2010-е годы стали определяющим десятилетием для кинематографа. Эта эпоха ознаменовала собой время, когда режиссеры стали более экспериментальными в своих подходах и стали доверять зрителям, рассчитывая на то, что те смогут понять сложные сюжеты.
Конечно, в этом десятилетии было немало бессмысленных комедий и провальных фильмов, таких как «Аватар: Легенда об Аанге» (2010), но на каждый кассовый провал приходились и фильмы, которые полностью изменили представление о том, как может выглядеть повествование. Вот некоторые из лучших фильмов 2010-х годов, к которым вы можете возвращаться снова и снова и каждый раз находить что-то новое, что вам понравится.
___________________________
Начало / ‘Inception’ (2010)
«Начало» — это научно-фантастический фильм, который бросает вызов зрителю в самом лучшем смысле этого слова. Шедевр Кристофера Нолана рассказывает историю Дома Кобба (Леонардо Ди Каприо), профессионального вора, который проникает в подсознание людей, чтобы украсть их самые сокровенные секреты. Фильм построен на уникальной структуре «сон внутри сна», которая поначалу может показаться сложной для понимания, но именно это и делает его таким захватывающим. Объяснять все повороты сюжета «Начала» было бы бессмысленно, потому что даже сам режиссер воздерживается от этого. Красота фильма заключается в принятии того факта, что грань между реальностью и сном всегда будет размыта.
Обычно фильмы с такой продолжительностью, как «Начало», кажутся затянутыми, но в этой истории нет ни единого лишнего момента. Темп «Начала» беспощаден, а Ди Каприо демонстрирует одну из своих самых реалистичных и многогранных ролей за всю карьеру. Его изображение вины Кобба и его стремления к искуплению привносит в фильм много человечности на фоне научно-фантастического сюжета, полного неожиданных поворотов. Второстепенные актеры, включая Джозефа Гордона-Левитта, Киллиана Мерфи, Кена Ватанабе и Тома Харди, идеально дополняют зрелищность и эмоциональную напряженность фильма. Если вы хотите фильм, который при каждом повторном просмотре будет давать вам что-то новое, «Начало» — идеальный выбор.
___________________________
Человек-паук: Через вселенные / ‘Spider-Man: Into the Spider-Verse’ (2018)
«Человек-паук: Через вселенные» — это супергеройский фильм, который понравится всем, даже тем, кто не интересуется этим жанром. Sony Pictures Animation полностью переосмыслила возможности анимационных фильмов, создав «Человека-паука: Через вселенные», словно оживший комикс. Фильм рассказывает о Майлзе Моралесе (Шамейк Мур), которого укусил радиоактивный паук, и ему приходится взять на себя роль супергероя, метающего паутину. Однако путь Майлза далеко не гладок: ему предстоит научиться балансировать между подростковыми трудностями, соответствовать ожиданиям родителей и понять, каким героем он действительно хочет быть.
Необыкновенный анимационный стиль фильма, безусловно, является одним из его главных достоинств. Однако именно то, как ему удаётся передать неловкую неуверенность подросткового возраста, и привлекает зрителя. Когда мультивселенная рушится, и Майлз встречает версию Человека-паука в исполнении Джейка Джонсона , а также Человека-паука Гвен в исполнении Хейли Стейнфелд, история принимает гораздо более личный оборот. Майлз — не просто ещё одна версия Человека-паука, он — первый афро-латиноамериканский герой, сделавший это, и это не формальность. Фильм воспевает индивидуальность Майлза, начиная с насыщенного хип-хопом саундтрека и заканчивая его двуязычной семьёй. Мир «Человека-паука: Через вселенные» кажется живым, поэтому каждый сюжетный поворот и конфликт впечатляют в десять раз сильнее.
___________________________
Ла-Ла Ленд / ‘La La Land’ (2016)
«Ла-Ла Ленд» — это не просто очередная музыкальная романтическая комедия, оставляющая после себя приятные и трогательные чувства. Не поймите меня неправильно, в фильме много моментов, которые выполняют свою задачу, но в целом, это фильм, который больше интересуется ценой погони за мечтами, чем счастливым концом. История рассказывает о Мие (Эмма Стоун), начинающей актрисе, которая сталкивается с чередой отказов, и Себастьяне (Райан Гослинг), джазовом пианисте, пытающемся сохранить умирающий вид искусства. Они влюбляются друг в друга, следуя своим увлечениям, и в результате разворачивается волшебное, но душераздирающее путешествие. Ла-Ла Ленд» выделяется среди других современных мюзиклов тем, что фильм основан на реализме.
Песни не отвлекают от происходящего, а, наоборот, продвигают сюжет и раскрывают то, о чём персонажи иначе не решались бы сказать вслух. Каждый номер кажется заслуженным и органично вписывается в историю, что само по себе впечатляет. Сами песни прекрасно написаны и поставлены таким образом, что передают ту неловкую искру между двумя людьми, которые пытаются не влюбиться друг в друга, но в итоге всё равно влюбляются. Финал «Ла-Ла Ленда» — один из самых грустных, что вы когда-либо увидите, но тот факт, что он имеет смысл, демонстрирует гениальность режиссёра Дэмиена Шазеля. Фильм — это признание в любви всем, кто осмелился мечтать о многом, а его яркие цвета, мечтательная обстановка Лос-Анджелеса и неземная операторская работа способствуют его вневременному качеству.
___________________________
Холодное сердце / ‘Frozen’ (2013)
«Холодное сердце» — это гораздо больше, чем просто детский мультфильм, потому что к этому моменту все знают наизусть слова песни «Let It Go». Этот анимационный шедевр в одиночку возродил любовь людей к мультфильмам Диснея, и, оглядываясь назад, легко понять, почему он в одночасье стал культурным феноменом. Режиссёрами фильма выступили Крис Бак и Дженнифер Ли ,а сюжет основан на сказке Ханса Христиана Андерсена «Снежная королева». Самое замечательное в «Холодном сердце» то, что вместо любовной истории фильм сосредоточен на связи двух сестёр и на том, на что они готовы пойти, чтобы защитить друг друга. История рассказывает об оптимистичной принцессе Анне (Кристен Белл), которая отправляется на поиски своей отчуждённой сестры Эльзы (Идина Мензел).
Конечно, невозможно говорить о «Холодном сердце», не упомянув культовые песни из фильма, такие как «Хочешь слепить снеговика?» и «Впервые в жизни?». Сильный вокал Мензел и Белл в сочетании с эмоциональными трансформациями их персонажей создают эмоциональную основу фильма. Отношения Анны и Эльзы — сердце фильма. Дети увидят в их путешествии волшебное приключение, а взрослые оценят историю за более глубокие темы самоидентификации и взросления. Пока Эльза борется с контролем своих сил, непоколебимая вера её сестры в неё напоминает нам, что любовь действительно может исцелить всё. Именно эта искренность не позволяет «Холодному сердцу» устареть.
___________________________
История игрушек: Большой побег / ‘Toy Story 3’ (2010)
Еще один фильм, который вырос вместе со своей аудиторией, — это «История игрушек 3». Третья часть любимой фанатами франшизы от Pixar — это сильная история о взрослении и умении отпускать, которая найдет отклик у зрителей всех возрастов. Фильм рассказывает о подростке Энди (Джон Моррис), готовящемся к поступлению в колледж, в то время как его игрушки сталкиваются с неопределенным будущим, поскольку он уже слишком взрослый, чтобы играть с ними. Ситуация меняется, когда Вуди (Том Хэнкс), Базз (Тим Аллен), Джесси (Джоан Кьюсак) и остальные случайно попадают в детский сад «Саннисайд» и понимают, что это не тот рай для игр, каким они его себе представляли.
«История игрушек 3» начинается как типичное, яркое и красочное приключение от Pixar. Однако за всем этим скрываются серьезные, даже душераздирающие вопросы о том, как отпускать и о тех маленьких моментах, когда детство постепенно ускользает. Для всех, кто вырос на франшизе «История игрушек», наблюдать за тем, как Энди передает свои любимые игрушки Бонни, вызывает смешанные чувства. Однако именно эта эмоциональная глубина не позволяет «Истории игрушек 3» восприниматься как просто очередной анимационный фильм. После того, как Pixar представила миру новаторскую анимацию в первой части, она снова поражает воображение. Визуально, эта кинематографическая сцена на свалке остается одним из самых замечательных достижений Pixar, доказывающим, что иногда для передачи сильных эмоций не нужны диалоги. «История игрушек 3» действительно замыкает круг истории Вуди и Базза, до такой степени, что франшизе почти не понадобился четвертый фильм.
___________________________
Паразиты / ‘Parasite’ (2019)
Фильм Пон Джун Хо «Паразиты» полностью изменил правила игры для современных кинематографистов. Немногие фильмы способны так искусно сочетать развлечение и острую социальную критику, как «Паразиты». Фильм не только невероятно захватывающий, но и тот факт, что он переходит от черной комедии к триллеру, а затем к трагедии, — это непростая задача. История рассказывает о бедной, но хитрой семье Ким, которая, притворяясь рабочими, проникает в богатую жизнь семьи Пак. Однако внезапно они натыкаются на секрет, который запускает цепь событий, которых никто не мог предвидеть. Главное достоинство «Паразитов» в том, что фильм постоянно заставляет задуматься, кто же здесь злодеи. Конечно, Кимы — настоящие оппортунисты, но они всего лишь пытаются выжить в системе, которая создана для того, чтобы заставлять их бороться за выживание.
С другой стороны, семья Пак живет привилегированной жизнью, полностью оторванной от реальности людей, которые на них работают. Как бы просто это ни звучало, Чжун Хо так искусно и часто размывает границы морали, что к концу фильма вы действительно не знаете, чью сторону выбрать. Использование визуальных приемов режиссером для усиления социального комментария делает «Паразитов» таким запоминающимся. Каждый кадр, с его освещением и композицией, передает определенное послание. Дом Паков становится буквальным воплощением богатства, в то время как решение Чжун Хо поселить Кимов в полуподвальном доме отражает их положение в обществе. Монтажная сцена, где Кимы постепенно заменяют остальных сотрудников Паков, — это кинематографическое совершенство, как и сцена с ливнем, которая меняет тон повествования. В целом, в «Паразитах» так много слоев, что фильм очень легко пересматривать.
___________________________
Социальная сеть / ‘The Social Network’ (2010)
Вряд ли кто-то ожидал бы от биографической драмы напряженности, захватывающего сюжета и возможности многократного просмотра, но «Социальная сеть» — исключение. Фильм рассказывает о ранних днях Facebook и о Джесси Айзенберге в роли молодого Марка Цукерберга, отчаянно стремящегося создать нечто, что принесет ему известность, даже если это будет стоить ему дружбы. Фильм, снятый Дэвидом Финчером по сценарию Аарона Соркина, превращает занимательную историю происхождения в шекспировскую драму, которая с каждым просмотром становится только лучше. «Социальная сеть» — это не столько об изобретении Facebook, сколько о борьбе за власть, зависти и неуверенности, которые происходили за кулисами.
Эндрю Гарфилд великолепно играет Эдуардо Саверина, а Джастин Тимберлейк полностью затмевает всех в роли основателя Napster Шона Паркера. Однако гениальность фильма заключается в том, как он передает атмосферу начала 2000-х , когда интернет был на пороге расцвета. Вы удивитесь, насколько захватывающе наблюдать за группой парней из Гарварда, пишущих код и проводящих совещания, потому что за всем этим скрывается история об истинной цене амбиций. Культовая музыка Трента Резнора и Аттикуса Росса буквально наполняет фильм энергией, а то, как Айзенберг мастерски передает отстраненное мышление и манеры Цукерберга, просто блестяще. Что действительно здорово, так это то, что фильм никогда не навязывает зрителю свои чувства. К концу вы понимаете, что даже получив желаемое, Марк остается совершенно один, и это воплощает все, о чем рассказывает «Социальная сеть».
___________________________
Леди Бёрд / ‘Lady Bird’ (2017)
«Леди Бёрд» — это история взросления, в которой почти всё сделано правильно. Фильм может показаться очередной школьной драмой, но на самом деле это одна из самых честных и эмоционально сложных историй 2010-х годов. Действие фильма разворачивается в Сакраменто после 11 сентября и рассказывает о Кристин Макферсон (Сирша Ронан), также известной как Леди Бёрд, девушке-подростке, которая больше всего на свете хочет покинуть свой город ради чего-то большего. Отношения между Леди Бёрд и её матерью, Мэрион (Лори Меткалф), являются сердцем фильма и одним из самых болезненно реалистичных изображений сложных семейных отношений на экране.
То, как эти две героини в мгновение ока переходят от споров о поступлении в колледж к тому, чтобы стать друг для друга самыми близкими доверенными лицами, может ошеломить, но это отражает реальность так, как вы бы и не ожидали. Грета Гервиг в «Леди Бёрд» делает упор на диалоговое повествование, и она прекрасно понимает, насколько бурным и неловким на самом деле бывает взросление. Каждый найдет в этом фильме что-то близкое себе, будь то растерянность Леди Бёрд или страх Марион потерять контроль. Фильм не оставляет зрителям простых ответов, но жизнь редко их дает.
___________________________
Мстители: Финал / ‘Avengers: Endgame’ (2019)
«Мстители: Финал» — один из самых значимых релизов 2010-х годов. Фильм связал воедино более десяти лет взаимосвязанных историй в кинематографической вселенной Marvel (MCU),предоставив каждому персонажу свой звездный час. Обычно именно такое давление приводит к краху и провалу франшизы. Однако «Мстители: Финал» стал идеальным завершением эпохи, определившей современное блокбастерное кино. Фильм — это практически признание в любви к историям, создавшим MCU, но также и мастер-класс по повествованию. Сюжет начинается сразу после разрушительных событий «Мстителей: Война бесконечности» (2018), и мы встречаем наших любимых героев, когда они потеряли всякую надежду. Однако это отчаяние быстро превращается в последнюю попытку всё исправить, когда Скотт Лэнг (Пол Радд)возвращается из квантового мира с идеей, как отменить щелчок Таноса (Джош Бролин).
В фильме «Мстители: Финал» показаны одни из самых напряжённых моментов в киновселенной Marvel, и он в полной мере оправдывает ожидания, возложенные на него грандиозной историей. Момент, когда Капитан Америка (Крис Эванс) произносит «Мстители, вперёд!», вызывает смешанные чувства, не только из-за того, что происходит после, но и из-за всего, что было до этого. Конечно, в фильме есть блестящие актёрские работы впечатляющего актёрского ансамбля, включая Тони Старка, Тома Холланда, Бенедикта Камбербэтча, Чедвика Боузмана, Элизабет Олсен и многих других. Однако, за всем этим, что действительно делает «Мстителей: Финал» одним из величайших фильмов всех времён, так это его готовность попрощаться со своими героями.
Мы в MAX - https://max.ru/filmoclub Подписывайся и не пропусти ни одного ТОП-а.