Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Ивана Шишкина, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице. А перейдя по этой ссылке вы увидите продолжение рассказа.
12 картина. «Сосны, Освещённые Солнцем»
- Дата создания: 1886 год
- Размеры: 102 х 70,2 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
А в этой картине главной составляющей сюжета является солнечный свет. Всё остальное лишь декорация и фон. Уверенно стоящие на лесной опушке сосны, противостоят потоку солнечного света, однако, проигрывают ему, сливаются и сметаются им. Лишь неистребимые тени, лежащие с противоположной от сосен стороны, создают объём картины, придают ей глубину. Свет проиграл не только стволам, но и запутался в кронах деревьев, не справившись с извилистыми тонкими ветками, усеянными хвоей.
Летний лес предстаёт перед нами во всём своём душистом великолепии. Следуя за светом, взгляд зрителя проникает глубоко в чащу леса, словно совершая неспешную прогулку. Лес как бы окружает зрителя, обнимает его и не отпускает от себя. Бесконечные комбинации из жёлтого и зелёного цветов настолько реально передают все оттенки цвета хвои, сосновой слоистой и тонкой коры, песка и травы, передают тепло солнца, прохладу тени, что в воображении без труда рождается иллюзия присутствия, запахов и звуков леса. Он открыт, дружелюбен и лишён всякой загадочности, таинственности. Лес готов к встрече с нами в этот ясный и тёплый день.
13 картина. «Лес Зимой»
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 70,5 х 104 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Зимний лес на этой картине Ивана Шишкина особенный, спящий. В нём словно остановилась жизнь: река почти полностью замёрзла, деревья застыли, присыпанные снегом. Цветовая гамма проста: чёрный, белый, коричневый. Удачно выбранная основа (коричневая бумага), прекрасно передаёт нам цвета и настроение пасмурного зимнего вечера. Безжизненность пейзажа нарушают лишь небольшие проталины в ледовом ковре речушки, отражающие зимний лес. Проталины словно дают надежду на скорую весну, на пробуждение от спячки. Заснеженные деревья, отражаясь в проступающей воде, словно готовятся к наступлению нового этапа жизни, к пробуждению.
Композиционно пейзаж разделён рекой на две равные части. Река соединяет собой две половины леса, словно удерживает окружающую природу на грани жизни и смерти, не даёт ей заснуть слишком крепко.
14 картина. «На Опушке Соснового Леса»
- Дата создания: 1882 год
- Размеры: 101 х 81,6 сантиметра
- Место нахождения: Львовская Национальная Галерея Искусств (Львов, Украина)
Вечерняя прогулка по сосновому лесу привела молодую женщину на опушку. Как всегда в работах художника, человек на фоне природы выглядит хрупким и маленьким. Высокие сосны, залитые закатным светом, величественно возвышаются над человеком. Хвоя на деревьях выглядит слегка серебристой. Небо над лесом практически безоблачно, зелёная трава на опушке солнцем не тронута, свет будто бы заблудился в густом сосновом лесу.
Создаётся впечатление, что тропинка ведёт человека, а не человек идёт по ней. Мастер отлично передаёт лёгкость и аромат, витающие в вечернем воздухе. Цвета картины создают особенное настроение в работе: умиротворение, радость и покой. Поначалу женская фигура в нежно-голубом наряде кажется лишней, придуманной деталью. Рассмотрев внимательнее, можно убедиться, что присутствие человека в пейзаже органично и даже естественно.
Летний зонтик в руках молодой женщины сложен, летняя жара спала. Лес словно светится изнутри. Как будто само солнце опустилось в чащу и готовится там ко сну. Тишина и нега разлились по опушке. Человек ушёл из леса, и природа зажила своей, свободной жизнью. На границе опушки заметны пни от срубленных деревьев, сухая ветка, не растерявшая своих коричневых листьев. Всё это плоды человеческой деятельности. Сказка осталась там, позади. Впереди мир людей, постоянно изменяющих окружающий мир для своих нужд. Автор ненавязчив. В его работе нет призывов или протеста. Художник никак не навязывает зрителю свою точку зрения, предлагая насладиться красотой русской природы и задуматься о своей роли в её изменении, может быть даже насилии над ней. Интересно, что под таким же названием известна ещё одна работа автора, написанная двумя годами позже, давно пребывающая в частной коллекции где-то на территории Чехии.
15 картина. «Рожь»
- Дата создания: 1878 год
- Размеры: 107 х 187 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Впервые появившись на публике во время выставки Передвижников, работа сразу же закрепилась среди шедевров русской живописи. Сегодня, пожалуй, невозможно найти более популярный и знакомый каждому русский пейзаж. В чём же секрет такого успеха картины? Автор соединил в своей работе два главных цвета русского изобразительного искусства: голубой и золотой. Это сочетание было характерно для православных икон, связывалось с изображением мира Горнего, Божественного. Исходя из этого символического цветового значения, художник уравнивает русскую природу с природой Божественной.
Густая зелень травы на окраине поля, кроны сосен на заднем плане творения подчёркивают собой основную цветовую гамму и завершают палитру работы. Символическое значение сосен – это выносливость, сила жизни и прочность. Деревья на картине представляются былинными богатырями, охраняющими ржаное поле. Диссонансом выглядит лишь погибшее дерево. Скорее всего, автор, таким образом, постарался обозначить личную трагедию: незадолго до создания этой работы, художник потерял родных и очень близких ему людей (отец, жена и двое детей). Это символическое присутствие автора в работе расширяет драматургические рамки картины, делает её эмоциональней и ближе зрителю.
Работа наполнена летней, знойной атмосферой. Просёлок, разрезающий поле на две части, вносит в композицию энергию, присутствие человека в пейзаже, особый ритм. Две крошечные фигурки людей, позволяют зрителю оценить всю грандиозность и величие русской природы. Тяжёлые, полные живительной влаги облака, едва появившиеся на горизонте, несут с собой обновление и свежесть. Ржаное поле, сосны и трава – всё это уже готово впитать в себя тёплую летнюю дождевую воду. Удивительным образом работа заставляет зрителя «слышать» летнюю симфонию русского поля: жужжание шмелей, стрекотание ласточек, шелест ветра.
16 картина. «Среди Долины Ровныя»
- Дата создания: 1883 год
- Размеры: 136,5 х 203,5 сантиметра
- Место нахождения: Киевская Картинная Галерея (Киев, Украина)
Пронзительно и мощно звучит тема одиночества в этой работе художника. Автор часто искал темы для своих произведений в событиях собственной сложной и полной трагедий жизни. В этот раз источником вдохновения стала песня на стихи Алексея Мерзлякова, ставшая в массовом сознании народной. Содержание стихотворения удивительным образом созвучно судьбе великого мастера. Сама работа полна тоски, одиночества и печали. Мощный дуб царит над бескрайней долиной, обречённый на полное одиночество и бессмысленное существование. Нет ни одного растения, которое могло быть под стать центральному образу работы.
Интересно, что картина полностью лишена присутствия человека. Тропинка, которая теряется в глубине долины, слишком узкая и неухоженная. Лопухи и чертополох, которые в изобилии растут по краям тропинки, подчёркивают её невостребованность и одиночество. Солнце в работе робкое, свет в картине неравномерный. Облака, нависающие над долиной, мешают свету проникнуть на землю. Цветовая гамма творения не отличается богатством. Отлично удались мастеру многочисленные оттенки. Сложное и тяжёлое небо полно чистым белым цветом и оттенками розового, голубого и жёлтого.
Художник, как всегда сумел наполнить картину многочисленными деталями, придающими изображению реальность. Кажется, что долина «звучит». Ветер свободно гуляет по безбрежному пространству. Шелест листвы мощного дуба, как ворчание старика, которое никого не привлекает, а наоборот раздражает. В атмосфере картины главным является печаль и гулко звенящее одиночество. Работа была создана во время творческого расцвета мастера, когда были написаны его лучшие произведения. Картина прописана уверенными мазками, мастерская композиция работы способствует раскрытию её идеи, она подчёркивает собой энергетику пейзажа, его основательность и гармонию.
17 картина. «На Севере Диком…»
- Дата создания: 1891 год
- Размеры: 161 х 118 сантиметров
- Место нахождения: Киевская Картинная Галерея (Киев, Украина)
«Богатырь Русского Леса» и «Поэт Природы» – именно так называют непревзойдённого мастера живописи Ивана Ивановича Шишкина, оставившего потомкам прекрасное наследие – пейзажи родной страны. Все замыслы и идеи, воодушевлявшие его, художник гениально раскрывает в своих работах. Так, в 1891 году им написана картина, которая является классической иллюстрацией к известному стихотворению Михаила Лермонтова. Шишкин всегда воспевал просторы русской земли и здесь зритель видит особенную красоту – зимнюю, холодную, одинокую, но от этого не менее впечатляющую. Главным героем картины, как и стихотворения, является сосна – высокая и крепкая. Она почти полностью скрыта под снегом, который тяжёлым грузом гнёт её ветви к земле.
Как у Лермонтова с помощью поэзии, так и у Шишкина с помощью живописи проведена аналогия между человеком и деревом. Передано вселенское одиночество, образ брошенного человека, грустного, лишённого поддержки родных, их тёплых слов и общения. Огромное дерево возвышается над тёмной бездной, над всем серо-синим, ледяным безмолвием. Лунный свет, не видимый зрителю, но отлично угадываемый, освещает поникшую макушку сосны и даёт тень от дерева, ещё раз подчёркивая его величину и могучесть. Благодаря этому ночному освещению, в небе, кажущемуся почти рассветным, видны равнодушно проплывающие облака. Нет «собеседников и товарищей» для одинокого дерева-великана.
А он дремлет и грезит во сне о прекрасной жаркой стране, где такая же одинокая «на утёсе горючем прекрасная пальма растёт». И нет возможности соединить эти две души, отчего усиливаются чувства обречённости, одиночества и страданий. Но, пожалуй, всматриваясь и вчитываясь в классические произведения художника Шишкина и поэта Лермонтова, зритель приходит к выводу, что в этой истории всё не так печально. Ведь это только зима, она закончится, будет солнце, дальние равнины и каменные скалы покроются весёлой зеленью, а само дерево оживлённо зашелестит свежими и молодыми листьями.
Колоритная гамма цветов, которую использует живописец, очень ограничена. Но Шишкин гениальный мастер по использованию принципов тональности. Да, в картине нет яркого колорита, зато есть оттенки, тона, полутона и световые градации. Они так многогранны и эффектны, что с их помощью художник великолепно передал состояние природы, образность, почти одушевлённость этого снежного исполина. Как грамотно художник использует светотени, чередуя тёмные и светлые планы в композиции. Благодаря этому, пространство, уходящее вдаль, ощущается почти физически, чувствуется глубина обрыва и ширь горизонта.
Такое исполнение характеризует мастерство и профессионализм автора, создаёт его узнаваемость и определяет стиль творца. Возле этой картины в музее зритель всегда стоит с неизменно искренней любовью к творчеству этого первоклассного и талантливого живописца. Наверное, нет такого художника, кто более горячо любил бы и умел рисовать родные леса и просторы русской природы, как Иван Иванович Шишкин.
18 картина. «Сосновый Бор. Мачтовый Лес в Вятской Губернии»
- Дата создания: 1872 год
- Размеры: 117 х 165 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Воспроизводить леса и природу родной стороны без прикрас, реалистично и правдиво – вот то, к чему всегда стремился Иван Шишкин. И когда летом 1872 года на выставке, которую организовало петербургское Общество Поощрения Художников, была представлена его работа «Сосновый Бор. Мачтовый Лес в Вятской Губернии», она произвела огромное впечатление не только на зрителей, но и на критиков, и даже на коллег по искусству. Мастерство, великое знание натуры, тщательность выписанных деталей просто изумляет и поражает. Можно сказать, что написанием этой картины ознаменовался переход художника к настоящей творческой зрелости.
Каким могучим и величавым предстаёт перед нами русский лес. Каждое дерево имеет свою собственную индивидуальность, свою «судьбу». Вот в центре крепкие исполины, широко и свободно раскинувшие свои ветви и кроны. Под ними – смешные и неуклюжие медвежата, которые выбрались на солнечное местечко, чтобы поживиться чем-то съестным и напиться воды из прозрачного и холодного ручья. Вот сломанный ветрами, с острыми изломами половинчатый ствол. А рядом поваленное сухое, а когда-то с крепкими корнями, дерево. Между ними молодые, тянущиеся к солнцу деревца. А возле воды, справа и слева, старые кряжистые пни, отжившие свой век, да белёсые валуны.
Весь пейзаж пропитан огромной любовью художника к родному русскому краю. Как гордо и внушительно, спокойно и горделиво стоят эти вековые деревья, как тихо и безмятежно в сосновом бору в прекрасный летний день. Только большая птица бесшумно парит в звенящем воздухе. Иван Иванович обладал гениальным талантом создать пейзаж так, как будто это иллюстрация к сказочному сюжету. Но начиная разглядывать его, зритель видит настолько реалистичную картинку, с каждой прорисованной травинкой, веточкой и камешком, что можно только бесконечно удивляться его способностям, терпению и мастерству.
19 картина. «Лесная Поляна»
- Дата создания: 1897 год
- Размеры: 81,5 х 109 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств Республики Татарстан (Казань, республика Татарстан, Россия)
У живописца Ивана Шишкина много картин природы родного края, сосновых лесов и могучих дубов, но, пожалуй, пейзаж «Лесная Поляна», особо выделяется из всей широчайшей коллекции произведений автора. Казалось бы, типичное местечко русской стороны, но каким лёгким, нежным и трепетным предстаёт перед зрителем этот уголок природной красоты, благодаря талантливой кисти художника. Сияющее пронзительной голубизной небо, с проплывающими воздушными облаками. Молодая зелень листьев и травы, радующая глаз своей сочностью. Белые цветочки, такие невесомые, раскиданы по всей полянке. Прозрачные краски и солнечный свет, создающие праздничное и радостное настроение.
Всё вместе это даёт естественность пейзажу, почти фотографичность, и то самое первое впечатление от увиденного – эмоциональность, которая характерна для художников-импрессионистов, но не часто используемая Шишкиным, так как он всё-таки представитель Дюссельдорфской Школы Живописи. Пейзаж лесной поляны получился у художника очень проникновенным, свежим и вдохновенным, наполненным гармонией и пониманием силы и красоты окружающей природы. Сколько в этом чудесном месте света и воздуха, напоенного запахами летнего разнотравья.
Каждое дерево и каждый кустарник выписаны тщательнейшим образом. Благодаря разнонаправленному накладыванию мазков, листва деревьев «играет», дрожит и переливается различными оттенками. На всех выставках, где участвовала сия картина Шишкина, она производила неизменное впечатление и всегда пользовалась популярностью у зрителей. И понятно, почему. Ведь такие произведения-шедевры влюбляют в себя каждого, кому дороги просторы, леса и бескрайние равнины русской стороны. Они дарят воспоминания из детства, желания упасть в душистую траву и утонуть в бесконечности небесной лазури.
20 картина. «Песчаный Берег»
- Дата создания: 1879 год
- Размеры: 134,5 х 84 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Настоящий, реалистичный и в то же время, как будто сказочный уголок природы запечатлён на этом полотне. Дальний тёмный план картины просто завораживает. Высокие, мощные, живые и могучие деревья стоят стеной и затягивают своей глубиной, манят в чащу, где страшно и интересно одновременно. Цвет неба под стать лесным дебрям – тёмно-синее, тревожное, с наплывающими из-за горизонта тяжёлыми тучами. Ближе к берегу меняется и колорит красок: становится светлее, благодаря песчаному берегу и открытой местности.
На переднем плане творения в тёплых и нежных, бело-золотистых тонах прибрежный песок. На его светлом фоне особенно выделяются корни деревьев – изогнутые, крючковатые, жадно тянущиеся к воде. Эти корни, как растопыренные лапы леших стремятся и ползут к живительной влаге. Но на этом и заканчивается сказочность пейзажа. Изображая природу, автор не допускает никакой приблизительности, всё у него явственно, отчётливо, со строгой законченностью каждого штриха, каждого мазка кисти. Композиции также добавляет реальности и фигура человека, стоящего на берегу и всматривающегося вдаль. Может быть, это Шишкин изобразил самого себя, ведь он очень любил гулять, любил побыть наедине с природой.
21 картина. «Зимний Лес (Зима)»
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 126 х 204 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Картины Ивана Шишкина завораживают глубиной перспективы и ювелирной проработкой деталей. Современники называли его «Богатырём Русского Леса» и «Поэтом Природы», и это было не зря. За свою жизнь мастер успел побывать в самых живописных уголках России, он много путешествовал и много работал, но где бы ни находился – неизменно с большой любовью воспевал красоту родной природы. Писал Иван Иванович всегда с натуры, проводя за мольбертом ежедневно по несколько часов, и его солнечные летние пейзажи известны и любимы во всём мире. К сожалению, заболевание лёгких не позволяло Шишкину также свободно творить зимой, и к заснеженным пейзажам он обратился только будучи уже в почтенном возрасте.
Удивительно, но художник писал спящий зимний лес, глядя в окно и обращаясь к своему внутреннему зрению, чтобы уловить тончайшие переходы света, цвета, нюансы и с потрясающей реалистичностью воплотил их в картинах. Одной из таких картин является «Зимний Лес (Зима)». С первого взгляда на полотно возникает ощущение полного присутствия, морозной свежести и звенящей тишины зимнего леса, нарушаемой лишь скрипом деревьев и короткими перекличками птиц. Скованные морозом деревья будто расступаются, впуская зрителя вглубь леса. Монохром пейзажа и строгую графику ветвей дополняют слабые лучи солнечного света, едва различимые между стволов деревьев. Среди заснеженного безмолвия эти отблески будто робкая надежда на скорую весну.
Тщательно выписанные стволы деревьев поражают своей почти фотографической точностью. Кажется, стоит протянуть руку, и можно ощутить шероховатость коры и обжигающую колкость снега, обрамляющего собой тонкие, склонившиеся под его тяжестью, ветви. С большим вниманием и любовью прорисована каждая былинка, выступающая из-под снега, каждый пожухлый лист, чудом удержавшийся на ветвях и теперь разбавляющий общую сдержанную гамму картины насыщенным терракотовым оттенком. Лес в произведениях Шишкина – настоящий, живой, переменчивый. Эта живость, в сочетании с детальной проработкой и безупречной композицией, делает произведения художника узнаваемыми и неизменно привлекающими внимание зрителей.
22 картина. «Ивы, Освещённые Солнцем»
- Дата создания: конец 1860-ых годов
- Размеры: 62 х 85 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Каждый раз, обращаясь к натуре, Иван Шишкин искал и находил новизну в привычных, на первый взгляд, видах. Один из самых устойчивых сюжетов в его творчестве – выразительные солнечные этюды. Художник создал удивительную серию освещённых солнцем деревьев: среди них «Сосны, Освещённые Солнцем», «Ели, Освещённые Солнцем» и «Ивы, Освещённые Солнцем». Этюд «Ивы, Освещённые Солнцем» строится на противопоставлении: фигуры крестьянки с девочкой, собирающих ягоды под тенью могучих ив, кажутся трогательно-маленькими по сравнению с раскинувшимися над их головами кронами деревьев. Люди словно находятся под защитой самой природы, которая оберегает их от полуденного солнца. Это благостное ощущение спокойствия подчёркивает и чистый, радостный колорит картины с преобладанием тёплых тонов.
Солнечные блики играют в листве, отражаются в лужах на переднем плане полотна, по кронам ив скользят полупрозрачные тени, природа словно оживает на наших глазах, дышит свежестью недавно прошедшего дождя и тёплым ветром. С помощью чёткого пространственного построения композиции, Шишкин позволяет зрителю ощутить всю полноту картины, приглашая в деталях рассмотреть величественные деревья и полюбоваться завораживающей игрой солнечного света – двух главных героев почти всех его полотен.
Художник создал великое множество этюдов, они были для Шишкина необходимым способом изучения натуры. По наблюдениям современников мастера, его этюды пользовались большим успехом, представляя в среде коллекционеров едва ли не большую ценность, чем уже полностью готовые и тщательно проработанные картины. Большим ценителем таланта художника был Павел Третьяков, нередко покупавший этюды Шишкина. Коллеги Ивана Ивановича тоже признавали его этюды не менее интересными, чем законченные полотна, а порой оценивали их выше других произведений мастера.