Новогодние праздники у многих из нас ассоциируются с особыми фильмами, которые год за годом создают ощущение волшебства и домашнего уюта. Если «Ирония судьбы» и «Иван Васильевич меняет профессию» традиционно завершают старый год, то музыкальная комедия «Чародеи» обычно открывает наступающий. В первые январские дни по телевизору вновь показывают эту добрую двухсерийную сказку. Она мгновенно переносит зрителей в атмосферу тёплого советского детства – мерцание ёлочных огоньков, шорох мишуры, искры бенгальских огней и предчувствие чуда.
«Чародеи» – это советский новогодний мюзикл, впервые вышедший на экраны Центрального ТВ 31 декабря 1982 года. Фильм снят режиссёром Константином Бромбергом на Одесской киностудии, по сценарию, который написали братья Стругацкие. Примечательно, что действие картины происходит буквально накануне Нового года – с 29 декабря по самый бой курантов. История – остроумное смешение повседневной советской реальности с настоящим волшебством. В некоем научном институте под названием НУИНУ (Научный универсальный институт необыкновенных услуг) исследуют и практически применяют чародейство и магию, как самую обыкновенную науку. Здесь волшебные опыты ставят в лабораториях, а чудеса поставлены на поток – «чудеса по 1 рублю 30 копеек за штуку», как шутили потом зрители. Такая подача – сказка, рассказанная почти канцелярским языком, – придаёт фильму особый ироничный шарм. Ведь для сотрудников НУИНУ колдовство – это не мистика, а рутинная работа, со своими планами, отчётами и даже служебными интригами. «Чародеи» и «Служебный роман» – два прекрасных представителя советского кино, которые помогают в романтизации офисной жизни (даже со всеми ее перепетиями).
История создания: от повести Стругацких до телеэкрана
Замысел фильма вырос из популярной повести Стругацких «Понедельник начинается в субботу». Первоначальный сценарий был достаточно близок к книге – по сути, переложение одной из ее частей. Однако режиссёр Бромберг понимал, что такая версия вряд ли пройдёт цензурные согласования: в ту пору фантастика братьев Стругацких хотя и издавалась, но ставить её на экран было непросто. И есть что-то ироничное в том, что один из важных сюжетных ходов связан с тем, что герой Валерия Золотухина ищет собрание Стругацких для своей возлюбленной. Поэтому сценарий пришлось кардинально переписать по требованию режиссёра. Бромберг пошёл на хитрость: официально заявлял, что снимает фильм лишь «по мотивам» произведения Стругацких, и превратил научно-фантастическую сатиру в лирическую новогоднюю сказку с музыкой и чудесами. В итоге от оригинальной книги остались только отдельные имена персонажей и общая идея института волшебства, а сюжет о любви и волшебной палочке стал совершенно самостоятельным.
Даже название института изменили: вместо НИИЧАВО из книги (Народный институт чародейства и волшебства) появилось новое – НУИНУ, что звучало более нейтрально. Фильм изначально задумывался именно как новогодний мюзикл, наподобие предыдущей ленты Бромберга «Приключения Электроника» (еще одного моего любимого фильма, который обязательно стоит тут рассмотреть!), поэтому в нём много песен и музыки. Евгений Крылатов написал запоминающиеся мелодии, а поэт Леонид Дербенёв – стихи песен, которые позже вышли отдельной пластинкой. Каждая из этих песен – великолепна! «Представь себе» и финальная песня «Говорят, а ты не верь!» - мои бессменные фавориты!
Сказочная атмосфера, песни и комедийные ситуации сделали своё дело – несмотря на скепсис некоторых критиков, фильм полюбился зрителям.
Однако путь к зрителю был нелёгким. Премьера «Чародеев» состоялась 31 декабря 1982 года в эфире Центрального телевидения, когда миллионы советских семей готовились к празднику. Не все критики тепло приняли новинку. В известной газете «Труд» за январь 1983 года отмечалось, что «чувства большого удовлетворения, глубокого следа в памяти [фильм] не оставил». Автор этой заметки явно не угадал с прогнозом – лента, хоть и не произвела фурора мгновенно, со временем стала поистине народной новогодней классикой. В 2022 году «Чародеям» исполнилось 40 лет, и уже несколько десятилетий подряд фильм прочно входит в список самых любимых отечественных картин к Новому году.
Даже сами Борис и Аркадий Стругацкие не сразу оценили новую трактовку своего детища. По воспоминаниям Бориса Стругацкого, первое впечатление от телевизионной премьеры было негативным: «мюзикл получился довольно банальный» – думал он тогда. Но спустя время, пересмотрев фильм, писатель смягчился. Он признавал, что «мюзикл получился недурной» и теперь вспоминается уже без раздражения. Главное же – народная любовь: из года в год каждый Новый год «Чародеи» регулярно идут по телевизору, доставляя радость все новым поколениям зрителей. А раз люди так полюбили эту сказку, значит, действительно было за что – заключил Стругацкий.
Звёздный состав и уникальные образы
Одной из причин долговечной популярности «Чародеев» стало блистательное созвездие актёров. В фильме сыграли яркие звёзды советского кино, получившие подчас невероятно говорящие имена: Александра Яковлева (в роли обаятельной волшебницы Алёны Саниной), Александр Абдулов (настоящий принц на белом коне – Иван Пухов, он же Иванушка), Екатерина Васильева (грозная директор института Кира Шемаханская), Валентин Гафт (интриган-замдиректора Аполлон Сатанеев, не обладающий магией), Валерий Золотухин (неуклюжий учёный Киврин, к слову, еще один Иванушка), Эммануил Виторган и Михаил Светин (комичный дуэт сотрудников Коврова и Брыля, Ковров – мой самый любимый и очень недооцененный персонаж!), Семён Фарада (загадочный гость с юга) и другие. Практически каждый персонаж – колоритный типаж, запоминающийся и любимый зрителями. Неудивительно, что многие фразы героев мгновенно ушли в народ, стали крылатыми, а образы прочно ассоциируются с исполнителями.
Интересно, что первоначально найти идеальных исполнителей было нелегко – на главные роли пробовался не один десяток известных актёров. Например, в роли Иванушки режиссёр видел разных кандидатов: от Игоря Костолевского до Олега Янковского. Съёмки даже начали без окончательно утверждённого главного героя: несколько дней сцен с Иваном снимали без крупных планов, вместо Абдулова в кадре присутствовал дублёр на общих планах. Телевизионное начальство поначалу отказывалось утверждать Александра Абдулова – возможно, сочли его слишком молодым и несерьёзным для образа? Ранее был отклонён даже такой любимец публики, как Михаил Боярский. В конце концов Абдулова утвердили, но возникла новая проблема: на тот момент он уже снимался параллельно сразу в четырёх фильмах и играл в театре! Молодой, востребованный актёр пришёл к создателям «Чародеев» с жёстким условием: «Могу сниматься только ночью». Пришлось подстраиваться – многие сцены с участием Иванушки снимались ночами, когда Абдулов был свободен. Тем не менее, на качестве его игры это никак не отразилось: его Иван получился искренним, обаятельным и по-детски верящим в чудо, каким и должен быть настоящий новогодний герой.
С главной героиней тоже случился казус на пробах. Константин Бромберг приглашал многих популярных актрис сыграть Алёну – Ирина Алфёрова, Ирина Муравьёва, Елена Проклова, Наталья Вавилова и другие пробовались на эту роль. Но задача была непростая: актриса должна уметь показать две противоположные ипостаси своей героини – добрую, нежную Алёнушку и холодную, коварную ведьму (после того, как на Алёну наложили заклятие «зимнего сердца» по сюжету). Бромберг хотел яркого контраста и, увидев пробу эффектной блондинки Александры Яковлевой, скептически заметил: «Ведьму-то она сыграет, а вот Алёнушку – вряд ли». Действительно, у 27-летней Яковлевой в жизни был довольно волевой и независимый характер, но, как выяснилось, именно это помогло ей создать убедительный образ. В начале фильма её Алёна – милая, влюблённая девушка, а после колдовства начальницы преображается в ледяную стерву-карьеристку. Александра Яковлева блестяще справилась: переход от добра к злу вышел пугающе достоверным, и при этом зритель продолжает ей сопереживать. Режиссёр потом признавал, что выбор Яковлевой оказался удачей – Аленушка в её исполнении неотразима.
Отдельного слова заслуживает директор института Кира Шемаханская, персонаж Екатерины Васильевой. Это не просто «главная ведьма», наложившая злое заклятье, но еще и собирательный образ властной советской начальницы. Авторы фильма признавались, что образ Шемаханской они придумывали как синтез средневековой колдуньи и современного руководителя отдела кадров. Недаром фамилия героини отсылает к пушкинской «Шамаханской царице», а в манерах угадывается нечто от Людмилы Прокофьевны Калугиной из «Служебного романа». Васильева играет Киру как эффектную, уверенную в себе даму, чьи железные принципы неожиданно разбиваются о собственную женскую ревность. Ее героиня и вызывает основной конфликт, однако при этом не является злодейкой в чистом виде – в финале Шемаханская тоже переосмысливает своё поведение. Интересно, что эту роль прочили таким маститым актрисам, как Алиса Фрейндлих, Наталья Гундарева, Маргарита Терехова. Но Бромберг, едва увидев пробы Екатерины Васильевой, сразу решил, что лучшей Шемаханской не найти. И правда – трудно представить сейчас кого-то другого в этой роли: Васильева придала своей героине и комизма, и величия одновременно.
Комедийную составляющую фильма во многом несут на себе Виторган и Светин. Их герои – высокий солидный Виктор Ковров и низенький простак Фома Брыль – образуют классический юмористический дуэт противоположностей. Забавно, что этот дуэт получился случайно: на роль напарника Виторгана искали актёра, и тут кто-то из группы увидел, как на студии рослый Виторган разговаривает с невысоким Михаилом Светиным, и вынужден буквально наклоняться к нему – картина выглядела очень смешно. Так Светин получил роль Брыля, и пара получилась настолько удачной, что многие зрители пересматривают фильм именно ради этих комических сценок. Как я уже говорила, на мой взгляд, персонаж Коврова очень недооценен: мы видим по ходу сюжета несколько случаев применения им волшебства и все они дают нам понимание того, что силы у него ого-го какие, не зря он магистр! Хотелось бы про него узнать больше.
Семён Фарада же, сыгравший потерявшегося в коридорах института гостя, изначально должен был появиться всего в двух эпизодах. Но актёр так разыгрался, что сам придумал для своего героя дополнительные реплики. Например, в сцене, где потерявшийся гость бродит по бесконечным коридорам НУИНУ, Фарада экспромтом вставил фразу: «Боже, как я похудел!» – мол, так долго блуждает, что уж и вес начал терять. А знаменитое возмущённое восклицание «Ну кто так строит?!», которое стало мемом на десятилетия вперед, родилось после того, как актёр действительно заблудился однажды в павильонах телецентра и вознегодовал – эту реплику тоже включили в фильм. В результате второстепенный персонаж Фарады получился ярким и запоминающимся, добавив фильму ещё одну юмористическую грань.
Песни, чудеса и атмосфера праздника
Как и полагается новогодней сказке, «Чародеи» наполнены музыкой, чудесами и ощущением приближающегося праздника. Песни из фильма давно разошлись на цитаты и живут своей жизнью. Самая известная – бодрая композиция «Три белых коня», звучащая в кульминации, когда герои мчатся в санях по снегу, чтобы успеть снять заклятие до полуночи. Композитор Евгений Крылатов вспоминал, что сочинил эту мелодию легко, вдохновляясь образом традиционной русской тройки, увозящей зиму. В фильме песню исполняет голосом известной джазовой певицы Ларисы Долиной, хотя на экране её поет маленькая Нина. «Три белых коня» мгновенно стала неофициальным гимном первых дней января: без неё трудно представить новогоднее утро по телевизору. Услышишь знакомые слова «Что за привередница зима?..» – и сразу ощущение, что наступил Новый год и вот-вот случится что-то хорошее.
Саундтрек к фильму состоит из прекрасных песен, и каждая по-своему украсила историю: это «Серенада» которую Иванушка поет Алене по телефону вместе с коллегами, лиричная «Загадка женщины», озорная «Ведьма-речка», бодрые «Кентавры», трогательная «Представь себе», вошедшая в наш национальный код «Песня про костюмчик», драматичные «Подойду к зеркалу» и «Только сердцу не прикажешь», очаровательные «Песня о снежинке» и «Спать пора», и, конечно, радостная финальная «Говорят, а ты не верь!» – все эти номера сделали «Чародеев» настоящим мюзиклом. Причём многие актёры пели сами: Александр Абдулов, Михаил Светин и Эммануил Виторган самостоятельно исполнили свои вокальные партии. А вот у Яковлевой и некоторых других женских персонажей голос за кадром принадлежит профессиональным певицам. Так, Александра Яковлева «поёт» голосом Ирины Отиевой, а юную ведьмочку Олю (ассистентку Шемаханской) озвучила Ольга Рождественская. Этот приём был обычным для тех лет: важно было, чтобы песни звучали безупречно. В итоге музыка стала такой же сильной стороной фильма, как и игра актёров. Саундтрек вышел на пластинке фирмы «Мелодия» сразу после премьеры и разошёлся большими тиражами. Сегодня эти мелодии вызывают тёплую ностальгию: стоит зазвучать первым аккордам, и перед глазами всплывают кадры из детства – снежный лес, мчащиеся кони, герои в санях.
Конечно, помимо песен, создатели щедро приправили фильм чудесами и спецэффектами – на уровне доступных технологий начала 1980-х. Переливающаяся волшебная палочка, летающая метла, появляющиеся из воздуха предметы, превращения – всё это создавалось преимущественно методами комбинированных съемок и студийных трюков. Наивные по современным меркам спецэффекты лишь добавляют ретро-очарования. И хотя технически фильм снят скромно, он сумел подарить ощущение настоящего чуда. Любопытный факт: во время съёмок одной из сцен группа наблюдала в небе необъяснимый летающий объект – НЛО завис над съемочной площадкой и исчез, когда оператор навёл на него камеру. Эту историю рассказывал сам режиссёр Бромберг. Можно улыбнуться скептически, но хочется верить, что и настоящее чудо ненадолго заглянуло на площадку, где творилась добрая сказка.
Особая атмосфера праздника в «Чародеях» достигается еще и потому, что фильм очень точно попал в дух времени. Сегодня он смотрится как забавный срез эпохи позднего СССР. Перед нами – типичный научный институт начала 80-х: с планёрками, отделами, стремлением выполнить план к концу года. Только изучают там не микросхемы или сельское хозяйство, а магию. Начальница ведёт себя, как партийный руководитель (до поры до времени), подчинённые интригуют, мечтают о повышении. Аполлон Сатанеев в блестящем исполнении Гафта и вовсе карикатурный образ «чиновника от науки»: по ходу фильма он не совершает ни одного магического действия, считается, что он сам не обладает даром. Зато плетёт интриги, пытается за счёт женитьбы на ведьме сделать карьеру и даже пытается сместить директора института в свою пользу. Таких ловкачей в советских учреждениях знали многие, потому Сатанеев получился узнаваемым и очень смешным. В финале, правда, и его настигло наказание – над ним подшучивают коллеги-волшебники, а сам он получает приказ писать «по собственному желанию».
В целом «Чародеи» показывают советскую реальность сквозь призму доброй иронии. Здесь волшебники – обычные люди, которые ездят в командировки, заполняют бумаги, поют песни в курилке. Их магия уживается с бытом: метла у ведьмы стоит в уголке как швабра, на двери висит табличка «Отдел Абсолютных Неожиданностей», а прекрасный принц приезжает не верхом, а на поезде. Такая смесь сказки с прозой жизни рождает уникальный магический реализм по-советски. Сегодня, спустя годы, мы смотрим на эти наивные чудеса с улыбкой: много изменилось в киноязыке, исчезла сама страна, а НУИНУ так и остался вымышленным. Но ощущение чудесного праздника никуда не делось – оно каждый раз возникает, стоит лишь включить эту старую ленту.
От критики до народной любви
Интересно проследить, как изменилось отношение к «Чародеям» за прошедшие годы. Советская критика поначалу действительно отнеслась к фильму снисходительно. Помимо упомянутой рецензии в «Труде», были и другие нелестные отзывы, мол, сюжет надуман, на две серии не тянет, а песни «ни к селу ни к городу». Фантастика в юмористическом ключе воспринималась как нечто не слишком серьёзное. Тем более, знатоки фантастической литературы упрекали картину в «неподлинности» – дескать, от Стругацких там почти ничего не осталось. Однако зрители рассудили по-своему: телефонные звонки на ТВ, мешки писем с благодарностями и высокие рейтинги повторных показов убедили руководителей, что фильм удался. «Чародеев» начали регулярно ставить в эфир в новогодние праздники – так родилась новая традиция. Вместе с «Иронией судьбы», эта лента прочно вошла в набор обязательных к просмотру в конце декабря – начале января.
Со временем первоначальная критика давно забыта, а «Чародеи» стали культовым фильмом для нескольких поколений. Даже те, кто впервые смотрит его уже взрослыми (как, признаться, и автор этих строк), быстро проникаются светлой атмосферой и неподдельной добротой этой истории. Да, сегодня можно подметить в ней кое-где наивность, устаревшие спецэффекты или излишнюю театральность игры – но хочется ли критиковать? Куда важнее, что фильм дарит настоящую эмоцию радости, веры в любовь и чудеса. Недаром Борис Стругацкий, помимо прочего, заметил про «Чародеев»: «невозможно не учитывать простого, но существенного обстоятельства: на протяжении множества лет этот мюзикл регулярно и ежегодно идёт по ТВ под Новый год. Значит, нравится. Значит, народ его любит. Значит – есть за что!»
Сегодня, пересматривая «Чародеев», мы не столько ищем в нём кинематографических открытий, сколько наслаждаемся уютной ностальгией. Этот фильм – как тёплый плед или бабушкина шаль, в который кутаешься зимним вечером. Из года в год он напоминает, что настоящее чудо – в любви, верности и доброте. Ведь в финале именно искренний поцелуй любимого человека разрушает даже самое сильное заклятие. А вокруг – смех, музыка, друзья, праздник. Возможно, поэтому «Чародеи» остаются для многих главным новогодним фильмом, с которого начинается новый год и который возвращает нас в беззаботную пору детства.
С Новым годом!
Под занавес хочется сказать: как хорошо, что у нас есть такие фильмы, как «Чародеи». Они напоминают о вере в чудо, которую мы лелеем с детства. Пусть каждый из вас в новогоднюю ночь почувствует себя немножко волшебником, а рядом будут близкие люди и сияющие добром глаза. С Новым годом! Спасибо, что были со мной в этом году, читали и вспоминали вместе старые добрые ленты, узнавали новые для себя книги. В следующем году мы обязательно вновь встретимся на страницах канала, чтобы поделиться теплом, новыми историями. Здоровья вам, счастья и исполнения самых заветных желаний!
С праздником! До встречи в новом году!