Это лучший фильм года! Ну, или, по крайней мере, точно один из лучших в этом году! Хватит уже смотреть всякий нишевый околоартхаус и безбожно второсортные кинокомиксы, настало время самой настоящей синемы! Легендарный режиссер Пол Томас Андерсон, снявший до этого ворох культовых проектов, возвращается в большую игру со своим новым релизов под названием «Битва за битвой». В наличии умопомрачительное смешение жанров, безостановочный экшен, глубокий идейный подтекст и высочайшие оценки критиков, а в актерском составе заявлены опытнейший Шон Пенн, резкий и дерзкий Бенисио Дель Торо и сам маэстро Леонардо ДиКаприо, который точно умеет выбирать качественные проекты. Так что там на деле? Снял ли Пол Томас Андерсон очередной шедевр? Почему это самая нетипичная работа Андерсона за всю его карьеру? Получается ли у фильма удерживать баланс между разными жанрами, увлекая при этом зрителя? И будет ли Лео ДиКаприо снова номинирован на Оскар? Обо всем этом и поговорим сегодня!
Пол Томас Андерсон – это, возможно, один из самых признанных режиссёров современности. Не смотрите на то, что у него в активе нет ни "Оскара", ни даже несколько менее престижного "Золотого глобуса", зато в его фильмографии имеется не один и даже не два истинных шедевра, которые безмерно уважает всё киносообщество - ну, и да, прежде всего Пол Томас Андерсон фестивальный режиссёр, и вот наград с именно что разнообразных фестивалей у него хватает: от Берлинале до Венецианского. Так и не скажешь, что человек подобного таланта мог даже не доучиться в вузе, а пытаться управляться с камерой исключительно на исследовательских началах. Как бы то ни было, в конце восьмидесятых он снял свою первую короткометражку (как это водится у артхаусных творцов, весьма пикантного содержания), а позже и вторую, которую потрясающе благосклонно приняли на фестивале независимого кино "Сандэнс", и впоследствии Пол Томас Андерсон получил право перейти в высшую лигу: впереди его ждал первый, уже полнометражный, серьёзный успех.
Началась эпическая карьера режиссёра с криминальной драмы "Роковая восьмёрка", вышедшей в конце девяностых. Пол Томас Андерсон сам написал сценарий к ленте, и уже здесь проявил себя фирменный почерк маэстро: драмы, рефлексии и экзистенциальной тоски в фильме было существенно больше, чем, собственно, криминала. Все достаточно приземленно, что не особо типично для Андерсона, которого мы знаем сегодня, но на то это и дебют, чтобы начинать с малого, верно? И хотя особенно глубокой ленту по итогу было тоже не назвать, качественное развлечение с премиальным флёром — это тоже отличный результат. Хитом проката, по понятным причинам, фильм не стал, и особого культа спустя годы тоже не удостоился, но это всё равно была важная точка входа в индустрию для автора. Которая, в конечном счёте, позволила ему снять свой магнум опус на тот момент.
Лента "Ночи в стиле буги" стала настоящим шагом вперед для Андерсона со всех точек зрения. Камерность дебютного проекта сменилась обилием декораций и массовкой, история вместо локального приключения переросла в самое настоящий срез эпохи и исследованием ключевых для этого времени вопросов, находящих отражение и в разрезе вечных проблем каждого человека вне зависимости от времени. Словом, Андерсон замахнулся на что-то более амбициозное, и явно не прогадал. Возможно, нынче фамилия нашего сегодняшнего героя не ассоциируется в массовом сознании именно с этим проектом, но при более детальном рассмотрении "Ночи в стиле буги» — это самая настоящая синема и по сей день. Пикантное содержание (фактически это была расширенная и дополненная первая короткометражка автора), сильнейшие актёрские работы (особенно выделяли культового для Штатов Бёрта Рейнольдса), бескомпромиссность, выверенная режиссура и в кои-то веки пристойные сборы в прокате (но не привыкайте) окончательно доказали всем сомневающимся: Пол Томас Андерсон уж точно не обделен талантом, и он с нам всерьёз и надолго.
Закрепляя успех, режиссёр взялся за куда более возвышенное и метафоричное зрелище, коим стала культовая "Магнолия". Данная лента уж точно не нуждается в представлении, ибо она точно стала не просто одной из самых знаковых в карьере Андерсона, но в киноиндустрии в принципе. Чего уж тут, многие авторы новой школы вдохновляются этим произведением, даже несмотря на то, что их творчество может вообще быть кардинально другому жанру, вроде Зака Креггера и его недавних хайповых «Орудий», например. Широко еще распространена информация о том, что ради роли в этом фильме наш невыполнимый герой Том Круз пошёл на значительное снижение своего обычного гонорара - всё ради возможности прикоснуться к легенде. И легенда не подвела - на выходе мы имеем снова тонкий и глубокий фильм, который сегодня без преувеличений можно назвать самой настоящей классикой. Усиленные вайбы артхауса позволили претендовать ещё и на премии, и в этом смысле улов был знатный: нередко за третью же режиссёрскую работу автору выдают Золотого Медведя в Берлине.
И даже полный провал ленты в кассе не остановил Пола Томаса Андерсона: уже спустя несколько лет тот взял заметного комедийного актёра Адама Сэндлера, чтобы обратить на него внимание критиков... не в том смысле, в каком они привыкли обращать на него внимание. Выяснилось, что если человеку, который усиленно кривляется на публику, дать драматическую роль и грамотно направить его усилия в нужное русло - даже в Сэндлере раскроется драматический потенциал. За "Любовь, сбивающую с ног" Сэндлер получил свою редкую номинацию на хоть сколько-то приличную премию, а Пол Томас Андерсон... сразу Пальмовую ветвь в Каннах. И все вполне заслуженно: отличный сценарий, отличная постановка, грамотная балансировка между сугубо авторским и пресно мейнстримным, а также прекраснейший актерский перфоманс Сэндлера, без которого лента уж точно бы не состоялась. Что сказать, Андерсон из тех людей, которые за счет исключительного таланта и мастерства, может себе позволить из раза в раз не иметь больших успехов в прокате. Тем более, что следующий его фильм добился совершенно ошеломляющих высот...
"Нефть" — это самое титулованное кино в карьере Пола Томаса Андерсона к данной минуте. Почти три часа хронометража, культовые актёры (Дэниэл Дэй Льюис забрал очередной заслуженный "Оскар"), россыпь разнообразных премий, восторг критиков, окупаемость в прокате: у экранизации романа Эптона Синклера было абсолютно всё. Да, история здесь вроде бы проста, но то, с каким рвением и даже отчаянием Андерсон пытается ее рассказать и донести до зрителя мысль о разрушительности человеческой уверенности, переросшей в самоуверенность, заставляет аплодировать стоя. Да, тогдашний Оскар за лучший фильм взяла лента «Старикам тут не место», но многие до сих пор говорят, что именно «Нефть» заслуживала получить главный приз. Более того: спустя годы критики и уважаемые издания даже называют "Нефть" лучшим фильмом этого века. Прошу заметить, не "одним из лучших", а именно что лучшим. Самым влиятельным и грандиозным. Можно ли с ними поспорить? Можно, и я бы даже это сделал, но это не делает "Нефть" не выдающимся кино. Здесь можно долго и подробно говорить о величии данного фильма, но самое главное мы уже сказали: «Нефть» — это настоящий самородок из мира кино. Несмотря на хронометраж, картина смотрится на одном дыхании, бьёт в самое сердце и, простите уж за банальность, заставляет задуматься. Кино до того культовое, что... надолго стало пиком творчества именитого постановщика.
К сожалению, буквально всё, что вышло после "Нефти", не смогло достичь сопоставимого уровня хайпа и масштаба. Андерсон пытался найти творческую искру в коллаборациях с мэром города Эддингтон Хоакином Фениксом, и не сказать, что "Мастер" или "Врождённый порок" получились средними или даже, упаси Боже, плохими работами, нет, наоборот, это достойные произведения, особенно «Мастер», однако былым сценарным и постановочным величием в них и не пахло. Андерсон также пытался найти вдохновение, вновь вернувшись к работе с Дэниэлом Дэй Льюисом в "Призрачной нити", но и там найти нужный сарафан для концентрированного принятия в массах, увы, не получилось, хотя премиальное признание все также не обходило кинодела стороной. И даже относительно недавняя романтичная "Лакричная пицца" при всем своем фирменном шарме Андерсона, будучи очень личным и менее амбициозным произведением, затерялась в потоке других лент постановщика. Все эти проекты всё ещё были любимы критиками и премиями, традиционно не окупались в прокате, позволяли сиять актёрам, от которых трудно ожидать сияния, однако, будем честны, карьера знакового режиссёра определённо сильно забуксовала. Полу Томасу Андерсону нужен был хит, нужно было настоящее событие от мира кино, и Warner Bros. согласились выделить на него бюджет.
Слово за слово, и вот у человека, чьи фильмы регулярно и стабильно не отбивали даже небольшие бюджеты, на столе практически двести миллионов долларов. Да, здесь есть не менее культовый Лео ДиКаприо, яркий и харизматичный Бенисио дель Торо, приятные молодые актёры, но... это трёхчасовой философский эпос с поехавшей стилистикой, поехавшими трейлерами и от которого в принципе за версту несёт поехавшестью. В хорошем или плохом смысле, это дело второе, но, так или иначе, с подобной концепцией рассчитывать на хотя бы сколько-нибудь вменяемую отбиваемость в прокате рассчитывать вряд ли приходится. И даже оценкам критиков не то, чтобы так уж хочется безоговорочно верить - не существует буквально ни одного фильма маэстро, который бы им не приглянулся. Однако всё-таки гигантский бюджет и широкая рекламная кампания обязывают: и автора такого фильма, и, собственно, его зрителя. Давайте отложим в дальний стол все предрассудки, все ожидания и взглянем на фильм, как он есть. Например, обсудим местный сюжет...
Боб Фергюсон - крайне радикальный в своих взглядах человек, активно заигрывающий с пиротехникой, скажем так. В какой-то момент он начинает заигрывать не только с пиротехникой, но и красоткой Перфидией Беверли-Хиллз. Девушка, однако, оказывается с норовом и заводит своеобразный роман с полковником Локджоу. Результатом битвы умов (и чего-то поделикатнее) становится новорождённая девочка. Боб уводит ребёнка в городок Бактан Кросс в Южной Калифорнии. Однако спустя шестнадцать лет горе-семейку выслеживает Локджоу и планирует поквитаться со всеми причастными в самой грубой форме. К чему это приведёт? Ну, как вам сказать…
И на этом этапе вы уже можете сказать, что как-то Полом Томасом Андерсоном здесь не особо-то и пахнет, ибо и сеттинг странный, и экшена в трейлерах много, будто все это смахивает на чистой воды большой творческий эксперимент. И я спешу вас поздравить, ибо все так и есть! Маркетологи действительно не обманывали, когда в промо говорили о том, что это едва ли не самый нетипичный фильм Андерсона за всю его карьеру, и все как раз из-за двух вышеобозначенных аспектов. Всю свою жизнь Андерсон снимал ленты об эпохах прошлого, используя каждый раз новый для себя сеттинг для рассказа, в общем-то, все той же истории о том, как простые и не очень люди с неоднозначным внутренним миром едва ли не полностью меняется, проходя через постепенное погружение в мир собственной личностной темноты, где вовсю раскрываются их слабые черты, притом оформляя все это через драму (наиболее подходящий для этого жанр), и не забывая и про умелую комедийную составляющую, которая служила грамотным дополнением основного нарратива. Но на сей раз все совершенно иначе.
И, да, здесь снова можно вспомнить "Врождённый порок", который также был экспериментом для Андерсона, но с тех пор постановщик учел все свои ошибки и выдал в качестве своего 10-ого, юбилейного проекта ленту, где прежнего Пола Томаса уже ничего не сдерживает. Если раньше кинодел уходил в далёкое и не очень прошлое, фиксировал своеобразный срез эпохи, как то было в «Ночах в стиле буги», например, то в «Битве за битвой» он – внезапно – обращается уже к самой настоящей современности, также не забывая показать и болезненно уколоть текущий миропорядок во многих его проявлениях. И с этим прекрасно коррелирует экшен-направленность фильма, ибо XXI век – это время быстрое и стремительное, что Андерсон в своем новом релизе и подчеркивает.
Стремительность прожитой жизни как таковой, постоянно сменяющие друг друга вызовы на человеческом пути, вынужденность не останавливаться на достигнутом, ибо цель постоянно норовит куда-то убежать от тебя – обо всем об этом лента и повествует. Но лента также старается в базе своей продемонстрировать срез современного общества, где все так же доминируют общественные нарративы и предрассудки, которые, казалось бы, должны были выйти из обращения уже много лет назад. Да, общество все так же довлеет над человеком, заставляя того из кожи вон лезть ради личностных ориентиров, но в этот раз дух бунтарства перерос уже в куда более разрушительную форму, чем то было раньше, и это несет серьезную опасность абсолютно всем нам. Сценарий Андерсона грамотно раскрывает эти нарративные аспекты, вновь строя повествование так, чтобы центровую историю конкретного персонажа постепенно обволакивали более серьезные и тяжелые темы, о которых точно стоит задуматься, чтобы понять куда мы вообще сегодня движемся.
Но истории бы Пола Томаса Андерсона не были бы такими запоминающимися, не будь в них колоритных персонажей, коих всегда в его картинах было с избытком. И здесь кинодел снова не подвел, ибо едва ли не все действующие лица истории – это по-настоящему достойно прописанные и сыгранные персонажи. Возьмем того же Леонардо ДиКаприо – он, может, новой высоты в своей профессиональной карьере и не берет, но отыгрывает на все сто. Боб Фергюсон в его исполнении – это, по классике для Андерсона, неуверенный в себе персонаж, раскрытие которого – неожиданно – начинает происходить по прошествии первой трети хронометража, ибо все предыдущее время проекта было потрачено на раскрытие главного антагониста картины. Вот Боб, уже на протяжении долгих лет старающийся быть хорошим отцом, провожает дочку на тусовку с друзьями, только начинает заниматься любимым делом по распитию осуждаемых, безусловно, напитков, и тут – бац! – к нему в дом вламываются солдаты, и Боб в домашнем прикиде вынужден сначала спасаться бегством от врагов, а потом не сбавляя обороты искать свою дочь, притом происходит все это в крайне динамичном и уморительном формате. Нелепая красная рубашка, странной формы солнцезащитные очки, каких-то два рюкзака, висящих чуть ли друг на друге – образ, конечно, комичный получился, но на то и расчет!
Интересно еще и то, что Боб Фергюсон не спускается ощутимо в темную бездну собственного личностного пространства, ибо перед нами, по сути, просто история о человеке, пытающимся быть отцом, с которым дочка сможет вести себя, как с другом, хотя он и понимал, что это так не работает. Да, Боб сталкивается со страхом потерять навсегда свою дочь, однако как таковой личностной деконструкции здесь не происходит, ибо акценты у ленты совершенно иные, все уходит в социальные комментарии и комедию, а Боб просто проходит классическую в этом смысле арку, что, на самом деле, не есть плохо.
Занятно еще и то, что в лентах Андерсона главные персонажи частенько говорят, что они чего-то не знают или не понимают. На сей раз это все возведено чуть ли не абсолют, ибо на протяжении большой части хронометража Боб не может вспомнить секретный пароль, который помог бы узнать место, куда везут его дочь, и на этой почве строится большое количество удачных шуток, где Боб то на одной локации попытается надавить на собеседника, то на другой, то он пойдет на попятную, то опять решится идти вразнос. Все это сопряжено с отличным комедийным перфомансом ДиКаприо, и, признаюсь, я буду ждать его на Оскаре за эту роль. Да, возможно, он не выиграет, но такую работу уж точно не стоит академикам оставлять незамеченной, я считаю!
Главный антагонист картины – амбициозный, самоуверенный и жестокий полковник-качок Локджо в исполнении Шона Пенна. На первый взгляд может показаться, что это хрестоматийный злодей из каких-нибудь боевиков 90-х, однако, как уже говорилось, едва ли весь первый час хронометража отведен на раскрытие данного персонажа, и с этим сценарий справляется вполне себе пристойно – сначала мы знакомимся с характером Локджо, потом же постепенно начинаем смотреть на него иначе, ибо при всей мнимой однозначности в нем есть моменты, которые заставляют увидеть в нем настоящего, живого человека со своей довольно серьезной драмой. Ну, и нельзя пройти мимо самого Шона Пенна, который выдает сильнейший перфоманс – благодаря его мимике и движениям Локджо получается одновременно опасным и смешным, даже в некоторых моментах нелепым персонажем, и если бы не мастерство Пенна, то данный персонаж был бы куда более плоским, так что этого актера я тоже жду на Оскаре, ни больше ни меньше!
Еще один важный в истории персонаж – так называемый сенсей в исполнении Бенисио Дель Торо, и тут тоже по всем пунктам полный порядок. Его персонаж по-хорошему смешон, умеренно ярок и активен, через его призму проходит знакомство зрителя с латиноамериканским сообществом, которые также живут не очень-то и здорово, и где образуют одну большую ла фамилию. Сам Бенисио неплохо отыгрывает, создает годную химию с персонажем ДиКаприо, и грамотно дополняет историю своей харизмой. А ведь что еще нужно для достойной роли второго плана, верно?
Наверное, единственное, на что можно посетовать, так это на остальных второстепенных персонажей – нет, не поймите неправильно, они здесь вполне себе неплохи, просто будто бы им достается не слишком много возможностей для того, чтобы по-настоящему раскрыться. Тейяна Тейлор в роли Перфидии харизматична и опасна (во всех смыслах, даже самых пикантных), но в самой истории она по большому счету исключительно функциональна, Чейз Инфинити в роли дочки Боба делает неплохую работу по части отыгрыша, но за ее Уиллой особо ничего не стоит, это просто девочка-подросток, которая попала в экстремальные условия и вынуждена идти на крайние меры ради своего выживания, а про членов группировки Френч-75 или же друзей Уиллы сказать вообще нечего – просто персонажи, необходимые этой истории для ее развития. Достаточно ли этого? На самом деле, вполне, ибо даже при всём вышеперечисленном общие впечатления не портятся практически ни на йоту.
Что до стилистического и технического исполнения, то здесь все тоже занимательно. Иронично, но новый проект Андерсона по вайбу и ироничному абсурду всего в нем происходящего напоминает смесь недавних «Пойманного с поличным» от Даррена Аронофски и «Эддингтона» от Ари Астера. От первого здесь россыпь колоритных персонажей и высокая динамика событий, а от второго – то самый ироничный абсурд, а также антураж захолустья. Но только если недавний релиз Аронофски не мог похвастаться выверенной нарративной глубиной, а новинке Астера, при всей моей к ней снисходительности, не хватало фокуса внимания на каком-то конкретном идейном направлении, то у «Битвы за битвой» и персонажи, как мы выяснили, вполне себе недурные, и сюжет нигде не провисает и несется вперед на всех парах, и локаций достаточно – начиная аутентичными интерьерами и заканчивая самобытными пустошами, и нарратив не распыляется на множество хаотичных ответвлений, а органично сплетается в клубок различным подтем и подтекстов.
Разрекламированного экшена в проекте хватает, тут тебе и погони на автомобилях, и перестрелки, и эмоциональные словесные баталии, и еще ворох других сцен, где выверенный монтаж и качественная операторская работа делают так, чтобы даже в, казалось бы, отстраненных от привычного экшена сегментов ты максимально был вовлечен в происходящее и ощущал необратимость времени, которое буквально утекает как вода сквозь пальцы. Здесь и саундтрек нехило так помогает – аккомпанемент клавишных от композитора Джонни Гринвуда, который уже не в первый раз работает с Андерсоном, делает свое дело просто блестяще, один продолжительный эпизод из середины ленты, где Боб приходит в гости к сенсею, чтобы найти оружие, зарядить телефон и еще раз поговорить по телефону, так и не вспомнив секретного пароля чего стоит! И все это действие на протяжении целой картины сдобрено ни сбавляющим обороты юмором, который вносит еще больше перчинки в историю. А финальный сегмент с погоней так и вовсе происходит без слов, что тоже является фишкой Андерсона, ведь он умеет двигать историю вперед, обходясь порой исключительно невербальными инструментами повествования, и здесь такое тоже имеется, притом за счет постановки нарративно все выстроено так, чтобы ты максимально все органично ощущал и мог как можно более глубоко проникнуться происходящим.
Давайте так: вы сколько угодно можете говорить о том, что Новые мстители со звездочкой являются глотком по-настоящему свежего воздуха во всем этом наборе унылого кинца от КВМ последних лет, что вышедшее на стриминге Ущелье с Аней Тейлор-Джой приятно смешивает разные жанры и умудряется удивлять своей творческой искрой, что новый Мир Юрского периода заставляет погрузиться в интересное приключение с динозаврами, по которым мы как бы скучали, и что Материалистка тонко исследует романтические отношения, обрамляя это все в многогранный сценарий, но давайте будем честны: все эти как бы удачные проекты в лучшем случае на шестёрочку, а кое-что из этого так и вовсе абсолютный провал. Да, в этом году были удачные нишевые проекты, по типу Орудий или Одного Целого, например, но до уровня действительного стоящего и крутого кино они тоже не дотягивали. И в этом смысле особенно приятно, что наконец-то 2025-й обзавелся по-настоящему крутым кинопроектом.
Новый фильм Пола Томаса Андерсона – это всегда событие. Когда-то у него получается очень хорошо, когда-то просто хорошо, но еще ни один его проект не уходил ниже обозначенной им еще в далеком 96-м году планки качества, а планка эта находится на весьма высоком уровне, которого не удаётся достичь многим другим постановщикам, претендующим на звание гуру непопкорнового авторского кино. Андерсон на протяжении многих лет кооперировал с разными актерами, исследовал трагедию человеческой сущности в рамках разных сеттингов и разных же временных отрезков, но именно сейчас он решил дойти до современности и попытался рассказать вроде привычную для себя простую историю - но сделав это с оглядкой на нынешний момент и приправив меняющимся сквозь годы авторским стилем. И получилось у него крайне здорово.
Сюжет увлекает и не отпускает до самого конца, и, несмотря на буквально конский хронометраж, нисколько не утомляет, юмора много, и он чуть ли не везде удачный, персонажи харизматичны и здорово прописаны, актеры выдают блестящие перфомансы, музыкальное сопровождение трогает до глубины души, а стилистика и техническая выверенность буквально поражает воображение – учитывая специфику автора. Словом, «Битва за битвой» - это то кино, которое однозначно можно назвать лучшим в году на данный момент. Скоро выходит Бугония, например, от которой я тоже жду ого-го сколько, другие работы подъедут, но Пол Томас Андерсон в очередной раз не разочаровал и снял свой очередной крайне удачный проект. Да и стоило ли вообще сомневаться в таком мастере своего дела, м?)