В стенах нашей типографии мы каждый день видим, как цифровые файлы превращаются в физические объекты. Но особый трепет вызывают заказы от художников и фотографов, которые готовятся к выставкам. Для них печать — это не просто перенос краски на бумагу, это создание самостоятельного арт-объекта.
Сегодня мы беседуем с современным художником и фотографом Алексеем В. (имя изменено для собирательного образа наших клиентов), который недавно напечатал у нас лимитированный тираж книги специально к открытию своей персональной выставки. Мы обсудили, зачем вообще нужна книга, если картины висят на стене, и почему малый тираж — это новый «черный» в мире искусства.
— Алексей, привет! Давай сразу к сути. Выставка — это визуальный опыт «здесь и сейчас». Зачем ты решил дополнить его печатным изданием, да еще и в таком сложном исполнении?
— Привет! Смотри, выставка эфемерна. Зритель прошел по залу, посмотрел работы, испытал эмоции и ушел. А книга — это то, что позволяет унести частичку выставки с собой. Это интимный опыт общения с искусством один на один, уже дома, в кресле.
Я не хотел делать просто каталог с подписями «холст, масло, 2024». Я хотел сделать Artist’s Book (книгу художника). Это продолжение экспозиции. В книге я могу показать то, что не вошло на стены: эскизы, фрагменты, тексты, макроснимки текстур.
— Ты выбрал тираж всего 50 экземпляров. Для многих «малый тираж» звучит как что-то вынужденное, когда нет бюджета на 1000 штук. Но в твоем случае это была стратегия. Почему?
— Именно стратегия! В мире искусства ценность определяется редкостью. Когда ты печатаешь 1000 каталогов — это макулатура для раздачи. Когда ты печатаешь 50 нумерованных экземпляров, подписываешь каждый вручную — это коллекционный предмет.
Малый тираж позволил мне не экономить на материалах. Если бы я печатал тысячу, я бы взял простую меловку. А на пятидесяти копиях я смог позволить себе в «ВАШ ФОРМАТ» шикарную дизайнерскую бумагу с тактильным эффектом и открытый переплет. Бюджет тот же, а ценность для покупателя — в разы выше.
— Кстати, о материалах. Мы долго подбирали бумагу для твоего блока. Помнишь этот процесс? Почему в итоге остановились на немелованной бумаге теплого оттенка?
— О, да. Это был критический момент. Мои работы имеют много глубоких теней и нюансов. Глянцевая бумага «убила» бы атмосферу, превратила бы искусство в гламурный журнал. Мне нужна была фактура, шероховатость.
Мы делали у вас цветопробы (кстати, спасибо, что настояли на них). На мониторе все выглядит иначе. Только на бумаге я увидел, как краска впитывается, как работает черный цвет. Теплый оттенок бумаги добавил работам «музейности», винтажности, что идеально легло в концепцию выставки.
— Многие творческие люди боятся технических требований. Вылеты, цветовые профили, CMYK... Насколько сложно тебе было готовить макет?
— Я художник, а не верстальщик, поэтому страх был. Но тут важен диалог. Я пришел к вам с идеей, а ваши технологи подсказали, как это реализовать. Например, я хотел, чтобы картинка переходила с одной страницы на другую через разворот. Мне объяснили, что при клеевом бесшвейном скреплении (КБС) часть картинки «съестся», и предложили швейное скрепление, которое позволяет книге раскрываться на 180 градусов. Это спасло панорамные снимки.
Совет коллегам: не пытайтесь угадать. Приходите в типографию до того, как начнете верстать, и спросите: «Я хочу вот так, какие должны быть поля?».
— Вернемся к коммерции. Окупился ли тираж?
— Более чем. Во-первых, цена на Limited Edition книгу выше, чем на обычный каталог. Люди охотно покупают их как сувенир, потому что оригинал картины стоит дорого, а книга — доступная возможность владеть искусством.
Во-вторых, это мощный инструмент для нетворкинга. Несколько экземпляров я не продавал, а подарил кураторам и галеристам. Качественно напечатанная книга работает лучше любой ссылки на веб-сайт. Она показывает твой уровень профессионализма.
— Что бы ты посоветовал художникам, дизайнерам и фотографам, которые только планируют свою первую печатную презентацию?
— Не гонитесь за количеством. Лучше 30 книг, которые приятно держать в руках, чем 300, которые пожелтеют и развалятся.
Думайте о книге как об объекте. Обложка, форзац, каптал, бумага — всё это язык, на котором вы говорите со зрителем.
Найдите «свою» типографию. Ту, где можно прийти, пощупать образцы и поговорить с живым человеком, а не просто загрузить файл в безликую форму. Для меня такой стала ваша команда.
— Спасибо, Алексей! Мы рады, что стали частью твоего проекта.
Резюме
Опыт Алексея подтверждает главный тренд в печати для творческих индустрий: персонализация и качество важнее массовости.
Современные технологии цифровой печати позволяют нам делать малые тиражи (от 10 экземпляров!) с качеством, не уступающим офсету. Вы можете экспериментировать с бумагами, видами переплета и отделкой (лак, фольга, тиснение), не рискуя огромными бюджетами.
Готовите выставку или хотите оформить портфолио в книгу?
Приходите к нам. Мы поможем подобрать формат, бумагу и сделаем бесплатную проверку вашего макета.
Пусть ваше искусство выйдет за пределы рамок!