Найти в Дзене
World of Cinema

Как спустя 15 лет изменились актеры фильма «Отличница легкого поведения»

Эмма Стоун в Голливуде долго шла через цепочку случайных решений и почти сорвавшихся возможностей. На раннем этапе она всерьёз рассматривала отказ от кино: переезды, неудачные пробы и второстепенные роли совпали с периодом, когда студии не понимали, куда её «поставить». Даже в «SuperПерцах» она оказалась не потому, что идеально подходила под образ, а потому что уже несколько раз пересекалась с командой фильма и просто оказалась «под рукой» в нужный момент. Комедийный успех не означал лёгкой жизни на площадке. Во время съёмок «Отличницы лёгкого поведения» Стоун работала в режиме постоянных правок: сценарий меняли прямо по ходу съёмок, а многие сцены переписывались под её темп речи и реакцию. Именно тогда за ней закрепилась репутация актрисы, способной быстро адаптироваться к нестабильному процессу, что позже сыграло ключевую роль в авторском кино. Подготовка к «Ла-Ла Ленду» стала для неё затяжным испытанием, растянувшимся почти на год. Репетиции начинались задолго до запуска съёмок, и С
Оглавление

Эмма Стоун – Олив Пендергаст

Эмма Стоун в Голливуде долго шла через цепочку случайных решений и почти сорвавшихся возможностей. На раннем этапе она всерьёз рассматривала отказ от кино: переезды, неудачные пробы и второстепенные роли совпали с периодом, когда студии не понимали, куда её «поставить». Даже в «SuperПерцах» она оказалась не потому, что идеально подходила под образ, а потому что уже несколько раз пересекалась с командой фильма и просто оказалась «под рукой» в нужный момент. Комедийный успех не означал лёгкой жизни на площадке. Во время съёмок «Отличницы лёгкого поведения» Стоун работала в режиме постоянных правок: сценарий меняли прямо по ходу съёмок, а многие сцены переписывались под её темп речи и реакцию. Именно тогда за ней закрепилась репутация актрисы, способной быстро адаптироваться к нестабильному процессу, что позже сыграло ключевую роль в авторском кино. Подготовка к «Ла-Ла Ленду» стала для неё затяжным испытанием, растянувшимся почти на год. Репетиции начинались задолго до запуска съёмок, и Стоун не раз возвращалась к вокалу и танцам уже после съёмочных дней, чтобы «дочистить» номера. Интересно, что после получения «Оскара» она резко сократила количество фильмов, сознательно замедлив карьерный темп.

Пенн Бэджли – Тодд Ватерсон

-2

Пенн Бэджли оказался в ситуации, когда успех стал ловушкой. Во время выхода «Сплетницы» он был одним из самых узнаваемых актёров молодёжного телевидения, но сам сериал быстро начал его тяготить. Бэджли не скрывал раздражения тем, что персонаж Дэна Хамфри романтизируют, хотя по ходу сюжета он совершает откровенно сомнительные поступки. Это расхождение между авторским замыслом и реакцией аудитории стало для него серьёзным профессиональным конфликтом. После завершения сериала Пенн фактически выпал из большого экрана. Он сознательно отказался от типичных романтических ролей и переключился на музыку, сосредоточившись на группе «MOTHXR». В этот период он почти не снимался, зарабатывал концертами и работал вне привычного актёрского графика, что для многих в индустрии выглядело как добровольный уход из профессии. Возвращение случилось уже в другом статусе. В «Ты» Бэджли сразу обозначил границу: он активно участвовал в обсуждении сценариев и настаивал, чтобы главный герой не выглядел привлекательным или оправданным. В интервью он регулярно подчёркивал, что сериал не про романтику, и это напрямую влияло на подачу сцен. На площадке он избегал импровизаций, которые могли сделать персонажа «обаятельнее», и именно эта жёсткая позиция постепенно изменила тон сериала от сезона к сезону.

Элисон Мичалка – Рианнон Абернейти

-3

Во время съёмок сериала «Фил из будущего» Элисон Мичалка параллельно записывала музыку с сестрой Эй Джей — съёмочные графики часто подстраивались под концертные даты, а часть сцен снимали блоками, чтобы Элисон могла улетать на выступления. В итоге Disney довольно быстро понял, что перед ними не классическая «сериальная актриса», а человек с другим приоритетом — это и ограничило дальнейшее сотрудничество. После подросткового телевидения Мичалка сознательно ушла от образа «девочки из Disney». Она отказывалась от типовых комедий и романтических ролей, из-за чего несколько лет практически не появлялась в заметных фильмах. Возвращение произошло через взрослые, иногда неприятные образы: в «Отличнице лёгкого поведения» она появилась в резко отрицательной роли, не имея при этом большого экранного времени, но именно этот контраст с прежним имиджем оказался для неё принципиальным. Телевидение снова стало для неё рабочей площадкой уже в другом статусе. В «Я — зомби» Мичалка играла персонажа, который постепенно менялся от сезона к сезону, и сценаристы нередко корректировали линию героини под её химию с другими актёрами. При этом музыка никуда не делась: «Aly & AJ» в этот период пережили вторую волну популярности, и Элисон снова жила между гастролями и съёмками.

Аманда Байнс – Марианна Брайнт

-4

Аманда Байнс в начале 2000-х была одной из самых загруженных молодых актрис на телевидении. Во время работы на Nickelodeon она одновременно снималась в нескольких форматах, и график «Шоу Аманды» был настолько плотным, что часть номеров репетировали прямо в день съёмок. Продюсеры рассматривали её не как ребёнка, а как полноценного комедийного двигателя шоу, что рано привело к профессиональному выгоранию. Переход в большое кино выглядел внешне гладким, но внутри был куда сложнее. На съёмках «Она — мужчина» Байнс работала в постоянном физическом и психологическом напряжении: мужской грим, плотные костюмы и съёмки сцен с футбольными тренировками превращали дни в марафоны. Фильм стал хитом, но сама Аманда позже говорила, что именно в этот период начала резко терять интерес к профессии, несмотря на успех. К середине 2010-х её карьера фактически остановилась. Отказ от ролей, конфликты со студиями, проблемы с психическим здоровьем и последующая опека со стороны семьи вывели Байнс из публичного поля. Она не пыталась «перезапустить» актёрский статус — вместо этого ушла учиться дизайну и сознательно дистанцировалась от кино.

Патриша Кларксон – Розмари Пендергаст

-5

В 90-х Патриша Кларксон стабильно появлялась в независимом кино, соглашаясь на небольшие роли, которые другие актрисы считали проходными. На съёмках «Зелёной мили» Кларксон провела на площадке считанные дни, но режиссёр Фрэнк Дарабонт позже отмечал, что её сцены переснимали чаще остальных. Один из самых показательных случаев — «Праздник Эйприл». Фильм снимался с минимальным бюджетом, часть локаций была настоящими квартирами без декораций, а сцены готовили буквально накануне съёмок. Кларксон работала без привычной подготовки и почти без репетиций, соглашаясь на резкие эмоциональные перепады внутри одного дубля. Эта работа неожиданно принесла ей номинацию на «Оскар». Позже Кларксон сознательно чередовала кино и телевидение, не закрепляясь ни там, ни там. В «Острых предметах» она играла мать героини Эми Адамс, и съёмки были психологически тяжёлыми: многие сцены снимались в закрытых пространствах, без музыки и лишних людей на площадке. Актриса настаивала, чтобы диалоги не «объясняли» характер, а оставляли ощущение недосказанности. При этом Кларксон почти не участвует в промокампаниях и редко говорит о личной жизни. Она известна тем, что может годами отказываться от предложений, а потом внезапно появиться в фильме или сериале, где её персонаж оказывается ключевым эмоциональным элементом, даже если формально роль не главная.

Стэнли Туччи – Дилл Пендергаст

-6

В 90-х Туччи стабильно снимался, однако настоящая востребованность пришла не через главные роли, а через фильмы, где он появлялся ненадолго, но в ключевых местах. При этом параллельно Туччи пробовал себя за камерой: в 1996 году он снял «Большую ночь», вложив в фильм личную историю семьи и итальянской кухни. Картина провалилась в прокате, но со временем стала культовой. На съёмках «Дьявол носит Prada» Туччи вообще не рассматривался как будущий любимец публики. Его персонаж задумывался второстепенным, без расчёта на популярность, а сам актёр пришёл на фильм скорее как на очередную работу между более серьёзными ролями. После выхода картины ситуация резко изменилась: именно его герой стал одним из самых цитируемых, и Туччи неожиданно получил волну предложений, где от него ждали не злодея и не фона, а харизматичное присутствие. Самым тяжёлым эпизодом в карьере стала работа над «Милыми костями». Многочасовой грим, протезы и контактные линзы делали съёмочные дни физически изматывающими, а часть сцен он снимал отдельно от остальных актёров. Этот фильм совпал с периодом личных потерь и серьёзных проблем со здоровьем, из-за чего Туччи на время практически исчез с экранов и отказался от нескольких предложений подряд. Примечательно, что огромные слои грима и неузнаваемая внешность были идеей самого Стэнли, который настолько не хотел ассоциироваться с этим персонажем, что попросил изменить его до неузнаваемости. Возвращение в публичное поле произошло не через кино, а через еду. Документальный сериал «В поисках Италии со Стэнли Туччи» стал для него способом вернуться. Съёмки строились вокруг реальных поездок, без жёсткого сценария, а популярность шоу неожиданно превзошла многие его фильмы. После этого Туччи вернулся к актёрской работе уже в другом режиме: он регулярно снимается, но выбирает фильмы и сериалы без стремления к статусу или перезапуску карьеры.

Кэм Жиганде – Мика

-7

Кэм Жиганде в середине 2000-х внезапно стал «специалистом по плохим парням», хотя к этому его никто специально не готовил. В «Одиноких сердцах» персонаж Кевин Волчок должен был задержаться всего на несколько эпизодов, но из-за реакции зрителей и напряжённой динамики с основным кастом его линию расширили. Это быстро сделало Жиганде заметным, но одновременно закрепило за ним образ антагониста, от которого потом было трудно уйти. С «Сумерками» ситуация повторилась, но в куда большем масштабе. Роль Джеймса была небольшой по экранному времени, однако съёмки оказались физически жёсткими. После выхода фильма Жиганде резко оказался в центре внимания фан-сообщества, хотя сам контракт не предполагал продолжения участия во франшизе — в отличие от многих коллег, он вышел из проекта без гарантии возвращения. Не сменил траекторию и фильм «Никогда не сдавайся». Подготовка включала интенсивные тренировки по смешанным единоборствам, а несколько сцен снимались без дублёров. Фильм дал ему статус экшн-актёра, но не открыл дорогу к крупным студийным ролям, и дальше Жиганде всё чаще появлялся в независимых фильмах и сериалах. Параллельно он сознательно сместил фокус на семью, что тоже сказалось на выборе работ: длинные франшизные контракты он обходил стороной. В итоге карьера Жиганде сложилась как череда ярких всплесков без попытки удержаться в одном формате — узнаваемость есть, а путь остаётся неровным и предсказуемо непредсказуемым.

Томас Хейден Черч – Мистер Гриффит

-8

Томас Хейден Черч долгое время существовал в кино и на телевидении без чёткой «звёздной» траектории. Он был знаком зрителям по сериалу «Крылья», который обеспечивал стабильную работу, но почти не давал шансов на серьёзные предложения вне ситкома. Черч не пытался срочно вырваться в большое кино и спокойно пережил момент, когда сериал закончился, а новых контрактов не было. Резкий поворот случился с «На обочине». Фильм снимался за скромные деньги, без расчёта на награды, и актёры работали в условиях почти дорожного путешествия — постоянные переезды, съёмки на реальных локациях, минимальный комфорт. Черч согласился на роль без ожиданий, а в итоге получил номинацию на «Оскар» и новую волну предложений, которые раньше обходили его стороной. Голливуд попытался встроить его в блокбастерную систему через «Человека-паука 3». Контраст оказался резким: зелёные экраны, сложный грим Песочного человека и плотный студийный контроль. После этого Черч не стал закрепляться во франшизах. Он регулярно возвращается к ролям второго плана, озвучке и редким главным партиям, выбирая фильмы и сериалы без привязки к масштабу.

Лиза Кудроу – Миссис Гриффит

-9

После окончания «Друзей» Лиза Кудроу сознательно ушла от попыток «повторить Фиби» и переключилась на авторское телевидение. В 2005 году Кудроу запустила «Возвращение» — сериал, который HBO сначала закрыл из-за слабых рейтингов, но спустя девять лет вернул на экран. Второй сезон 2014 года стал для актрисы одним из самых громких возвращений десятилетия и принёс ей номинацию на «Эмми». В 2010-х Кудроу всё чаще работала не как актриса, а как продюсер и сценарист. Она стояла за американской версией «Интернет-терапии», где параллельно играла главную роль, а формат сериала строился вокруг коротких веб-эпизодов — на тот момент редкое решение для телевидения. В кино она появлялась точечно: «Соседи. На тропе войны», «Девушка в поезде» — роли небольшие, но намеренно контрастные с образом ситком-звезды. В 2020-х Кудроу окончательно закрепилась в стримингах. В сериале Netflix «Космические силы» она сыграла одну из ключевых ролей второго плана и участвовала в работе над персонажем ещё на этапе сценария. А в 2024 году она вернулась в жанровое телевидение с сериалом «Бандиты во времени», в котором выступает не только актрисой, но и исполнительным продюсером.

Малкольм Макдауэлл – директор Гиббонс

-10

Малкольм Макдауэлл давно превратил статус культового актёра в рабочий инструмент. После «Заводного апельсина» и «Калигулы» он мог легко застрять в образе фигуры 70-х, но вместо этого выбрал стратегию постоянной занятости. В 2010-х Макдауэлл стал активно работать на телевидении: заметные роли в «Героях», «Менталисте», «Американской истории ужасов» и «Сынах анархии» сделали его привычным лицом для сериалов разных жанров. Отдельная линия — сотрудничество с Робом Зомби. В дилогии «Хэллоуин» Макдауэлл сыграл доктора Лумиса, а позже регулярно появлялся в фильмах режиссёра, где ему доставались эксцентричные и жёсткие персонажи. Эти работы не были массовыми хитами, но закрепили за ним статус актёра, которого зовут именно за узнаваемую энергетику, а не за «звёздное имя». В 2020-х Макдауэлл не снижает темп. Он продолжает активно сниматься в независимом кино, сериалах и озвучке — в том числе в анимационных и видеоигровых проектах. В последние годы он регулярно появляется в жанровых сериалах и малобюджетных фильмах, иногда участвуя сразу в нескольких релизах за год.

Дэн Бёрд – Брэндон

-11

Он много лет спокойно существовал «узнаваемым вторым планом», а в 2020-х внезапно получил новую стабильную роль на телевидении. В 2020 году Дэн Бёрд снялся в «Утопии», а с 2021 по 2024 играл пастора Роба в «Юном Шелдоне». Его часто вспоминают по кино 2000–2010-х: «История Золушки», ремейк хоррора «У холмов есть глаза», «Отличница лёгкого поведения», плюс длинная телевизионная дистанция вроде «Чужих в Америке» и «Города хищниц».

Джульетт Гоглия – Оливия в детстве

-12

Джульетт Гоглиярано вошла в индустрию и почти сразу оказалась в плотном телевизионном графике. В середине 2000-х она регулярно появлялась в сериалах Disney Channel и сетевого ТВ — «Всё тип-топ, или Жизнь Зака и Коди», «Фил из будущего», «Такая Рэйвен». В кино Гоглиа запомнилась короткими, но заметными появлениями. В «Отличнице лёгкого поведения» она сыграла одну из школьных активисток — роль небольшая, но фильм стал хитом, и именно этот релиз чаще всего вспоминают, когда говорят о её карьере конца 2000-х. Примерно в тот же период она начала чаще выбирать гостевые роли в сериалах для более взрослой аудитории, постепенно уходя от детского телевидения. Она также появлялась в «Веронике Марс», «CSI: Место преступления», «Ханне Монтане» и ряде других сериалов, где её приглашали на 1–2 серии. В 2020-х Гоглиа почти полностью исчезла из крупных релизов и заметно снизила актёрскую активность. Она не объявляла официального ухода, но фактически перешла к частной жизни и редким профессиональным появлениям, не связанным с большими студийными фильмами или сериалами.