История киностудии «Ленфильм» начинается с первого киносеанса в России, который состоялся 16 мая 1896 года в петербургском саду «Аквариум». В антракте оперетты зрители увидели десятиминутную подборку документальных фильмов братьев Люмьер. Одним из первых фильмов стал «Прибытие поезда», который произвёл сенсацию и сделал Петербург родиной отечественного кино.
В 1907 году братья Дранковы открыли первое в России «синематографическое ателье». Через год появилась кинофабрика «Омниум-кино» инженера Владислава Карпинского. Эти предприятия просуществовали до революции. Ателье Дранковых растворилось в национализации, оставив след в виде первого отечественного фильма «Понизовая вольница». «Омниум-кино», напротив, начала долгий и трудный путь к превращению в «Ленфильм».
В 1914 году «Омниум-кино» стала киноотделом военного Скобелевского комитета, а после революции перешла к Петроградскому кинокомитету северных коммун. В его состав вошли несколько студий, съёмочные павильоны режиссёра Бориса Глаголина и 68 городских кинотеатров. Задачей комитета была «пропаганда принципов и идей Советской власти». Первым фильмом стала агитка «Уплотнение» о подселении рабочих в профессорскую квартиру. По некоторым данным, «Уплотнение» считается первым игровым фильмом советского кино.
В ходе национализации небольшая киностудия превратилась в продвинутое кинопроизводство с собственной прокатной сетью. На ней снимали агитационные, революционные фильмы и экранизировали спектакли-пантомимы. Самыми успешными работами того периода стали комедия «Чудотворец» и драма «Дворец и крепость», которые даже попали в международный прокат. Особенно повезло «Чудотворцу» — его высоко оценил Владимир Ленин, и фильм получил звание «главного достижения советской кинематографии».
На киностудии также работали Фабрика эксцентричного актёра режиссёров Григория Козинцева и Леонида Трауберга, а также экспериментальная мастерская Фридриха Эрмлера. Через школу молодёжных мастерских прошли многие будущие знаменитости, такие как Сергей Герасимов, Янина Жеймо, Алексей Каплер, Сергей Мартинсон и другие. В 1925 году для улучшения качества сценариев организовали литературную коллегию, и в её состав вошли Вениамин Каверин, Михаил Зощенко, Виктор Ардов, Евгений Замятин, Ольга Форш, Самуил Маршак и другие известные писатели. Вместе с Фабрикой эксцентричного актёра они вывели киностудию на новый уровень, сделав даже агитки высокохудожественными.
В 1930-е годы на киностудии начали снимать фильмы, которые отличались от стандартных. Появились драма «Чёртово колесо», полуфантастическая комедия «Похождения Октябрины», экспериментальная трагикомедия «Шинель» по мотивам гоголевских повестей, полускандальная, новаторская драма «Новый Вавилон» и мелодрама «Третья Мещанская». Уже тогда стало ясно, что у ленинградской киностудии сформировалась своя манера работы, которая отличалась от московской. Здесь больше внимания уделялось психологическому состоянию героев, живописной подаче материала, но главное отличие было в чём-то неуловимом, что киноведы безуспешно пытались определить. Негласное противостояние между московским и ленинградским кино растянулось на долгие годы.
Студия почти безболезненно перешла на звуковое кино, не потеряв актёрский состав и усовершенствовав техническую базу. В 1934 году на экраны вышел «Чапаев» братьев Васильевых, который сразу вошёл в историю кино. История комдива стала блокбастером 1930-х годов. Зрители штурмовали кинотеатры и разбирали фильм на цитаты. На I Московском кинофестивале «Чапаев» получил главный приз, его закупили для американского и испанского кинопроката, а исполнитель главной роли Борис Бабочкин стал суперзвездой. Признание получили все актёры, включая Георгия Жжёнова, сыгравшего первую заметную роль. «Чапаев» стал почти что догмой, на которую молодые режиссёры должны были равняться.
В 1930-е годы киностудия выпустила ещё несколько успешных фильмов, таких как «Юность Максима», «Человек с ружьём», «Депутат Балтики» и «Семеро смелых». На киностудии работали Сергей Герасимов, Борис Чирков, Пётр Алейников, Тамара Макарова, Николай Черкасов, Борис Ливанов, Татьяна Окуневская, Алексей Грибов, а также ученики Всеволода Мейерхольда, которые остались без работы после закрытия его театра.
Во время Великой Отечественной войны киностудия «Ленфильм» была эвакуирована в Казахстан. В Алма-Ате ленинградские кинематографисты встретили тёплый приём, так как они уже сотрудничали с местными коллегами на съёмках фильмов «Мятеж» и «Амангельды». Не все сотрудники перебрались в Алма-Ату: часть ушла на фронт, а часть продолжила работать над кинохроникой в Ленинграде. Фронтовые съёмки вошли в документальный фильм «Разгром немецких войск под Москвой», который получил первый советский «Оскар».
На базе Alma-Ata киностудии была создана Центральная объединённая киностудия (ЦОКС), объединившая «Ленфильм» и «Мосфильм». Вместе они выпустили почти 80% фильмов, вышедших в годы войны. В Алма-Ате были созданы такие известные фильмы, как «Воздушный извозчик», «Небесный тихоход», «Жди меня» и «Беспокойное хозяйство». Всего было снято 23 полнометражных фильма, 10 короткометражек и множество боевых киносборников. Эвакуация в Алма-Ату превратила местную киностудию в передовую: уезжавшие кинематографисты оставили павильоны, технику и кадры. В Алма-Ату также был эвакуирован ВГИК, где Сергей Герасимов обучал не только приехавших издалека студентов, таких как Нонна Мордюкова, Клара Лучко и Инна Макарова, но и местных.
После возвращения в Ленинград киностудия выпустила один из самых известных послевоенных фильмов — сказку «Золушка». Несмотря на общую атмосферу, не располагавшую к мыслям о дворцах и принцах, жизнеутверждающие сюжеты и красивые кадры были необходимы. Замок и вся волшебная страна была сделана из папье маше. Сценарий был представлен худсовету в конце мая 1945 года, а премьера состоялась через два года.
Киностудия столкнулась с трудностями из-за послевоенной разрухи, отсутствия средств и больших потерь: за годы войны погибло 359 сотрудников «Ленфильма». По постановлению Сталина, в год могло выходить не более 10 идеологически правильных и высокохудожественных фильмов. Режиссёры сосредоточились на документальных и биографических лентах, которые считались важными для патриотического воспитания и выходили вне очереди. Первым цветным фильмом «Ленфильма» стала драма «Мусоргский», не пользовавшаяся большой популярностью у зрителей.
После смерти Сталина количество фильмов резко возросло. «Ленфильм» вернулся к ленинградскому кино, сосредоточившись на разборе слабостей, конфликтов и внутреннего мира героев. Были сняты такие фильмы, как «Дело Румянцева», «Солдаты», «Дорогой мой человек», «Два капитана», «Дон Кихот» и «Чужая родня». Не обошлось и без комедий, таких как «Укротительница тигров», «Улица полна неожиданностей» и «Максим Перепелица», а также мелодрам, включая «Она вас любит», «Неоконченная повесть» и «Дама с собачкой», получившую признание на Каннском кинофестивале. За пять лет на киностудии появилось множество новых лиц, включая Алексея Баталова, Иннокентия Смоктуновского, Олега Басилашвили и Олега Стриженова, а также новых режиссёров, которые легко находили общий язык с корифеями, такими как Козинцев, Хейфиц и Кошеверова. Этот период, продолжавшийся почти 30 лет, стал «золотым веком» киностудии.
В середине 50-х годов возникла идея создать эмблему «Ленфильма». Газеты несколько раз объявляли конкурс среди читателей, но ничего не привлекло внимания. Затем был проведён конкурс среди профессионалов, и в результате трёхступенчатого отбора победила работа художницы «Ленфильма» Марины Бологовской — заставка с Медным всадником в лучах софитов. Заставка впервые появилась перед титрами киноповести «В городе С.» в 1966 году.
В начале 90-х заставку пересняли, используя копию Медного всадника из кабинета тогдашнего директора «Ленфильма» Виктора Сергеева. В 2015 году логотип был обновлён, и теперь ленфильмовский «Медный всадник» представлен в 3D-модели.
В 60-е годы на киностудию пришли такие режиссёры, как Илья Авербах, Семён Аранович, Виталий Мельников и Алексей Герман, которых позже назвали «предпоследним призывом „золотого века“». Были сняты фильмы всех жанров — от сказок до производственных драм, такие как «Человек-амфибия», «Республика ШКИД», «Полосатый рейс», «Три толстяка», «Иду на грозу», «Два билета на дневной сеанс» и «Рабочий посёлок». В 1967 году «Ленфильм» выпустил свой самый кассовый фильм — «Свадьбу в Малиновке», который посмотрели 75 миллионов зрителей. В 1968 году вышел ещё один рекордсмен студии — музыкальный фильм «Интервенция», который пролежал на полке дольше других и был показан зрителям только через двадцать лет. Следующие фильмы, попавшие под запрет, такие как «Проверка на дорогах» и «Отпуск в сентябре», вышли через 15 и 8 лет соответственно.
Ленинградское кино сталкивалось с более строгими цензурными ограничениями, чем московское или кино, созданное на студиях союзных республик. В то время как «Грузия-фильм» и «Таллинфильм» имели возможность работать относительно автономно, москвичам удавалось обходить худсоветы и, например, показывать запрещённые фильмы на даче Брежнева. У ленинградских кинематографистов таких возможностей не было — их контролировала не только студийная, но и обкомовская цензура, которая действовала более осторожно и менее вовлечённо в творческие процессы.
Однако именно на «Ленфильме» в 1976 году был снят сенсационный проект — советско-американская «Синяя птица». Режиссёром выступил Джордж Кьюкор, а в фильме снялись Элизабет Тейлор, Джейн Фонда, Ава Гарднер, Георгий Вицин, Маргарита Терехова, Сергей Филиппов и Леонид Неведомский. Съёмки проходили сложно, а результат не впечатлил ни зрителей, ни критиков. Тем не менее для обеих киногрупп это был ценный опыт обмена и развенчания мифов, которые создавала пропаганда обеих стран.
1970-е годы стали временем мелодрам и музыкальных комедий. Среди наиболее известных фильмов того периода можно выделить «Старшего сына», «Собаку на сене», «Труффальдино из Бергамо», «Сладкую женщину», «Соломенную шляпку», «Трое в лодке, не считая собаки», «Звезду пленительного счастья». Ленфильмовские режиссёры часто экспериментировали с актёрами, предлагая им неожиданные амплуа. Например, комедийно-музыкальная Людмила Гурченко снималась в драме «Балтийское небо», благородный Олег Янковский сыграл аморального персонажа в «Чужих письмах» и забулдыгу в «Влюблён по собственному желанию», а комик Юрий Никулин принял участие в мелодраме «Двадцать дней без войны». Особенно примечательными были роли Андрея Миронова в мрачном детективе «Мой друг Иван Лапшин» и Борислава Брондукова в роли британского полицейского Лестрейда.
Премьера первой серии «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона» в марте 1980 года стала началом финального десятилетия «золотого века» киностудии. Этот проект, снятый на «Ленфильме», стал настоящим хитом и заложил основу для дальнейшего успеха студии.
«Последним призывом» «Ленфильма» называли режиссёров и сценаристов, которые начали работать на студии в 1980-х годах. Среди них были Александр Сокуров, Александр Рогожкин, Сергей Овчаров, Юрий Мамин и Алексей Балабанов, который тогда работал на Свердловской киностудии. Их расцвет пришёлся на следующее десятилетие, а в 1980-е годы на киностудии продолжались традиции предыдущих лет. Среди заметных фильмов того периода можно выделить «Собачье сердце», «Остров сокровищ», «Зимнюю вишню», «Моонзунд», «Выйти замуж за капитана», «Пиковую даму» и продолжения приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Отдельно стоит отметить арт-хаусный фильм «Мой друг Иван Лапшин», разоблачающую дедовщину драму «Караул» и фильм ужасов «Господин оформитель», которые выделялись на фоне остальных работ студии.
В 1990-х годах «Ленфильм», как и другие киностудии, столкнулся с новыми вызовами. Началось десятилетие с трагических историй о спивающихся героях в фильмах «Такси-блюз» и «Собачий пир», мистической драмы «Духов день» и боевика «Афганский излом». Количество фильмов постепенно сокращалось из-за сокращения государственного финансирования. Режиссёры уходили на коммерческие студии, а актёры соглашались на работу в сериалах. Александр Рогожкин, который сделал на «Ленфильме» культовые «Особенности национальной охоты», продолжение про рыбалку снимал уже в других условиях.
В начале 2000-х годов встал вопрос о продаже киностудии. Несколько зданий уже были переделаны в супермаркеты и торговые центры, и нужно было решить, что делать с остальными. Студия продолжала функционировать, но заметных работ было немного — в основном это были исторические фестивальные драмы Сокурова. Творческий коллектив и руководство «Ленфильма» спасли студию от ликвидации, но возрождение не пошло по плану. Все предложения инвесторов вызывали сопротивление. Киностудия остаётся одной из самых убыточных, и ситуация осложняется тем, что она потеряла права на часть своей «золотой коллекции», попытки вернуть которые пока не приносят значительного успеха.
Судьба «Ленфильма» продолжает волновать многих, а на студии идёт активная жизнь. Здесь снимают фильмы и сериалы, арендуют технику и помещения, работают кинозал и кинокафе. Также готовится к открытию арт-пространство. В настоящее время киностудию возглавляет режиссёр Фёдор Бондарчук.
Спасибо за прочтение, подписывайтесь, оставляйте комментарии, делитесь своими историями, ставьте лайки, делайте репосты.
Все рассказы являются частной собственностью и при публикации требуют ссылки на первоисточник.
