спасают общую картину.
Музыкальное сопровождение фильма кажется случайным набором мелодий, не создающих необходимого настроения. Саундтрек не поддерживает ни сказочную атмосферу, ни комедийный настрой, а порой и вовсе отвлекает от происходящего на экране.
фильм, который может заинтересовать разве что тех, кто ищет легкий, не слишком серьёзный просмотр с элементами современной городской комедии. Тем, кто любит классические сказки или качественные семейные фильмы, эта картина вряд ли придётся по душе. Потому как за весь фильм дочь посмеялась лишь раз и особого интереса картина у нее не вызвала. В итоге фильм оставляет ощущение недоработанности и разочарования.
Дети-шпионы (2025)
В целом попытка сделать нечто приключенческое для детей похвально. Однако дьявол кроется в том, как воплотить изначально благую идею. В двух словах действие фильма происходит в основном в некоем выдуманном королевстве Карбонара, которое раскинулось на территории парочки сочинских отелей и население которого человек 20, 17 из которых — солдаты. Картинка очень красочная. Известных актеров много. На этом достоинства фильма заканчиваются. Очевидно, на это и была сделана ставка создателями. Верней, создателем Иваном Архиповым, который здесь и сценарист, и режиссер, и продюсер.
С картинкой все ясно, что с сюжетом? Изначально идея была неплохой, но интерес или интриги так и не были созданы. вместо этого мы получили унылый кринж-фест под Сигма-Боя
Актеры и персонажи. Как уже упоминалось, в фильме много известных актеров. Потому как играет здесь только Дмитрий Нагиев. Пытаются играть Фархат Махмудов, Татьяна Яхина и София Каштанова. Остальные не блещут как минимум по той причине, что играть им нечего. Остается только произносить текст и иногда кривляться. Что касается Кирилла Нагиева, ну, возможно где-то в другом фильме он что-то актерское покажет, но тут — увы.
Фильм катастрофически перегружен героями, которых не запоминаешь, несмотря на напоминалки. Есть совершенно лишние персонажи типа сына и жены российского посла (кстати, упустил за что арестовали самого посла). Спойлером это не считайте, потому как к середине фильма вообще забываешь, кто и зачем здесь этот посол.
Дети-актеры не играют вообще. Что-то делает Дайана Гудз, но в целом, актерской игры нет. Впрочем, если сопоставить фамилии создателей фильма и актеров-детей понимаешь, по какому принципу они отбирались. По родственному.
Что касается заявленных жанров — комедия, семейный, приключения, то да, семейный, но не для детей его не назовешь. Потому что самих героев-детей задавили массой взрослых героев (надо же было знаменитостей показать), детская линия сжалась до четверти, максимум трети, а сами дети-шпионы решающей роли в сюжете не сыграли. Что касается комедийной составляющей, вся она строится на Дмитрие Нагиеве, который, по ощущениям, шутки придумал сам на месте. Остальной юмор вымученный и натянутый
Алиса в Стране чудес (2025)
Новая экранизация известной сказки от режиссёра Юрия Хмельницкого — это какой-то взбалмошный арт-хаус для детей, иначе я это описать не могу. Хотя даже детям в кинозале фильм был неинтересен. Я клюнул на трейлер и подумал: «Вау, похоже, будет занятное прочтение знакомой истории с крутыми актёрами и визуальной подачей, как в мьюзиклах». Но нет, в плане визуала фильм — блёклая копия виденья Тима Бёртона, а в плане сценария — пережёванный сюжет, мечущийся от семейной истории к подростковой драме и между делом вкидывающий нотки безумия и абсурда, которым ты вообще не проникаешься.
Но я предрекаю, что даже так картина провалится и не найдёт своего зрителя. Всё дело в том, что проект получился не только безумно непредсказуемым в плане своего же сюжета или трактовки знакомой истории, но и снят ну очень вяло. Нет ничего, что сделало бы фильм культовым, чтобы дети, посмотревшие его сегодня в кино, через годы вспомнили какие-то интересные моменты, как, например, это происходит после просмотра других экранизаций об Алисе: от диснеевского мультфильма 1951-го до советской версии от Ефрема Пружанского 1980-х. Ну или снова вспомним фильм Бёртона, даже 15 лет спустя он отзывается в памяти: заглавным саундтреком, когда камера летит сквозь тёмные облака прямо в окошко девочки, или большеголовой красной королевой, или бледнолицым Джонни Деппом, который вообще не похож на себя в этом образе, в отличие от Шляпника Биковича.
За весь хронометраж не возникает никаких чувств к персонажам: все актёры, конечно, красивые и местами неплохо отыгрывают свои реплики, но ровно настолько же блёклые и не запоминающиеся, или даже нелепые, как гусеница в исполнении Бурунова. Костюмы выглядят сказочно дёшево, декорации местами приемлемые, а местами — тупо вырвиглаз! Музыкальные номера иногда спасают от того, чтобы не заклевать носом прямо в зале, но начинаются сумбурно и не привносят собой никакого развития в сюжет или во взаимоотношения между героями, будто авторы вставляют их просто наобум. Исключениями могу назвать песню «Гимн антиподов» от стражников в самом начале фильма и репрезент от мальчишки-пирата, которому, к слову, не помешали бы субтитры, а то звук сведён так, что ничего не разобрать. Почти все остальные треки звучат наобум и никак не помогают понять происходящее вокруг.
Все известные сцены, которые описываются в сказке: как Алиса пьёт и становится маленькой, как встречает Шляпника, как натыкается на стражников злой королевы, — здесь идут просто друг за другом, будто нам показывают слайд-шоу из разных локаций. Всё это никак не связывается между собой, герои обитают в своих декорациях до поры до времени, и только в конце, когда начинается сказочный суд (единственный стоящий эпизод во всём фильме, к слову), все жители страны чудес начинают как-то друг с другом общаться и вклиниваться в общий сюжет. До этого момента фильм походит на дневник с записками сумасшедшего о разных точках на карте этой второсортной страны чудес.
Это разочарование в чистом виде. Никакой мне запоминающейся истории, ни классных декораций, ни нового виденья старой сказки. Копии, самоповторы, неумелые склейки отрывков сюжета. Но признаться, чувствуется, была заложена какая-то неплохая история в основе, про скоротечность времени, про важность близких и любви, но по итогу вся эта романтичная философия спотыкается о подачу, глупый сюжет и невероятно пустых героев
И вот такой вот получился список худших фильмов и сериалов. Из печального хочется отметить что продуктов из стран СНГ стало очень больше. Это лишь подчеркивает кризис индустрии который производят везде. Это касаются и разочарований. Теперь перед вами дамы и господа будет список фильмов и сериалов которые возлагали большие надежды и ожидания, но они не оправдали ожиданий.
Рождество в Шумном Доме: Непослушный или Послушный (2025)
Дешёвое рождественнское анимационное приключение категории Г, вряд ли мог бы заслужить внимания. Невероятно легко пропустить. И это ещё один пример того, как быстро Nickelodeon выдоил этот сериал до смерти всего за несколько лет. Фильм, возможно, не совсем «ужасный», потому что его невозможно смотреть. Дело в том, что он невероятно банальный и предсказуемый, даже для спасительного рождественского фильма. И это главным образом потому, что он такой же, как и все остальные фильмы «Шумного дома». Только подумайте. Сюжет тот же, что и в первом. Линкольн совершает глупость, всё портит, ему приходится извлечь урок, он и его семья отправляются всё исправлять, шумная кульминация, навязанное послание в конце. Вот и всё. Промойте и повторите это со всеми фильмами «Шумного дома», включая тот, где действие происходит вживую. Хотя этот всё ещё лучше, чем тот (который тоже происходит в Рождество), он всё равно не очень. Хотя мне и понравился этот Дункан, эльф, который изначально поместил Линкольна в список непослушных, но и ему тоже пришлось усвоить урок: никто не бывает абсолютно плохим или хорошим, и люди могут меняться, фильм всё равно невероятно натянутый и в остальном представляет собой типичный рождественский фильм о спасении. Это также просто очередной сюжет «Шумного дома», где Линкольн совершает глупость/эгоизм, чтобы создать конфликт. Мы видели это снова и снова, и это лишь доказывает, что у этой франшизы совершенно нет идей. Даже если бы я всё ещё был вовлечён в «Шумный дом»,
«Шумный дом» имел довольно сложную историю с фильмами (особенно анимационными), но по мере развития они становились всё лучше. Первый был плохим, «Фильм Касагранде» был 50/50 но или 60/40, а «Не время шпионить» — хорошим. Так что новый фильм, очевидно, должен быть лучшим из всех, верно? К сожалению, это неправильно, на самом деле он худший из четырёх. Сценарий довольно плохой на протяжении всего фильма, а семья Лаудов иногда бывает довольно дерзкой. Линкольн, по-видимому, «самый непослушный ребенок» после того, как некоторое время колеблется между непослушным и хорошим, что не имеет смысла, так как в сериале он редко делает что-то плохое намеренно и всегда исправляет все, независимо от своих намерений. Черт возьми, большинство его сестер совершают гораздо худшие поступки, чем он (некоторые даже в этом фильме), и все они каким-то образом оказались в списке хороших, что не имеет смысла. Фильм слишком сильно полагается на Deus ex machinas на протяжении всего фильма, особенно в финале (который мне тоже очень не нравится из-за спойлеров). Песни тоже были не очень хороши (хотя, по крайней мере, их немного). Скажу только, что анимация с имитацией выглядит довольно прилично (по крайней мере, намного лучше, чем в первом фильме), и всякий раз, когда кратко использовалась традиционная анимация, она выглядела великолепно. Концепция тоже была довольно хорошей, жаль только, что она не сработала. В целом, мне не очень нравится этот фильм, несмотря на то, что он довольно плохой. Смотреть можно, хотя жаль, что это худший из анимационных фильмов серии «Мой шумный дом».
Сейчас я искренне задаюсь вопросом, что нахрена Nickelodeon заставляет людей продолжать снимать этот хлам, если не ради того чтобы заработать больше денег. Я не слышал и не видел ни одного человека, которому бы хоть что-то в сериале «Мой шумный дом» всё ещё нравилось, и не могу придумать ни одной причины, по которой он до сих пор должен существовать. Это противоречит своему прошлому, поскольку персонажи фактически не развиваются вне этого фильма или сериала, поскольку это лишь временно, потому что им не о чем больше писать, и кто может обвинить команду в том, что они повторяются, когда нет ничего по-настоящему нового, что можно или хочется сделать? Если бы мне нужно было сказать что-то хорошее, я бы сказал, что анимация хороша, с некоторыми местами классными декорациями, и Крис Парнелл хорошо озвучил того самого злого эльфа, но больше мне здесь ничего не понравилось, и я не вижу никаких причин смотреть это, кроме как убить время самым ужасным образом. в результате на выходе увы получили безвкусный унылый финтефлюшный Кринж Фестиваль сделанной за пачкой Доширака. Если кто то просил этот фильм то явно не видя унылового никелодеоновского выкидыша. Я вообще не ожидал, что такое когда-нибудь случится, так что буду готовиться каждые несколько месяцев на случай, если Nickelodeon вдруг решит выпустить какой-нибудь паршивый фильм из серии «Мой шумный дом», за что спасибо. Но разумеется провал был неминуем. Фильм вновь останется в недрах архива Nickelodeon, и никто об этом даже не будет вспоминать и забудет его как страшный сон. И даже не обделил вниманием, не фанатов мультсериала, не обычных зрителей, не критиков, не хейтеров, никого этот фильм мог обделить вниманием ведь с этим мультсериалом можно делать что угодно, и хотя уже стало ясно о том что уже давно пора останавливать всю эту шарманку. И к сожалению это уже тревожный звонок на том что эра Моего Шумного Дома Неумалима затухает. (Ну Что Как Получается, Хороним?) Ну Так Стоп! Подождите! после того фильма Nickelodeon уже анонсировал что приступят к работе к следующему фильму по Моему Шумному Дому, но я думаю что рано еще держать кулочки
Метод 3 (2025)
Как и многие, я ждал продолжение сериала, хотя второй сезон с Меглиным, который добрую часть сериала был умалишённым, а не хладнокровно-выверенным детективом, не сильно впечатлил, относительно первого. И вот, новая концепция: Меглин собирает подобных ему «злодеев». И тут первая проблема повествования. Как, зачем? и как на это пошло собственно говоря правительство, дав ему и его команде зеленый свет в «задержании» убийц. Тут нас ждет пробел в истории, хотя раньше Меглина мечтали закопать с его методом.
При просмотре я поймал себя на мысли, что меня не просто не вводят в курс событий и не дают вспомнить, чем там закончился предыдущий сезон (времени-то прошло), а сценарист намеренно забивает на связь сезонов, ее будто нет. Ну как нет — одна ниточка которую нам неспешно раскрывают, а по синопсису прошло 5 лет, относительно предыдущего сезона.
У нас новая главная героиня. И как причудливо, что за 40 минут ввода ее в «команду», она чувствует себя круто и комфортно, уделывая своими аналитическими навыками бывалых членов команды, Словно Рей из Звездных Воин, которая за 30 минут научилась пользоваться силой, когда на это уходят годы обучения. Тут не объясняется вообще ничего. Просто примите как факт — Я тут, я крутая, я в теме. И если в предыдущих сезонах где Есения была, автор удосужился показать конфликт отца и дочери, то тут, ну прими как есть и иди кушай суп.
Сериал в целом выстроил цепочку серий таким образом, что в каждой (пока их 4) мы будем наблюдать за каждым членом команды в цепочке именно с Лерой (глав героиней). И они не раскрываются от слова совсем (за исключением пары персонажей). Тускло, блекло. Я помню почти каждого маньяка из первого сезона, потому что это были ярко прописанные персонажи, со своей мотивацией и под стать очень жутко делающими свои дела. Вспомнить хотя бы вожатого детского лагеря. Ты смотришь и понимаешь, что это чудовищно и человек должен быть подвержен «методу» Меглина. А тут, пустые истории, буквально. Ради галочки есть вводная и всё. «Я маньяк, поэтому я тут».
Единственные два персонажа, которые мне пока импонируют, это Зверь и Связист. Вообще драк, секса и крови в сериале много (что бесспорно понравятся подросткам и неокрепшим умам). Особенно драк. Тут прям сериал пытается в экшн, компенсируя свои недостатки. Стоит сказать что в целом драки тут вполне себе не плохо хореографически выстроены.
Есть и интрига в сериале, которая подается очень долго, буквально по полминуты в каждой серии. Кстати говоря о Хабенском, он тут далеко не главное поп-звезда, времени ему дают по 5 минут в начале и по 2 в конце дай бог. И его диалоги теперь не сводятся к глубокому психологическому анализу, он теперь вроде как «учитель». И как учитель теперь он по сути только слушает своих учеников
Трон: Арес (2025)
И опять Disney в очередной раз разочаровал.
«Трон» определенно можно назвать одной из самых уникальных и знаковых Диснеевских франшиз, но одновременно с этим крайне не везучим в коммерческом плане франчайзом в портфолио мышинного дома. Что оригинальный фильм Стивена Лисбергера, что его сиквел за авторством Джозефа Косински продемонстрировали на экране настоящий технологический прорыв и опередили свое время. Но в виду слабых коммерческих успехов, так и не превратились в настоящую прибыльную франшизу. Последний гвоздь в крышку гроба забил и «Арес» Йоакима Рённинга.
Джулиан Диллинджер, глава хай-тек-компании Dillinger Systems, хочет штамповать из воздуха суперсолдат. Опытный образец — программа «Арес». Проблема в том, что объекты, перенесенные таким образом в нашу реальность из цифровой, ровно через 29 минут рассыпаются в горстку байтов. Поэтому Диллинджеру остро необходим «код постоянства», который спрятан где-то в глубинах сервера, принадлежавшего легендарному программисту Кевину Флинну. Наследница Флинна в компании ENCON по имени Ева Ким тоже охотится за этим кодом, собираясь использовать его для всеобщего блага и мира во всем мире.
Стоит признать, что еще на стадии анонса ничего хорошего (на уровне интуиции) данный фильм собой не предвещал и посмотрев картину понимаешь, что опасения были более, чем оправданные. Безусловно идея вторжения виртуального мира в реальный тонко поднималась еще в предыдущем фильме и при должном подходе могло бы вылиться в нечто действительно крутое и интересное. В данном же случае, мы имеем тот случай, когда придумать отличную идею можно, но реализовать её столь же хорошо до полноценной истории — вряд ли. Обещанное вторжение виртуального мира в реальный воспринимается обычной уличной потасовкой, а сама история представляет собой компликацию идей из «Пиноккио» и «Франкенштейна» с теми или иными косметическими изменениями. В итоге создавая впечатление попросту пустой и топчущейся большую часть времени на одном и том же месте истории.
Казалось бы, за 15 лет с момента создания «Наследия» технологии продвинулись еще дальше. Однако на деле картина смотрится куда беднее своего предшественника. «Наследие» подкупало действительно отличным визуалом (который даже сейчас смотрится на ура) и довольно таки непривычным мрачным подходом к развлекательному кино. Тут же визуальные эффекты смотрятся на первый взгляд не плохо, но уже не так стильно как у предшественников, а картина не работает ни как развлекательный продукт, ни как куда более глубокий. Не впечатлил и саундтрек от Nine Inch Nails, который заметно проигрывает работе Daft Punk и запоминается пожалуй лишь своей действительно отличной заглавной песней. Таким образом, Рённинг отправил в кому уже третью франшизу подряд после «Пиратов Карибского моря» и «Малифисенты».
Разочаровал и Джаред Лето, который словно не совсем понял, как ему играть роль обретающей чувства программы. Так как весь фильм он расхаживает практически с одним и тем же выражением лица. Аналогичное впечатление производит и Грета Ли, который словно задается на протяжении всего фильма вопросу касательно того, «какого черта она согласилась сниматься в этой ленте». Эван Питерс хорош, но его персонаж не развивается дальше картонного злодея. Джиллиан Андерсон тут сугубо для галочки. Тоже самое и с Джеффом Бриджесом, которого позвали лишь для фан-сервиса
Трон: Арес — это действительно слабое продолжение одной из самых интересных и недооцененных франшиз Disney в жанре фантастики на моей памяти. Визуально фильм смотрится куда беднее вышедшего 15 годами ранее предшественника, история смотрится скучной компликацией чужих идей, актеры играют сквозь рукава и как развлекательный продукт фильм смотрится попросту скучно. Уж лучше оставить франшизу в покое, чем снимать такое продолжение.
Капитан Америка: Новый мир (2025)
фильм, который мог бы стать важной вехой в эволюции MARVEL, но вместо этого превратился в хаотичный набор нереализованных амбиций, технических провалов и творческой апатии. Картина демонстрирует все симптомы «болезни» современной киновселенной MARVEL: перегруженный сюжет, шаблонных персонажей, визуальную небрежность и полное отсутствие смелости в повествовании. Если предыдущие части франшизы о Стиве Роджерсе балансировали между политическим триллером и героическим эпосом, то этот фильм теряется в попытках угодить всем, но не удовлетворяет никого.
Главная проблема «Нового мира» — сценарий, который напоминает черновик, собранный из обрывков идей пяти разных авторов. Фильм пытается объединить геополитическую драму, личную историю Сэма Уилсона (Энтони Маки) и масштабные фантастические элементы, но вместо гармонии создает какофонию. Сюжет вращается вокруг расследования международного инцидента, но каждые 20 минут зрителя бросают в некий сумбур.
Ключевые темы — наследие Капитана Америки, ответственность власти, этика глобальных конфликтов — упоминаются, но не развиваются. Например, один из центральных конфликтов, связанный с дипломатическими договоренностями, растворяется в воздухе, как будто сценаристы забыли о его существовании. Вместо глубины зрителю предлагают бесконечные диалоги-экспозиции, которые не дают ни эмоциональной вовлеченности, ни понимания мотивов героев. Даже попытки отсылать к культовому в Киновселенной MARVEL «Зимнему солдату» выглядят неуверенно: вместо напряженного шпионского триллера — набор клише о «заговорах», лишенных конкретики и драматических ставок.
Сэм Уилсон, официально принявший мантию Капитана Америки, мог бы стать символом новой эры Киновселенной MARVEL, но его арка подана настолько вяло, что вызывает недоумение. Он реагирует на события, а не управляет ими, а его моральные дилеммы сводятся к шаблонным фразам вроде «Я должен сделать правильный выбор». Зритель так и не видит, почему Сэм достоин щита: его внутренняя борьба, сомнения или рост остаются за кадром.
Антагонисты — отдельная катастрофа. Лидер (Тим Блейк Нельсон), чей потенциал как интеллектуального противника был заявлен еще в «Невероятном Халке», превращен в картонного злодея с невнятными планами. Его монологи напоминают сборник псевдофилософских цитат из плохих триллеров, а действия лишены логики. Появление Джанкарло Эспозито в роли Сайдуайндера — чистое маркетинговое решение: персонаж не влияет на сюжет, его сцены можно вырезать без потери смысла.
Второстепенные герои вроде Рут Бат-Серафим (Шира Хаас) или Лейлы Тейлор (Ксоша Рокемор) существуют лишь для того, чтобы заполнить экранное время. Их взаимоотношения с Сэмом лишены химии, а диалоги кажутся вставленными из другого фильма. Даже Карл Ламбли в роли Исайи Брэдли, чья история в сериале «Сокол и Зимний солдат» трогала, здесь превращен в статиста, чьи реплики звучат как напоминание о том, что сценаристы когда-то смотрели предыдущие работы Marvel.
Если в первых фильмах о Капитане Америке зрелищность боев и детализация вселенной вызывали восхищение, то «Новый мир» демонстрирует тревожную тенденцию к удешевлению производства. Отдельные рукопашные схватки сняты неплохо (спасибо хореографам из «Джона Уика»), но массовые сцены и фантастические элементы проваливаются. Зеленый экран в эпизодах с «небесными угрозами» настолько бросается в глаза, что кажется, будто герои бегают по дешевому Zoom-фону.
Заголовок фильма — издевательская ирония. Вместо смелых идей здесь — рециклинг старых сюжетов. Политические интриги? Их подменяют абстрактными разговорами о «мире во всем мире». Социальные комментарии? Одинокая реплика о «наследстве колониализма», которая тут же тонет в потоке экшена. Даже тема принятия Сэмом Уилсоном роли символа нации сводится к паре сцен с патетической музыкой.
Фильм боится рисковать. Он избегает четких заявлений, предпочитая безопасную неопределенность. Конфликт между долгом и личными убеждениями, который мог бы стать стержнем истории, заменен погоней за макгаффинами и нелепыми поворотами. Даже юмор, традиционная сильная сторона Marvel, здесь не работает: шутки звучат натужно, а попытки «очеловечить» героев через бытовые диалоги напоминают плохой ситком.
«Капитан Америка: Новый мир» — это фильм, который не знает, чем хочет быть. Он разрывается между желанием повторить успех «Зимнего солдата», необходимостью продвинуть вселенскую сагу MARVEL и попыткой сказать что-то «важное» о современном мире. В итоге получается каша из несвязанных эпизодов.
Фильм не проваливается полностью лишь благодаря отдельным динамичным сценам и ностальгическим отсылкам. Но если MARVEL продолжит выпускать такие полуфабрикаты, зрители окончательно потеряют веру в то, что супергеройское кино может быть не только развлечением, но и искусством. «Новый мир» — не катастрофа, но грустное доказательство того, что даже Капитан Америка не способен вытянуть франшизу из творческого кризиса.
Пророк. История Александра Пушкина (2024-2025)
И сразу огорчу тех, кто сочтет это за бумерское брюзжание. Форма музыкального байопика, местами переходящего в рэп-мюзикл, не виновата в итоговом впечатлении. Рэп давно стал поэзией века, а сам прием, делающий из Пушкина MC Саню, скорее удачен, чем нет. Проблема «Пророка» не в форме, а в том, что русская поэзия в лице Александра Сергеевича точно не сводится к плохим текстам. А ими фильм наполнен до краев. Каждый раз, когда авторы уходят от строк Пушкина
Примерно половина хрона обитает внутри эстетики кабаре. Допустим, 1920-е, смахивающие на сеттинг «Мастера и Маргариты» или шазелловский «Вавилон», это авторский прием, визуальный выбор. Проблема в том, что это решение никак не обосновывается. Оно просто существует. Как и круговая камера, включенная Умаровым, очевидно, для живости, перестает быть фишкой довольно скоро. И ответ тоже прост — она используется слишком часто
Несмотря на огромное количество лакун (например, болдинская осень) «Пророк» категорически не может съехать с пересказа Википедии. И опять одной формы тут мало. Мечтая объяснить Пушкина для зумеров, режиссер почему-то решает не подтянуть их до уровня поэта, весьма осязаемого даже в школе, а опустить гения до уровня аудитории
Пушкин из «Пророка» носит очки Джона Леннона и подпевает голосом Юры Борисова под плохой музыкальный материал. У песен нет потенциала остаться в голове даже после титров, что уж говорить про статус народных хитов. Глобальная цель «Пророка» — это создание собственной вселенной, почти комикса, не зря тут заявляют Лермонтова в почти полноценной сцене после титров. Это такая национальная версия нашумевшей «Злой», только с другими бюджетами и без голоса Арианы Гранде
В «Пророке» абсолютно нет признаков пушкинской гениальности. Нам не показывают, а рассказывают о том, что Пушкин — большой и уважаемый поэт, скорее всего, гений. Какие темы его мучали, из чего состояла личность, в чем было отличие Пушкина от массы других — всё это уплыло как четырехстопный ямб, которому тоже нет места в фильме
Непонятно, зачем Пушкину нужны костыли, чтобы быть понятым современной, даже не особо читающей аудитории. Наследие Пушкина настолько въелось в нашу культурную парадигму, что пытаться объяснить его на пальцах, в сокращенной версии — это неизбежная игра в имитацию. Пушкин тут пытается быть живой версией самого себя. Но памятником он никогда не был, хотя и сам себе его воздвиг. А если и был, то это точно самый не забронзовевший — про Пушкина-бабника, гуляку и хулигана учителя рассказывают уже в пятом классе
«Пророк» — это фильм, который утомляет. Несмотря на заявленную простую и доступную форму. Пушкин тут кто угодно: человек с кризисом среднего возраста, халтурный Юра Борисов в парике, пророк на титрах (хоть и непонятно чего), просто токсичный ревнивец. Но не реальный Пушкин
Диапазон диалогов тут скачет от «соблаговолите выслушать, Ваше Императорское величие» до «ну а чё не». Осознанная, но необъяснимая путаница существует и в декорациях. Например, той же Гончаровой до хипстерши не хватает разве что беспроводных меховых наушников. Ушел из объектива и Пушкин-гражданин. Линейка его жизни в фильме удивительно проста — побесился по молодости со свободой и равенством, а потом стал эфенди из турецкой мелодрамы
Как итог, «Пророку» радикально не хватает смелости, аргументированного стиля и какой-то общей концепции. Это набор музыкальных клипов, где Юра Борисов мог бы как Леди Гага в «Джокере» выпустить собственный альбом. Странная совокупность неисторичных диалогов и жанровой мешанины. Его точно будут сравнивать с «Гоголем» Егора Баранова, и зря. В «Пророке» и близко не поймали дух, пусть и сотканный из стереотипов
Мифы — это наше всё, этого забывать нельзя. Да и сам Пушкин это уже давно не просто миф, а самая настоящая национальная идея. И кто мог подумать, что в «Пророке» она воплотится в пушкинском цензоре — блестящем Гилеве в роли Бенкендорфа. Вот уж где попали так попали
Мир Юрского периода: Возрождение (2025)
Пока лицезрели сию новинку проката, в мозгах расширялась мысль: может, не надо было продолжать? Итак с головой хватило того, что показывали в предыдущих сериях с 2015 по 2022 годы, где ради забавы киноделы показали генетически созданных Индоминуса Рекса и Индораптора. Бесспорно, смотрелось зрелищно и эпично. Пусть и таким способом, но удалось немножко вдохнуть новую жизнь во франшизу. Тем более на Криса Пратта любо-дорого было смотреть, ещё и Брайс Даллас Ховард бегала на адамантиевых шпильках. И что теперь? Брутальная тайная лаборатория в прологе «Возрождения», где учёные мутят что-то опасное. Проходят 17 лет, типичный богач ради гуманной задачи (на бумаге: ради лекарства, на деле: ради лекарства ли?) вербует команду, чтобы поплыть на остров, где забросили ту самую лабораторию. Поплыть, потому что точно по пути нужно было встретить мозазавра. Как выясняется в ходе беседы, требуются ДНК его и двух других крупнейших гигантов ради благой цели: прорыв в медицине.
Если там были опасения по поводу этого сомнительного мягкого перезапуска известной дойной коровы, они во многом оправдаются. Новая эпоха с харизматичными героями, которую преподносили перезагрузкой с уважением к оригиналу, вроде как обещала серьёзный тон со вкусом мрачности, имея приключенческий дух вместо глупой экшн-беготни. Для этого и приготовили винегрет из персонажей: какие-то там эксперты по выживанию, палеонтолог, очередной ходячий кошелёк, семейка гражданских с чадом детского возраста. Чтобы не было совсем уж тоскливо, в противоположном углу ринга собрали жуткое трио в лице мозазавра, титанозавра и кецалькоатля. Сценарист Дэвид Кепп додумался до того, чтобы объединить все эти единицы так: людям нужны ДНК каждого из гигантов, поэтому они отправляются на остров, где поочередно с динозаврами должны встретиться. Между ними всучили тех самых гражданских ради удлинения хронометража, чтобы сочувствия нагнать.
Наверное, персонажи цепляющие, задумаетесь вы. Таких скучных и однобоких надо ещё поискать. В фильме они очень много беседуют, переливая из пустого в порожнее, но что толку, если люди, которым хочется сопереживать, не раскрываются. Пока плыли на шхуне, Скарлетт Йоханссон рассказала о своём Букере, в ответ Махершала Али поделился мыслями о своей Эмилии. Кто это, зачем они, как вообще повлияли на характер главных героев, чтобы потом они дали о себе знать? У мистера Али ещё есть команда, не все, понятное дело, показывают себя с запоминающейся стороны, но так плевать, и просто грустишь, что такая толпа не пахнет чем-то незаурядным. А семейка из папаши, двух девочек и бойфренда старшей из них так вообще скукотень. Отец чересчур мягкий, всыпать юному лентяю не может, дочку боится. Две эти группы теплокровных друг другу зачем вообще, когда между ними химии нет, перед лицом опасности не чувствуется сплоченности. Как были чужими людьми, такими и остались.
Поразил Эд Скрейн, который согласился на такую малюсенькую роль, совсем плохи дела у бывшего Даарио Нахариса, что ли… Полноте, что мы всё о плохом. Ожидаемое преимущество у фильма в экшн-сценах, ради которых и назначили Гарета Эдвардса. Его фильмография пока состоит из 5 проектов, включая «Возрождение», и каждая работа может похвастаться цепляющим визуалом. Так что за сцены с тремя основными боссами можно не переживать, сняты с уважением к Стивену Спилбергу, напоминая поочередно «Челюсти», «Парк Юрского периода» и «Индиану Джонса». Финальная сцена с появлением мутантозавра тоже внушает доверие и пламенный ужас. Да только затея эта с новыми нединозаврами дурно пахнет. Такими темпами франшиза реально грохнется, что придётся закрыть её на 15-20 лет. Итоги? Разные футболочки классно облегают верхнюю часть Скарлетт Йоханссон, Махершала Али подкачался, Руперт Френд няшка. И вообще во всём виноват «сникерс», меньше жрать надо. Причина дурацкая такая.
То есть шесть частей до этого твердили одно и то же: отстаньте наконец-то от природы, не заигрывайте с ней, она точно потом отомстит! Да, оказывается, фанаты с трепетом ждали последние три года, чтобы студия «Universal» одобрила сценарий о том, как двуногие снова захотели поэкспериментировать с милыми динозавриками под музыку Джона Уильямса. Боже упаси, вспоминается на этом фоне сюжет «Парка Юрского периода 3», который когда-то казался бредом, но сейчас думаешь, что бред, но увлекательный вовсю и внушает дух приключения со всеми присущими атрибутами. В общем, сюжет «Возрождения», как вы поняли, настолько привлекательный и ладно скроенный, что будете люто смотреть и визжать от удовольствия. А ещё неоправданно долгий. Вырежи из сценария мексиканцев, было бы снисхождение, ага. Не потому, что они мексиканцы, конечно! Если любите кино о предках Земли, то пропустите этот фильм и просто включите кино 1993 года. И не только зрелище, но и история на загляденье. И хотя уже стало ясно о том что это дино-франшизе уже давно пора на покой. Лучше вообще продолжений не снимать и оставить динозавров в покое.
Элио (2025)
И тут в очередной раз PIXAR попадает в список разочарований
Фильм просто ужасен — пресный сюжет, пресный, непривлекательный, очень шаблонная анимация, персонажи, которым невозможно сопереживать. В лучшем случае всё здесь кричит о том, что фильм предназначен для Disney+. У «Элио» не было шансов добиться успеха. Даже детям было скучно в полупустом зале. Pixar действительно промахнулся.
Самое удивительное в «Элио» — это его безжизненность. Pixar известен созданием эмоционально насыщенных историй с убедительными персонажами, захватывающими визуальными эффектами и многослойными темами, которые находят отклик как у детей, так и у взрослых. В этом фильме ничего подобного не было. Задумка имела потенциал — обычный мальчик, которого ошибочно приняли за межгалактического посла, мог бы стать весёлой, приключенческой, основанной на характерах историей. Вместо этого, это выглядело как черновик, растянутый на полнометражный фильм.
Сценарий был мучительно слабым. Диалоги были плоскими, эмоциональные моменты — поспешными или совершенно неоправданными, а юмор — совершенно неуместным. Персонажи, включая самого Элио, были лишены какого-либо реального развития. Нет развития сюжета, нет роста — просто серия разрозненных событий, которые так и не складываются в единое целое. Его мать сведена к одномерному персонажу, и ни один из инопланетных видов не запомнился и не вызвал интереса.
Визуально анимация тоже не выделялась. Pixar обычно поднимает планку в каждом фильме, но «Элио» выглядел шагом назад. Дизайн был невыразительным, цветовая палитра тусклой, и ничто в построении мира не ощущалось как захватывающее. Не было ни чуда, ни благоговения — только шум.
Что касается Pixar, я стараюсь смотреть всё, что они создают или анонсируют. Dream Productions были великолепны. Победа или поражение? Ещё один шедевр. «Элио» хорош, но страдает от структурных проблем. Были моменты, которые мне действительно понравились. Даже некоторые неожиданно эффективные сцены в стиле ужасов сработали лучше, чем ожидалось.
Однако эмоциональное путешествие Элио, особенно сюжет с похищением после потери родителей, кажется поспешным. В результате трудно полностью проникнуться к нему симпатией. Сравните это с «Коко», где желание Мигеля стать музыкантом чётко показано, и его сюжетная линия великолепно завершается. Фильм мог бы начаться с любви Элио к космосу; это увлечение он унаследовал от своих родителей-астронавтов, а затем последовала трагедия их потери и пятилетнее пребывание в космосе. Такая завязка усилила бы эмоциональную составляющую и сделала бы его желание быть похищенным более понятным и сильным. У него также могло бы быть больше замечательных сцен с его тётей Ольгой. Первое взаимодействие Элио с Глордоном очаровательно, но в целом кажется, что были вырезаны ключевые сцены, которые могли бы поднять фильм до уровня современной классики Pixar. Тем не менее, я рекомендую поддержать «Элио». Его стоит посмотреть. Просто знайте, что он не достигает эмоциональных или сюжетных высот «Корпорации монстров» или «Головоломки».
Создаётся впечатление, что Pixar теряет свой голос. Вместо проникновенных историй мы получаем шаблонные продукты, лишённые души. «Элио» больше похож на продукт, чем на историю. Это не просто разочарование — это удручает видеть, как студия, способная на такие фильмы, как «Вверх», «ВАЛЛ-И» и «Головоломка», выпускает что-то настолько пустое. Это печально что всеми любимая нами студия PIXAR сейчас переживает свои тёмные времена. Обидно друзья!
Чужой: Земля (2025)
Вот и вышел грандиозный и прекрасно ожидаемый (или нет?) первый (или нет?) в истории сериал о легендарном персонажике. Пока удалось просмотреть 4 серии, потому что в доступе только эти самые 4 серии. Вот интересно ж, зачем в 2025-м году использовать страшный старый приём 'по эпизоду каждую неделю'? Сейчас столько контента, что сидеть и ждать знатно надоедает. Из-за потока информации тупо можно забыть, а что вообще происходило ранее в новом сериальчике. Хотя... Такое ощущение, что в случае с «Чужой: Земля» особо вникать в происходящее не требуется. Главное-то, зрелищные экшн-сцены, уникальные навыки ксеноморфа и немного удушающего хоррора, когда в космосе никто-с не услышит твой крик. Но космоса мало, поэтому создатели не придумали ничего лучше там, как перенести основное действие сюжета на Землю. Спасибо, что вся заварушка за два года до событий, показанных в «Чужом» 1979-го года.
Так как до конца ещё далеко, нельзя смело утверждать, что зрителям довелось-таки увидеть провальный проект, от которого тошнит. Но вот то, что он всецело и бойко получится успешным и одним из лучших сериалов эпохи после выхода всех серий, довольно спорно. Покамест крайне неоднозначное впечатление складывается о «Чужой: Земля». Вот что мы все представляем себе, когда славно слышим об этой 45-летней франшизе, да? Бескрайний и непредсказуемый космос, необитаемые и таинственные небесные тела, способные отдаляться от Земли на огромные расстояния монструозные летающие корабли. Далеко за горизонтиком ждут людишек не милые большеглазые и прямоходящие инопланетяне, а смертоносные и идеальные машины для убийств. Не ждут даже, просто смачно наталкиваются на чрезмерно любопытных homo sapiens, которым только бы потрогать, попробовать всё неизведанное. Идеальные инкубаторы века.
Тогда, наверное, и задумался знаменитый Ноа Хоули, которому доверили шоураннерство, мол, зачем снова показывать ужас и экшн в космосе, когда у них восемь часов есть для создания долгоиграющей интриги, и её обязательно нужно закрутить так, чтобы вот начались ожесточённые споры с криками «шедевр» или «позорище». В итоге, решили опытные дядьки мощно крутить шарманку на Земле будущего, ради чего придумали ещё несколько зловещих корпораций, а то ранее единственной и неповторимой слыла лишь «Вейланд-Ютани». Таким образом одна из интриг кроется в яром падении их исследовательского корабля на территории конкурентов под названием «Продиджи» (да, в голове сразу заиграли «Breathe» и «Firestarter»), но на корабле какая-то чертовщина произошла, объяснять которую будут постепенно серия за серией. Кстати, нельзя не отметить забавное падение гигантской махины, получилось как бы нежным.
Естественно, теперь много вопросов в голове страждущих... А было побуждающее событие этакой спланированной акцией? Пахнет ли случившееся старым добрым троянским конём? Зачем вообще показали ту самую сцену в начале, когда экипаж исследовательского корабля вышел из криосна за 4 месяца до прибытия? Если то было снято ради того, чтобы просто подать реминисценцию аналогичной сцены в первом «Чужом», то как-то довольно глупо. В общем, вот так с падения начинается всё. Так как одним ксеноморфом сыт не будешь, в сценарии решили да расширить фауну из других экосистем. Не будем писать, как они выглядят и чем опасны, сами увидите и решите, стоила ли игра свеч. Другим нововведением стало добавление в сюжет кучки гибридов, когда искусственным телом управляет перенесённое путём высоких технологий человеческое сознание. Вдобавок к ним идут знатные киборги, которые выглядят куда опаснее андроидов дня.
Всё бы ничего, но сознание тех синтетиков принадлежат... детям. То есть там весьма серьёзная смертельная угроза маячит после падения кораблика, об одном из которых пела Карина М., а вместе с хлипким спасательным отрядом глава корпорации «Продиджи» даёт приказ отправить детишек во взрослых телах, на разработку которых, на минуточку, потратили огромное количество времени и денег. Блестящая идея, чтобы дорогостоящие игрушки прошли обряд посвящения. Хотя тот вундеркинд, создатель корпорации-конкурента для «Вейланд-Ютани», в одной серии сокрушается тому, что вокруг нет реально умных собеседников, с кем можно было обсудить дела миллиардерные. Полностью описывать, что происходит ещё потом, не будем. Главное, теперь дойти до конца, чтобы понять для себя, сериал достоин почтения и восторгов или это «что угодно, но не 'Чужой'», как метко выразилась одна известная нам личность.
Да, с одной стороны, хочется допустить позицию, что вместо коварных глубин космоса пусть основной сюжет происходит на Земле, ведь сериал сам по себе предусматривается, как описание ужасающих событий до шедевра Ридли Скотта. Да, с другой стороны, сидишь-думаешь, ЧТО можно обсасывать на протяжении 8 серий, когда с лихвой могло бы хватить от 4 до 5 эпизодов. Зрителям там давно понятно и известно, что корпорации в культовой франшизе алчные, зловещие и безжалостные, что в составах экипажа всегда обычные работяги, которым ярко уготована роль разменной монетки, в то время как ксеноморфы, фейсхаггеры и матки такие же живые организмы, стремящиеся выжить и плодиться. Последняя серия называется «The Real Monsters». Представьте, что реальными монстрами станут сами люди! Вот будет шок десятилетия. Или дадут Чужому стать главным, покамест бродит на фоне да творит всякую дичь.
И вот просмотр четвертой серии откровенно наводит на мысль, что вы были или будете правы, считая всеми любимого Чужого и его составляющих фоном, стенкой, декорацией для развития взаимоотношений персонажей с человеческим обликом. Много разговоров о житейском, глубоком, возвышенном, но ведь в течение первой половины сериала увидеть ксеноморфа становится редким грустным праздником. В предыдущих полнометражных фильмах-то люди тоже достаточно болтали, но там их мозг волновало лишь одно: как нейтрализовать ублюдка с кислотой вместо крови и умудриться остаться в живых. Здесь же основное место действия - Земля будущего, торопиться некуда, времени порассуждать о жизни и смерти и вере предостаточно, знаете ли. Кого-то это может захватить, зрители-то аж разные. Теперь любопытно, к чему вся вакханалия приведёт, что же будет в концовке, как ещё сценаристы смогут раскрыть антагониста.
Микки 17 (2025)
В этом фильме не важен автор. Ни Эдвард Эштон, автор романа «Микки 7». Ни Пон Джун-хо, режиссер «Микки 17». В этом фильме важен антагонист. Злостный злодей, без всяких намеков, буквально списанный с Дональда Трампа. Очень важно то, как его в фильме побеждают, и ничего, что в реальности победил он, а в книге, легшей в основу данного фильма, он вообще существо вспомогательное. Своей нездоровой фиксацией на злодее, современный Голливуд сам вырыл себе яму – упиваясь экранными победами, они забыли об одном – злодею нужно противостоять не лозунгами, а реальными людьми, авторами, которых в современной системе Голливуда просто не существует.
Посмотрите любой корейский фильм Пон Джун-хо и его работу на Запад. Это Небо и земля. Это Воздух и нечистоты. Свобода и конъюнктура. Думаешь, что премии на что-то влияют, что опыт не даст ступить на те же грабли, но просмотр «Микки 17» ставит все на свои места. Это не художественное произведение, в котором важен авторский почерк. Это очередное тщеславное почесывание Голливуда самому себе, что вот какие они смелые, всех злодеев наказали, всех правильных у руля поставили, правильные ценности прописными буквами во всю ширину экрана вывели. Не эскапизм, а оскопление. Мне было больно на это смотреть.
Более всего в данной ситуации больно за автора – Пон Джун-хо, который вообще человек посторонний, который в очередной раз в западном контексте ничего из себя не представляет, которого не слышно и не видно… Эй, Пон Джун-хо, ты вообще существуешь в «Микки 17», хотя бы частичка твоего ДНК сохранилась после многолетнего ремонта корабля Тесея? Молчит. Пон Джун-хо человек застенчивый, ему легче работается дома, там, где его вполне заслуженно зовут «Понталь» (из-за его уважительного отношения к деталям). И до чего же обидно, что материал, роман Эдварда Эштона, на эту любовь к деталям стимулировал, но все что осталось от его волшебных полунамеков и вполне очевидных идей после переноса на экран – это переработанная до безвкусия фигура Роберта Паттинсона. Который самое лучшее, что есть в «Микки 17». Хотя нет. Марк Руффало в образе Дональда Трампа важнее.
Не менее обидно за автора романа «Микки 7» Эдварда Эштона, который написал невероятно талантливую и ироничную книгу, совершенно не глупую и в меру заумную, со множеством идей (выбирай любую, не промахнешься), а главное со скрытым смыслом, который, как самый бескорыстный на свете подарок, раскрывается, как только задашься вопросом – почему Микки 7, а не 8 или все предыдущие? Когда из раза в раз герой погибает, это ведь должно чему-то учить, например, тому, как делать не надо? И именно в этот момент вся структура книги преображается в красивую метафору – перед нами не проговариваемый в книге Тесей, чей корабль после долгих лет странствий уже не тот, что вышел из порта, а хитроумный Одиссей, который в процессе эволюции не только научился сохранять себе жизнь, но и нашел свое место под солнцем – он стал дипломатом.
Индивидуалистические характеристики кино-персонажа загублены на корню, ведь в фильме Микки Барнс жертва с самого начала - его подставляет и втягивает в долги друг Тимо, в то время как книжный Микки Барнс, персонаж малоприятный, сам виноват в своих долгах – из зависти он делает ставку на проигрыш своего друга, спортсмена Бэрто Гомеса (прототип Тимо), но проигрывает сам. И для развития сюжета очень важно задаться вопросом – кто такой Микки и в чем состоит его миссия?
Мне нравится книжный Микки при всех его явных недостатках. И мне абсолютно все равно на экранного Микки, сколько бы раз он ни умирал, пусть и с лицом Роберта Паттинсона. Почему книжный ближе? Потому что в его герое видишь какое-то развитие, изменение мышления, эволюционный процесс. Книжный Микки не супергерой. Он бежит с родной планеты Мидгард не только из-за долгов, но и потому, что ему там нет места. Он – историк и не представляет никакой пользы для современного общества, в котором есть интернет. Но как по мне, проблема Микки заключается в том, что он не умеет эти знания применять. Он ленив и неповоротлив. И во всем полагается на лучшего друга, который смелее и энергичней, который вроде бы и есть современный супергерой (в книге Бэрто даже совершает каскадерский трюк на спор). Но Эдвард Эштон так ловко тасует эти понятия и стереотипы – посредственность и супергерой – между персонажами, не забывая при этом о динамичном сюжете, что на выходе вместо очевидной перегруженности идеями (смерть – это когда умирает тело или память; человечество – это паразиты или венец эволюции; что важнее – система или индивид?) получаешь простор для размышления. Когда я читала «Микки 7» и знала, что книгу будет экранизировать Пон Джун-хо, я не чувствовала насилия, что режиссеру навязывают этот сюжет и это кабала. Наоборот. Настроения Эштона невероятно созвучны корейскому творчеству режиссера. Вдвойне обиднее, что на экране этим настроениям не нашлось места. Спасибо, Дональд Трамп.
Лично мне «Микки 7», напомнил одну из лучших работ Пон Джун-хо «Gwoemul». Там тоже иронично обыгрывается посредственное и супергеройское, когда в финале самым человечным становится самый непутевый, сумевший протянуть руку помощи абсолютно постороннему, в то время как традиционная семья распадается после потери кровного родственника. Как я говорила ранее, в «Микки 7» важен не злодей, а такая незначительная деталь как расходник Микки, которому обстоятельства подбрасывают шанс на спасение и все, что нужно – это проявить смекалку.
В «Микки 17» важным становится злодей и путь его уничтожения. Настолько важным, что начинаешь испытывать к нему симпатию – на фоне бесхребетных спасителей, он – 100% харизмат. Что является поводом для размышления о результатах выборов – важен не злодей, а те, кто его выбирают. Для Эштона фигура Маршалла незначительна потому, что на его место придет такой же, если не хуже. Его уничтожение не изменит систему. Для Эштона было важным наделить Микки не суперспособностью, а хитростью и интеллектом, выработанными в результате многократного уничтожения. Тем самым доказывая, что забота о собственном выживании, когда у такой незначительной детали как расходник просыпается инстинкт самосохранения, в целом влияет на экологию всей системы, мирного сосуществования всех индивидов. Конечно, в фильме нет и проблеска интеллекта, зато много суеты, статичных персонажей, карикатурных персонажей, которых уничтожают ура-повесточные персонажи, запрещенных мелодраматичных приемов с детенышами криперов (Kill`Em All!), короче, набора из штампов, без намека на индивидуальность. Возвращайся домой, Пон Джун-хо, и двигайся дальше.