Раскрываем секреты любимых кинокартин
У нас снимают новогодние фильмы, у них — рождественские. Так уж повелось. Советская идеология не жаловала Рождество, но зато новогодняя традиция у нас на экране сложилась замечательная — от «Карнавальной ночи» (0+) до «Иронии судьбы» (6+), от «Морозко» (0+) до «Чародеев» (0+).
Но и в Голливуде десятилетиями культивировали праздничное настроение в самых разных жанрах — от драм до мультфильмов, от детских семейных комедий до романтических лент для взрослой аудитории. Вот и я решил сегодня вспомнить несколько рождественских фильмов, покоривших весь мир. Ведь скоро праздники, и будет полно времени поваляться на диване и включить классику жанра. Какую-то по десятому разу, а какую-то, может, и впервые!
«Эта замечательная жизнь» (1946)
Режиссёр Фрэнк Капра, 12+
Сколько бы ни старался Голливуд на протяжении десятилетий, до сих пор главным рождественским фильмом в Америке остаётся «Эта замечательная жизнь».
Первый послевоенный фильм мастера бурлеск-комедий Фрэнка Капры, с только что вернувшимся с фронта полковником авиации Джеймсом Стюартом, — такой же обязательный рождественский ритуал, как у нас всем известная картина Рязанова.
Фильм очень талантливый и совсем не банальная развлекуха. Сюжет, в котором доведённый до грани суицида главный герой получает от ангела возможность осознать всю ценность своей жизни, взял за живое огромное количество зрителей.
Причём поразительно, что, несмотря на пять номинаций на «Оскар», в прокате картина изначально провалилась и обрела вторую, простите за каламбур, замечательную жизнь уже ближе к 70-м, когда телевидение принесло её в каждый американский дом.
Однако Рождество требовало цвета. Как мне кажется, это был первый прогремевший проект колоризации культового чёрно-белого фильма. Во всяком случае, так гласило письмо из Оскаровской академии, которое мой отец, советский кинорежиссёр Элем Климов, получил в конце 80-х вместе с видеокассетой. Мы с отцом внимательно ознакомились с материалом и пришли к выводу, что на хрена было это делать! Я до сих пор такого мнения обо всех попытках «раскрашивания» чёрно-белого кино, но в случае с «Этой замечательной жизнью» колоризация сохранила ежегодную традицию праздничных просмотров для новых поколений.
И до сих пор «Эта замечательная жизнь» остаётся отличным примером рождественского кино со смыслом. В том числе и для взрослых. Так что, если хотите приобщиться к классике жанра, можете выбирать ч/б или цветной вариант — по любому не прогадаете.
«Один дома» (1990)
Режиссёр Крис Коламбус, 0+
Ставший мировым блокбастером и на долгие годы самым кассовым рождественским фильмом всех времён «Один дома» был проектом короля подросткового кино Джона Хьюза и его (более чем удачной) попыткой покорить нишу семейного кино. Снимать сам не стал, доверил режиссёрское кресло на тот момент не очень удачливому Крису Коламбусу, но попал в яблочко. Как с выбором ребёнка на главную роль, так и с несчастными грабителями. Ведь одним из парочки злыдней, вломившихся в дом Маколея Калкина, был тот самый Джо Пеши, что в том же году сыграл культового беспредельщика в «Славных парнях» (18+) у Мартина Скорсезе.
Сам малыш Калкин, с которым Хьюз уже успел поработать в фильме «Дядюшка Бак» (12+), был из артистической, но не очень благополучной по сути семьи — изрядно выпивавший папа, бывший актёр эксплуатировал талант сына начиная с четырёх (!) лет, став со временем менеджером-тираном, что, конечно же, сказалось в дальнейшем и на взрослой жизни самого популярного голливудского детского актёра со времён самой Ширли Темпл.
Меня малыш Калкин в кадре страшно раздражал, но ведь этого и хотел Хьюз, увидевший в нём сочетание внешности ангелочка с притаившейся в этом облике чертовщинкой. Калкин настолько зацепил Хьюза в «Дядюшке Баке», что сценарий «Один дома» последний написал всего за девять дней. Поверьте, для полнометражного фильма это рекордные сроки!
Ангелочек, который импровизировал свой знаменитый крик (почти как на картине Мунка), в то время как сценарий предполагал просто испугаться в кадре.
Многие после первой части по привычке включают продолжение 1992 года со знаменитым камео Дональда Трампа, а я бы с огромным удовольствием посмотрел полный вариант нуар-детектива «Ангелы с грязными душами», который фигурирует в обеих частях франшизы. Благо любой фанат Хамфри Богарта сразу узнает в нём пародию на его гангстерские нуары вроде «Ангелов с грязными лицами» (18+).
«Гринч — похититель Рождества» (2000)
Режиссёр: Рон Ховард,12+
Невероятно, но гигантские кассовые сборы «Одного дома» побила рождественская фэнтезийная комедия об угрюмом зелёном существе Гринче, не испытывающем никаких тёплых чувств к всенародному празднику. Книгу Доктора Сьюза впервые экранизировали в анимационном шоу ещё в 1966 году, а в 90-х его наследники выставили права на экранизацию на аукцион, уточнив, что «любой актёр, представленный для роли Гринча, должен быть сопоставим по величине с Джеком Николсоном, Джимом Керри, Робином Уильямсом и Дастином Хоффманом».
Сыгравший в результате Джим Керри получил «Золотой глобус», но он дался ему совсем не просто — гримировали по полдня, иногда по 8 (!) часов, и ему приходилось проходить подготовку у эксперта из спецслужб, чтобы выдержать подобную пытку. Особенно тяжело давались те самые жёлтые контактные линзы — сильное раздражение глаз и забивавшийся под них искусственный снег. К чести режиссёра Рона Ховарда, он однажды сам облачился в костюм Гринча в знак поддержки. Настоящий режиссёр!
Впрочем, свою награду Керри получил вполне заслуженно, сымпровизировав многие эпизоды.
Несмотря на свою технологичность, «Гринч», конечно же, кино ещё, считай, олдскульное — 443 костюма, включая 250 свитеров, вязали вручную всего тремя трудолюбивыми барышнями. Сейчас бы просто всё нарисовали, и никто ничего не заметил бы. Да и декорации были всамделишними — для города Кто-Виль использовано 2 миллиона погонных футов полистирола, а сами декорации сообразили оставить как туристический объект по окончании съёмок. Предчувствовали, что фильм станет народным!
Мне лично импонирует тот трогательный факт, что семилетняя актриса Тейлор Момсен, сыгравшая роль Синди Лу Кто, до премьеры картины даже не знала, как выглядит Джим Керри без грима! Верится, правда, с трудом — неужели она ребёнком не видела «Маску» (12+)?
Сейчас барышня уже выросла и стала рок-звездой в составе группы The Pretty Reckless.
А ещё забавно: писатель Доктор Сьюз в оригинале придумал Гринча жёлтым, а не зелёным. Так что ждём новую, аутентичную экранизацию!
«Реальная любовь» (2003)
Режиссёр Ричард Кертис, 18+
Да, вы не обознались. У одного из самых кассовых рождественских фильмов всех времён возрастной ценз 18+. Скажем так, это кристмас-муви для взрослых.
Режиссёр Ричард Кертис собрал в нём все свои нереализованные сценарные идеи «о любви», накопившиеся за многие годы, объединив в одну картину сразу несколько сюжетов. Причём изначально их подразумевалось аж 14, но это был уже, согласитесь, перебор.
Не обошлось и без главного героя всех ромкомов тех лет — Хью Гранта в роли молодого премьер-министра, влюблённого в свою сотрудницу. Хью пришлось танцевать, а он это ненавидел. Он даже пытался убрать сцену из фильма, а ведь она в результате стала самой цитируемой. Но самое забавное, что на съёмках он танцевал не под Jump (for my love) группы Pointer Sisters, с правами на использование которой была на тот момент непонятка, а под трек Jackson 5 — группы, в которой Майкл Джексон вместе со старшими братьями начинал свою карьеру.
Нелегко дались съёмки и Кире Найтли из-за огромного прыща на лбу, появившегося очень некстати. Гримеры, конечно же, сделали всё, что могли, но для большей маскировки пришлось носить кепку пекаря, ставшую в итоге культовым фэшн-аксессуаром, как будто взятым из далёких 60-х.
Из того же десятилетия и сцена, в которой герой Эндрю Линкольна демонстрирует Кире листочки с текстом, признаваясь в любви. Это оммаж, как сейчас принято говорить, Бобу Дилану и его клипу 1965 года «Subterranean Homesick Blues». Причём актёр не позволил дизайнерам писать за него текст на табличках. Мол, мой персонаж — значит, и почерк должен быть собственный. Очень похвально, а то мы все разучились признаваться в любви своими словами, вечно посылая шаблонные открытки!
И ещё один пример подлинных эмоций в картине — слёзы Эммы Томпсон. Настоящие в 12 дублях подряд. У Эммы была реальная драма в жизни (роман мужа и актрисы Хелены Бонэм Картер), и, выходя на площадку, она проецировала сцену своей героини на собственную жизнь. Правильно ли поступил режиссёр, оставив в фильме её настоящие страдания? С точки зрения этики, честно, не знаю, но эпизод от этого только выиграл.
Да и фильм в результате получился абсолютно триумфальным — мировые сборы 250 миллионов долларов при весьма скромном бюджете в 40 и ежегодные рождественские показы по ТВ. С детьми его смотреть не стоит (есть обнажёнка и прочие «взрослые» темы), но поразмыслить о превратностях любви на праздники помогает прекрасно.
Чего и всем желаю, дорогие читатели! С наступающим!
«Кошмар перед Рождеством» (1993)
Режиссер Тим Бертон, 12+
На рождественскую тему снято немало мультиков, но, как вы сами понимаете, если за дело берется Тим Бертон, все получится весьма нестандартно.
Мультфильм, совместивший эстетику Хеллоуин со светлой праздничной темой не имел по выходу большого кассового успеха, но со временем обрел репутацию одного из лучших анимационных фильмов всех времен. Идею главный создатель готических фантазий вынашивал еще в 80-х, но студия Дисней не просто отказала ему, а уволила за «мрачность замысла», не осознав, что бертоновский сценарий про то, как «Король Тыква» из мрачной хеллоуиновской реальности попадает в рождественский мир и в итоге меняется сам, несет в итоге самую светлую идею. Причем сам режиссер утверждал, что идея родилась, когда он увидел витрину, на которой стали менять сувениры для Хеллоуина на сувениры для Рождества.
В итоге, после того, как Бертон прославился с такими картинами, как «Битлджус» (12+) и «Эдвард Руки-Ножницы» (12+), не говоря уже «Бэтмене» (18+), студия созрела для постановки, но на всякий пожарный предпочла выпустить фильм на дочерней Touchstone Pictures. Снимали три года, ведь для того, чтобы создать всего одну минуты кукольной мультипликации требовалось до 110 000 кадров! Было задействовано 20 павильонов и сотни кукол. Куклы двигали по миллиметру и фотографировали каждый кадр.
Причем каждая из задействованных кукол была весьма непростым механизмом. Гипсовая форма, созданная по пластилиновой скульптуре, оснащалась стальным каркасом изнутри, заполнялась пенопластом или силиконом и отправлялась в печь. И только потом раскрашивалось и облекалось в костюм с наклеенными волосами.
Технически это был шедевр, но самое главное, Бертон доказал, что можно создать рождественскую сказку без штампов и традиционной патоки, главное хороший сценарий и должная фантазия.
«Плохой Санта» (2003)
Режиссер Терри Цвигофф, 18+
А вот это для тех, кто хочет устроить себе максимально альтернативный рождественский киносеанс. Желательно во взрослом кругу.
Братья Коэны спродюсировали эту чёрную комедию как будто специально, чтобы разрушить все рождественские штампы. История отсидевшего алкоголика и раздолбая, притворяющегося Сантой, чтобы грабить торговые центры вместе с чернокожим карликом. Здесь много неполиткорректного и ещё больше совсем не детского, но это очень смешно.
Хотя, конечно же, присутствует вполне рождественский элемент — подружившийся с нелепым толстым мальчуганом «плохой Санта» в изумительном исполнении Билли Боба Торнтона начинает меняться в лучшую сторону.
Universal сочли сценарий отвратительным, и спас ситуацию с прокатом только хозяин Miramax Харви Вайнштейн (тот самый, приставучий). Причём в главной роли могли сняться Николсон, Де Ниро и даже наш любимый Джеймс Гандфольфини из «Клана Сопрано».
Сыгравший в итоге грабителя с белой бородой Билли Боб Торнтон был в запое и пробухал все съемки (с эскалатора в одной из сцен он реально падает подшофе), а протрезвев после выхода фильма на экран, ужаснулся, что его стали узнавать на улице 10-летние детишки. Те самые, которые по возрастному цензу никак не должны были посмотреть это кино.
Не забывайте про 18+, дорогие читатели! Даже с рождественскими фильмами.
Санты бывают разными.