Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
Oleg Grymov, Petr Ivshin «Winter Dream» (FANCYMUSIC, 2025)
Выдающийся российский джазовый импровизатор-мультиинструменталист Олег Грымов (альт-саксофон, сопрано-саксофон, кларнет) и Пётр Ившин, один из самых ярких барабанщиков-универсалов отечественной сцены, выпускают на FANCYMUSIC новый совместный альбом «Зимний сон» («Winter Dream»). Неожиданно для себя я готов объявить этот альбом лучшим творческим достижением в стилистике contemporary jazz на российской сцене за последние по крайней мере 10–15 лет. Неожиданно — потому, что сама стилистика довольно далека от обычного круга моих интересов как слушателя. Но альбом Грымова и Ившина это моё недоверие к выбранной ими стилистике легко и непринуждённо разрушил.
А всё почему? Потому что музыканты не пошли ни на один творческий компромисс в создании музыкального материала, который, по словам Олега Грымова, призван радовать «своим тёплым ламповым звучанием», которое «согреет вас в зимний декабрьский вечер, кому-то даст повод помечтать, а кому-то погрустить» и в конечном счёте подарит «слушателям чувство спокойствия и размеренности». Артист в этом описании честно изложил эстетическую программу целого букета стилей, которые обычно именуются contemporary jazz и призваны именно что создать слушателям комфортную, приятную звуковую атмосферу — не ставить перед ними «проклятые вопросы бытия», а просто радовать слушателю ушки. Даже не мозг: стили эти обычно направлены не на сознание, а на подсознание, на физиологию. И программа эта в альбоме выполнена на все сто. Но в результате получилась не просто «приятная атмосфера», а отличная, творчески насыщенная, умная музыка. И это, в своём роде, большая победа!
Дело в том, что на протяжении своей более чем 40-летней истории стилистика «контемпорари» и, в частности, развившийся в её недрах «гладкий джаз» (smooth jazz) постоянно идут на компромиссы, чтобы ни в коем случае не раздражать слушателю слуховые органы, не сделать сложно, трудно, неясно, непонятно. И это стремление к звуковому компромиссу ведёт к постоянному упрощению музыкального материала, а в области музыкальной звукорежиссуры — к перегрузке звуковой ткани искусственно сладкими, сиропно-сахариновыми звуками синтезаторов, обильной искусственной реверберацией, компьютерными аранжировками в духе новейших достижений поп-музыки и вообще к стремлению «делать красиво».
Но ничего искусственного на альбоме Грымова и Ившина нет. Есть главное: на альбоме записана очень красивая музыка, согласно декларации Олега — мягкая и негромкая. Но ни сиропа, ни сахарина, ни синтезаторов, ни упрощений, ни стремления погладить и убаюкать в этой музыке не найти. Она честная, яркая и… да что уж там, опять-таки красивая. Можно сказать, что это долгожданный «контемпорари» с человеческим лицом: музыка мастеров своего дела, которые не стремятся сгладить, замаскировать мастерство, но разворачивают перед слушателем весь свой огромный арсенал музыкального профессионализма и при этом не отталкивают неподготовленных, а искусно втягивают их в созданный на альбоме ностальгически-нежный звуковой мир.
Главное средство достижения этой цели — изысканное виртуозное импровизационное развитие глубоко внутри узких стилевых рамок. Прекрасное доказательство того, что если «смутный джаз» (так иронически называют smooth jazz некоторые слушатели) играют действительно серьёзные, интеллектуальные импровизаторы, и делают это с полным пониманием эстетики выбранного стиля, то даже в этом прикладном, художественно одномерном стиле возможно добиться яркого, умного, содержательного результата.
Дополнительные стилевые измерения этой музыке придают упомянутые Олегом Грымовым «ламповые» звуковые решения: в аранжировке как класс отсутствуют сахариново-сиропные электронные тембры — всё сыграно живым, тёплым, органическим звуком.
Клавишные инструменты — строго электромеханические, аналоговые: старое доброе электропиано Rhodes и старый добрый электроорган Hammond B-3 (Артём Третьяков, в паре треков Валерий Степанов). Никакой бас-гитары — только акустический контрабас, мягкий и надёжный (Иван Норкин). И даже соло электрогитары (Павел Ершов, который ещё и написал музыку к двум из 11 треков) не вырываются из этого уютной, ностальгически доброй звуковой панорамы.
Особая роль в формировании звукового мира этого альбома принадлежит Петру Ившину. По определению Олега Грымова, барабанщик — «безусловный виртуоз, подлинный профессионал, и при этом музыкант постоянно развивающийся: достаточно интровертный, чтобы не только поражать техникой, но и удивлять глубиной интерпретации». Лучше не скажешь!
Материал альбома весьма разнообразен и во многих случаях содержит дополнительные смыслы, понятные посвящённым и не отталкивающие неофитов. Так, во втором треке яркие блюзовые попевки в импровизационном соло вновь и вновь свидетельствуют о глубоком знании стиля и об исключительном стилевом вкусе, то есть совершенном понимании органичных для выбранного стиля выразительных средств и исключительном умении их применить. Все эти качества относились и к выдающемуся советскому тенор-саксофонисту Станиславу Григорьеву, памяти которого посвящена пьеса. Неискушённый слушатель может не знать имени Григорьева, но почувствует в этом треке его музыкальный характер…
То же можно сказать и о треке «Школьная песня», который тоже посвящён коллеге-саксофонисту — Владимиру Преснякову-старшему: очаровательная «bossa sovietica» узнаваемо стилизована под авторскую манеру Владимира Петровича.
Посвящений на альбоме вообще много: первопроходцу «контемпорари» Гроверу Вашингтону-мл., а также жене Олега Грымова и двум его дочерям. И в каждом посвящении чувствуется точно переданный характер: обратите внимание на «Katy’s Tune» — своего рода русскую босса-нову, будто из мультфильма 70-х, где Грымов солирует на кларнете, а Ившин часть рисунка играет по барабанам ладонями; на очаровательную балладу «Samira’s Lullaby»; и, наконец, на посвящение жене — задумчивый джаз-вальс с электроорганом «Portrait of Irene».
Изысканная, глубокая, деликатная работа — и при этом доступная и ясная.
АЛЬБОМ НА САЙТЕ ЛЕЙБЛА | АЛЬБОМ НА ЦИФРОВЫХ ПЛАТФОРМАХ
СЛУШАЕМ АЛЬБОМ ПРЯМО ЗДЕСЬ: