Эта картина известна каждому с детства, но не из музея, а с фантика знаменитых конфет. История «Утра в сосновом лесу» — это история творческого тандема, музейных интриг и феноменального успеха, который обернулся для полотна своеобразной проклятой славой. Расскажу, как настоящий шедевр превратился в самый растиражированный образ поп-культуры. Картина «Утро в сосновом лесу» сравнима с мировым хитом — её узнают все, часто даже не желая того. Знаменитые медвежата сперва «переехали» на обёртку шоколадных конфет, а затем, благодаря бесчисленным репродукциям, заполонили собой школьные классы и советские квартиры. Парадокс в том, что эта всенародная любовь сыграла с полотном злую шутку: сегодня его часто воспринимают как милый, но банальный символ, забывая о статусе масштабного музейного шедевра. Давайте разберёмся, как создавалась эта картина и какой путь прошла к невероятной популярности.
Два автора одного шедевра
У картины «Утро в сосновом лесу» два равноправных создателя — Иван Шишкин и Константин Савицкий. Оба были участниками товарищества передвижников и дружили, хотя Шишкин к тому времени уже был признанным мастером пейзажа, «царём леса». Иван Шишкин был выдающимся рисовальщиком и офортистом. Он создал более 600 графических работ, а его этюды, например, «Сосны, освещённые солнцем», считаются самостоятельными шедеврами. Его мастерство в изображении хвойных деревьев было настолько виртуозным, что ботаники могли определить породу сосны или ели по его картинам.
Замысел и основной лесной пейзаж принадлежали кисти Шишкина, а фигуры медвежат написал его друг, Савицкий, который славился умением изображать животных. Вот что сам Савицкий писал о создании картины в письме к родным (орфография и стиль оригинала сохранены): «Затеял я как-то картину с медведями в лесу, приохотился к ней. И. И. Ш-н и взял на себя исполнение пейзажа. Картина вытанцевалась, и в лице Третьякова нашёлся покупатель. Таким образом убили мы медведя и шкуру поделили! Но вот делёжка-то эта приключилась с какими-то курьёзными запинками... настолько неожиданными, что я отказался даже от всякого участия в этой картине... Оказывается, что вопросы такого деликатного свойства не утаишь, пошли суды да пересуды, и пришлось подписаться под картиной вместе с Ш., а затем и поделить самые трофеи купли и продажи. Картина продана за 4 т., и я участник в 4-ю долю! Много скверного ношу в сердце своём по этому вопросу...»
Загадка исчезнувшей подписи
Если перевести это на современный язык, история такова: после продажи картины меценату Павлу Третьякову за огромную по тем временам сумму в 4000 рублей, тот собственноручно стёр подпись Савицкого с холста. Четверть гонорара всё же досталась соавтору, но его имя было удалено. Искусствоведы выдвигают две основные версии этого поступка:
- Версия первая, эстетическая: Третьяков, будучи тонким ценителем, считал, что Шишкин — гений пейзажа, и его авторство является доминирующим. Соавтор, по его мнению, мог лишь «удешевить» восприятие картины.
- Версия вторая, личная: ранее у Третьякова уже был конфликт с Савицким. Художник попытался внести правки в свою уже проданную и выставленную картину «Встреча иконы», что было строжайшим табу для принципиального коллекционера. Возможно, стерев подпись, Третьяков демонстрировал, кто в галерее хозяин.
Интересно, что ходили слухи, будто Шишкин не умел писать животных. Однако это миф: медведей Савицкий создавал по детальным эскизам Шишкина, а сам «царь леса» прекрасно изображал зверей, например, его ранняя работа «Охота на медведя» тому подтверждение. Тем не менее, некоторые критики, как, например, писатель Михаил Михеев, отмечали диссонанс: «...фигуры медведей... заставляет желать многого и немало портит общую картину. Очевидно, мастер — специалист леса далеко не так силён в изображении животных».
Триумфальное шествие «Мишки косолапого»
Подлинную, всенародную славу картине принесла не Третьяковская галерея, а кондитерская фабрика «Эйнемъ» (будущий «Красный Октябрь»). Ещё при жизни Шишкина полотно выбрали для серии «Наши художники и их картины». В каждую коробку конфет вкладывали репродукцию с описанием, что было гениальным маркетинговым ходом для просвещения публики. По другой легенде, директор фабрики Юлиус Гейс, пробуя новые конфеты с пралине, увидел в своём кабинете репродукцию картины и воскликнул: «Вот он, Мишка косолапый!». Название прижилось, а знаменитый рисунок для обёртки, основанный на картине, создал художник Мануил Андреев.
Конфеты стали невероятно популярными, несмотря на высокую цену. Это даже вдохновило Владимира Маяковского на шутливый слоган: «Если хочешь кушать "Мишку", заведи себе сберкнижку». Факт их культового статуса подтверждает и то, что художник-авангардист Александр Родченко изобразил упаковку «Мишки» на стене первого советского небоскрёба — здания Моссельпрома в Калашном переулке. В позднесоветское время картина стала жертвой «репродукционного бума», украшая собой интерьеры школ, поликлиник и миллионов квартир, часто соседствуя с культовой мебелью — стенкой. Это окончательно закрепило её образ как нечто приземлённое и декоративное.
Сегодня, вернувшись в тишину Третьяковской галереи, картина постепенно восстанавливает свою репутацию. Путь от высокого искусства к массовому китчу и обратно лишь подчеркивает её мощь и культурную значимость. «Утро в сосновом лесу» — это не просто конфетный фантик, а сложное и гениальное произведение, сумевшее покорить абсолютно всех.
Спасибо за то, что читаете. Лайки и подписка помогают развитию канала.