Величественный собор, грозная тюрьма и великолепная панорама города на Комендантской пристани — все это было бы невозможно, если бы однажды царь Петр не повелел строить крепость на Заячьем острове. Поэтому памятник основателю Санкт-Петербурга стоит здесь, самый необыкновенный Петр Первый.
В этой скульптуре соединились две творческие работы, созданные с разницей в 270 лет. Сначала в 1719 г. придворный скульптор Бартоломео Карло Растрелли снял с лица самодержца гипсовую маску и доделал ее: открыл глаза Петру, прибавил верхнюю часть головы, затылок, и получился целый слепок головы. А в конце 1980-х гг. наш современник Михаил Михайлович Шемякин (М.Ш.) применил этот слепок, чтобы создать памятник. Его Петр отлит из бронзы и появился в Нью-Йорке, где в то время жил М.Ш.
Скульптуру установили в Петропавловской крепости 7 июня 1991 г. Памятник был встречен критикой, потому что резко отличался от прежних монументальных образов великого императора, а поставлен-то в историческом сердце города. Но судьба его была решена, установку поддержали видные культурные и политические деятели, среди которых мэр города Анатолий Собчак, академик Дмитрий Сергеевич Лихачев, скульптор Михаил Аникушин и другие. Осенью того же года Ленинграду возвратили имя Санкт-Петербург, так что памятник стал подарком, предварявшим это событие.
На шемякинского Петра и сейчас смотрят по-разному, но мне он очень нравится, как и многое в творчестве М.Ш. Давайте пристальнее взглянем на секреты этого монумента и поймем, как он хорош, а заодно внесем ясность в историю масок Петра.
Часть I. Растрелли, или Зачем Петру маски?
1. Прижизненная маска нужна была для памятника царю.
В 1709 году Россия одержала победу в Полтавском сражении, «зело превеликую и нечаемую викторию, которую Господь Бог нам через неописанную храбрость наших солдат даровати изволил», как говорил о ней сам Петр. Эта победа повернула дальнейший ход Северной войны в пользу России и была настолько важной в тот момент, что Петр даже полагал окончить войну, предложив шведам мир (1). Шведы мир не приняли, но именно тогда царь помыслил создать свою конную статую, чтобы запечатлеть славные завоевания России (3).
В следующем десятилетии разрабатывались разные эскизы памятника. И вот в 1719 году, когда война шла к завершению и начались переговоры о мире, Бартоломео Карло Растрелли сделал гипсовую маску, чтобы придать лицу статуи портретное сходство с царем. Так вышло, что Петр успел увидеть и одобрить только модель конного памятника. Сам памятник создавался кропотливо и долго, ни император, ни скульптор не увидели его завершенным: Петр умер в 1725 г., Растрелли — в 1744, успев подготовить статую к отливке. Завершил работу, отлив еев бронзе, сын скульптора — архитектор Франческо Бартоломео Растрелли и итальянец Александр Мартелли.
Но тогда для статуи не нашлось подходящего места в городе, и о ней вспомнили спустя еще полтора десятилетия, когда императрица Екатерина Вторая решила увековечить своего великого монаршего предшественника. Правда, все тяжелое, что принесла Петровская эпоха, —реформа армии и промышленности под нужды войны, строительство флота, крепостей и городов, для чего требовалась масса труда, и огромные человеческие ресурсы волей и неволей длительное время стягивались в стратегически важные точки, а также фундаментальное преобразование государства и общества с насаждением новых культурных ориентиров, - все это к последней четверти 18 века подзабылось, остались только хорошие воспоминания о героизме воинов, славных деяниях царя и его сподвижников. Поэтому расстреллиевский облик Петра - полководца и завоевателя уже не отвечал веяниям времени. Теперь важно было изобразить его более легендарно, как великого реформатора и законодателя (3). Тогда в Петербурге и появился новый конный памятник Петру Великому, более известный благодаря Пушкину как Медный всадник.
Авторы памятника — французский скульптор Этьен Фальконе и его ученица, художник Мари Анн Колло, которая здесь нам интересна по особенной причине. Фальконе высоко ценил ее как художника и человека. Дипломат России во Франции Д.А. Голицын писал о ней: «Чудо таланта и добронравия. Множество портретов — я здесь видел, как она их делала — совершенны, и она не может не быть полезной в нашей стране» (8). Именно она, обладательница творческого дара в портретной пластике, создала голову Петра для этого монумента. В чем же его секрет, - присмотритесь, и вы (увидите глаза-сердечки)узнаете лицо Петра по маске Растрелли. Но Мари Анн Колло не копировала, она отступила от маски, сделала лицо императора более одухотворенным, поэтичным, сохранив при этом лицевой угол, рисунок носа и общее сходство. Примечательно, что гипсовая копия скульптурного портрета Петра работы Мари Анн Колло украшала нишу южных врат Петропавловского собора, у самой могилы императора, в годы Великой Отечественной войны (9).
На рубеже веков, в 1800 году обрел свое место и памятник Петру, созданный Растрелли как знаменательный итог петровского царствования, апофеоз молодой русской государственности и символ эпохи (5), напоминающий римского императора, массивный и торжественный. Император Павел Первый повелел установить бронзового воина-триумфатора у парадного входа в свою резиденцию — Михайловский замок. Несмотря на то, что конный памятник Петру Первому, задуманный самим Петром, увидел свет на одной из городских площадей только в начале следующего века, маска, созданная Растрелли с этой целью, пригодилась для другой ветви значительных творческих работ своего времени.
2. Прижизненная маска не сохранилась, но стала первоосновой для портретных бюстов Петра Первого.
2.1. Какие у Петра были маски.
Говорят, что масок Петра было несколько, но есть только две наиболее известные — прижизненная и посмертная, - и обе сделаны Карло Растрелли. Сохранилась только посмертная, ее копия хранится в Русском музее, еще одну копию можно увидеть в Петропавловском соборе.
Прижизненная маска в первоначальном виде не сохранилась до нашего времени (2), но Растрелли успел в 1719 году создать с ее помощью знаменитый Восковый бюст Петра (см. далее), а в 1721 году сделать по ней гипсовую голову Петра Первого, и уже эта гипсовая голова с прижизненным лицом Петра применялась как модель для других творческих работ. Далее для простоты мы будем называть гипсовую голову прижизненной маской.
Маски заметно отличаются одна от другой. Прижизненная маска документальна, она запечатлела напряженные мускулы живого лица и его особенности, точно воспроизвела глаза, подбородок, лоб, рисунок лицевого угла (3). В Интернете можно встретить публикации, в которых подробно описан способ изготовления прижизненной маски Петра. Я не нашел этого описания в научных источниках, которые исследовал, создавая эту статью. Если вдруг что-то знаете или найдете, пишите в комментариях.
2.2. По прижизненной маске царя были сделаны несколько бюстов и гипсовая голова.
Прежде всего, как считается, с помощью прижизненной маски (именно маски, головы тогда еще не было) в 1719 году Растрелли сделал восковый бюст Петра Первого. Для этого портрета (бюст — это форма портрета) скульптор использовал настоящие волосы императора, а глаза сделал из стекла и эмали. Образ Петра выполнен в латах, чуждых для России, но традиционных для западных портретов (6), латы это знак полководца (4). Привожу здесь для вас также фотографию из журнала 1903, чтобы вы восхитились точностью рисунка.
Благодаря этому бюсту образ Петра Первого стал известен Западной Европе, куда бюст был вывезен еще при жизни монарха. О том, как это случилось, есть и легенда и факты, описанные в интересной статье научного сотрудника Государственного музея истории Санкт-Петербурга Марины Олеговны Логуновой (9). Важно, что, находясь за рубежом, за 162 года восковый портрет успел стать образцом для еще одного творения — мраморного бюста Петра работы итальянского скульптора и реставратора, мастера признанного таланта, Карло Альбачини.
Оба портрета в итоге оказались в России: восковый вернулся спустя более, чем через полтора века, в 1861 году, и находится сейчас в Эрмитаже; мраморный оказался у нас в 70-80 гг. 18 века, и имя его истинного автора стало известно только в 1920-х гг.
30 мая 1972 года, к 300-летию со дня рождения Петра Первого к могиле самодержца в Петропавловском соборе была принесена медная копия бюста Петра работы Юрия Сергеевича Тюкалова (который был коренным петербуржцем, жителем блокадного Ленинграда, почетным гражданином города, спортсменом, тренером и скульптором). Бюст работы Тюкалова был сделан по образу мраморного портрета работы Альбачини. Этот медный бюст и сейчас стоит на надгробии Петра Первого.
Растрелли также применил прижизненную маску при создании бронзового бюста Петра Первого в 1723 году, после того, как Россия триумфально завершила Северную войну. Скульптор смог передать характер Петра через выражение лица: упорство, энергию, волевую стремительность, бюст украшен атрибутами власти: богатой горностаевой мантией, лентой Ордена Андрея Первозванного, шею императора обвивает кружевной шарф, на щитках изображены батальная и аллегорическая сцены (4).Бронзовый и Восковый бюсты, а также гипсовая голова, которая запечатлела живое лицо Петра, сейчас находятся в Галерее Петра Первого в Эрмитаже. Были также портреты, предназначавшиеся в подарок иностранным правителям, один из таких сейчас находится в Дании.
3. Посмертная маска Петра применялась для создания другой работы - экстравагантной «Восковой персоны в платьях».
Создавать восковые скульптуры, снимать восковые маски было характерным для западноевропейских стран. Это традиция древних римлян с их культом почитания умерших. С 17 века такие портреты стали делать при жизни изображаемых. С давних времен этот вид искусства особенно распространился во Флоренции, откуда и был родом Карло Растрелли, так что он в совершенстве владел техникой. «Восковая персона» Растрелли это единственный русский образец таких, распространенных в Европе в 16-18 вв., портретов-статуй из воска (6).
В Эрмитаже под гипсовой головой Петра вы увидите табличку с надписью: «Служила рабочей моделью для создания головы Восковой персоны 1725». Важно заметить, что гипсовая голова служила моделью только для головы Восковой персоны, но не лица. Для создания лица Восковой персоны использовалась посмертная маска Петра.
В ночь кончины Петра Первого Растрелли, по распоряжению Екатерины Первой, снял восковую маску с лица умершего Петра, восковые слепки с его рук и ступней, сделал обмеры его тела. Растрелли внимательно зафиксировал ставший неподвижным внешний облик императора. На восковой маске видны спокойно сомкнутые губы, отечность мертвого лица (6). Этими деталями посмертная маска очевидно отличается от прижизненной, их не перепутаешь (сравните с фото выше).
В феврале 1725 года скульптор приступил к созданию восковой статуи Петра в рост. Растрелли сам вырезал деревянную фигуру по размерам тела Петра и выточил для суставов рук и ног деревянные шарниры, чтобы придавать ей желаемую позу. Глаза Петра были сделаны из финифти на золоте, для чего были расплющены 2 золотых червонца (глаза выполнил финифтяных дел мастер Андрей Овсов). Волосы «персоны» это настоящие волосы Петра, остриженные в жару, в 1722 году во время Персидского похода (2).
Первоначально статуя была одета в парадное платье Петра, которое расшила сама Екатерина и в котором император присутствовал на ее коронации в мае 1724 года. Сейчас «персона» одета по-другому и находится в Эрмитаже, ее можно увидеть при посещении с экскурсией Зимнего дворца Петра Первого.
Как сам царь относился к таким восковым статуям? Яркая цитата из Журнала путешествий Петра, когда он впервые побывал в Европе, поможет ответить на этот вопрос. 1697 год, Берлин, дворец курфюрста Бранденбургского, где находилась «персона из воска», изображающая самого хозяина: «Еще палата его, в которой стоит персона из воска, сделана в меру его, как жива, что неподобно поверить, чтобы человек работал; сидит в креслах. Чем ближе смотришь, то больше кажется жив» (2).
Возможно, поэтому в 1716 году в контракте с Растрелли появился пункт № 7, согласно которому мастер должен был «работать в деле портретов из воску и гипсу, которые будут похожи на живых», и который был скульптором исполнен.
На постаменте памятника Петру Первому работы Михаила Шемякина есть медная табличка с надписью: «Основателю Великого Града Российского Императору Петру Первому от Итальянского Скульптора Карло Растрелли и от Русского Художника Михаила Шемякина 1991 г. Отлита в Америке». И хотя своим видом памятник напоминает Восковую персону, потому что Петр здесь тоже сидит в кресле, М.Ш. не использовал посмертную маску Петра, имя Растрелли здесь это дань конкретной его творческой работе — гипсовой голове, сделанной по прижизненной маске Петра Первого.
А вот копия этой гипсовой головы замечательнейшим образом оказалась у Михаила Шемякина, который в 1971году покинул Советский Союз.
Часть II. Шемякин, или Почему Михаил Шемякин сделал такого Петра?
Как же разнятся источники для этой статьи! О творческих намерениях мастеров прошлого и символической программе старинных памятников Петру и его портретов мы узнаем из научных трудов, которые основаны на исследованиях переписки, поиске официальных документов, изучении биографий деятелей эпохи. На все это ученые вложили много времени и труда.
Преимущество же второй части статьи — это возможность получить ответы от самого автора, нашего современника и соотечественника, художника, скульптора и философа искусства, Михаила Михайловича Шемякина. Обладатель непростой судьбы, в советские годы он пережил последствия гонений на диссидентов, был вынужден покинуть страну почти на двадцать лет, жил во Франции и в Америке, но в конце 80-х гг. его творчество возвращается на родину, и памятник Петру Первому, установленный в Петропавловской крепости в 1991 году, это одна из первых работ, ярко обозначивших это событие.
Михаил Шемякин плодотворно работает в разных жанрах практически непрерывно: если почитать его краткую биографию на сайте «Центр Михаила Шемякина», можно увидеть, что он всегда что-то создает, и в России и в мире. Живет он тоже и в России и за границей, но всегда высоко отзывается о миссии России в мировой культуре.
Он дает много интервью, в которых неоднократно рассказывал о своем Петре Первом, и написал книгу «Две судьбы», посвященной его дружбе с Владимиром Высоцким, где раскрыты основные подробности создания монумента (7).
1. М.Ш., работая такелажником в Эрмитаже, снял копию с гипсовой головы Петра.
«Образ Петра I всегда интриговал, восхищал и привлекал меня, и мною было выполнено бесчисленное количество рисунков, где образ царя возникал то недостижимо величественным, то очеловеченным и умиротворенным, а зачастую грозным и свирепым, а то и карнавально-гротескным», - вспоминает М.Ш.
Из предыдущей части видно, что скульпторы прошлого стремились героизировать Петра, старались через атрибуты власти, символические одеяния, положение тела и выражение лица изобразить его во всем великолепии могущества и славы, а в работах Растрелли — показать еще и триумф России.
М.Ш. хотел отступить от этой канвы и создать Петра по-новому, в своем художественном стиле. Незадолго до выдворения из Советского Союза, кратко говоря, за нонконформистский подход в искусстве, он работал такелажником в Эрмитаже, т. е. занимался музейными экспонатами и смог снять копию с гипсовой головы.
2. М.Ш. сделал своего Петра в сотворчестве с Владимиром Высоцким.
И это удивительная подробность этой истории! Они познакомились в 70-х гг., когда М.Ш. находился в эмиграции в Париже.
«После долгих споров и рассуждений, каким должен быть Петр I в моей скульптуре и как избежать шаблонного изображения, Высоцкий неожиданно взял в руки гипсовую голову Петра, выполненную Растрелли, вскочил на табурет и, поставив гипсовую голову Петра на свою, воскликнул: „Вот таким он должен быть у тебя! Точнее, чем эта голова, не придумаешь!“».
Когда Владимира Высоцкого уже не было в живых, в Америке М.Ш. начал воплощать образ, найденный ими в один парижский день несколькими годами ранее.
3. М.Ш. обратился к приемам русской иконописи, чтобы создать Петра.
Скульптору не нравилось, что фигура царя, сидящего в кресле, не создавала нужного впечатления и на расстоянии все время казалась невысокой, несмотря на то, что делалась в натуральный рост Петра — 2,04 метра. Тогда автор применил удивительный прием, который позволил удлинить торс и ноги фигуры, увеличив ее в 1,5 раза: Михаил Шемякин обратился к пропорциям русской иконы и статуям архаической Греции.
Дело в том, что по законам изобразительного искусства человеческая голова составляет 1/7 часть от размера туловища. В традициях русской иконы соотношение головы к телу может достигать1 к 14, что является выражением одухотворенности человека, его преображенного состояния (); в статуях архаической Греции — 1 к 16, 1 к 19.
В начале 60-х Михаил Шемякин служил послушником в Псково-Печерском монастыре, о чем он дал интересное интервью журналу «Фома».
М.Ш. о значении русской иконы: «У нас не было Ренессанса. У нас не было скульптуры. Но зато была создана русская икона, как духовный знак, как необычайное явление, из которого впоследствии вышел русский авангард, вышел Матисс. Она пришла из Византии и Греции, но именно у нас поднялась до этих высот. Дальше. Самое большое влияние на мир западного искусства оказали кто? Представители русского авангарда. Это никем не оспаривается. Потом был очень интересный период соцарта, создана мощнейшая школа реализма, появились грандиозные мастера, которых мы не показываем. Потому что не умеем сами себя подать .
Итак, русская икона, авангард. Но должна быть троица. В чем третий элемент? Интересный вопрос. Его пока нет, но он надвигается, он тоже придет из России. Время собирать камни, я один из тех, кто это делает. И вот когда мы их соберем, то покажем всему миру, что рождается новый синтез старых искусств» (10).
«У России – особая судьба и у искусства России – судьба необыкновенная. Я твердо верую в Святую Троицу, и, поэтому, делю историю российского искусства на три духовных единицы, - на три явления. Два из них уже свершились. Первое явление – русская иконопись. Второе – русский авангард, и будущее, третье (когда оно придет не знаю) – это собирание камней, создание чего-то еще невиданного, серьезного и метафизического, которое укажет новые пути развития искусства во всем мире» (11).
4. Гротескный стиль автора.
Одна из особенностей художественного стиля Михаила Шемякина — это соединение противоположностей, которое предполагает способность соединять различные, иногда взаимоисключающие, формы и стили в новое целое. Художник называет это метафизическим синтетизмом. О том, как родился этот творческий метод, можно прочитать в книге «Петербургский метафизик. Фрагмент биографии Михаила Шемякина», написанной давним другом художника Владимиром Ивановым, в сотворчестве с которым появилась эта теория, а также здесь.
Эта стилевая особенность выразилась и в памятнике Петру: «А у меня это просто человек в напряженной позе, уставший и присевший в кресло. С удивительными руками, которые владели 14 профессиями. При создании монумента я использовал хранящуюся в Эрмитаже посмертную маску Петра I, так что это не карикатура, а реальные черты его лица. А пропорции я сделал, исходя из русской иконы. Неслучайно ведущий американский скульптор написал, если Петр встанет, то мы поймем, что перед нами гигант. Прошло много лет со времени создания этой скульптуры, но менять в ней я ничего бы не стал» (12).
При этом гипсовая голова Петра Первого сделана по его прижизненной маске, чему посвящена первая часть этой статьи.
Вот так в Петропавловской крепости мы трижды видим настоящее лицо Петра Великого (скульптура Михаила Шемякина на центральной аллее, бюст Юрия Тюкалова (копия с Альбачини) на надгробии императора и копия посмертной маски императора в галерее между Собором и Усыпальницей).
5. За что еще мы любим Шемякина.
В начале этой статьи я сказал, что памятник Петру Первому работы Михаила Шемякина был встречен критикой. Но были и хвалебные отзывы в публицистике, вот некоторые из них, написанные очень интересно: статья Михаила Бобышева «Медный сидень» в научном издании «Метафизика Петербурга» (СПб, 1993, стр. 309-315); статья Г.С. Лебедева «Шемякинский Петр» в издании «Петербургские чтения» (СПб, 1997, Русско-Балтийский информационный центр (БЛИЦ), стр. 382-386); статья Д.С. Лихачева на сайте «Центра Михаила Шемякина.
Памятник Петру Первому в Петропавловской крепости прекрасен, и это не единственный шемякинский Петр. Статуя великого императора есть также в Стрельне (в парке Константиновского дворца), где Петр изначально планировал построить свой дивный дворец, построенный в итоге чуть дальше — в Петергофе. Есть статуя и в Лондоне: во время Великого посольства (1697-1698) царь Петр обучался корабельному делу в Голландии и Англии, в обеих странах получил аттестат по кораблестроению.
В Петербурге немало других работ М.Ш. Сейчас в преддверии новогодних праздников я скажу о двух из них. Одну вы увидите, прогуливаясь по зимнему, красивому Невскому проспекту — на витрине Елисеевского магазина. Дело в том, что в 2001 году в Мариинском театре состоялась премьера балета «Щелкунчик» по одноименному произведению Э.Т.А. Гофмана: постановку, декорации, маски и костюмы для этого балета создал Михаил Шемякин. Куклы на витрине Елисеевского магазина— это тоже герои шемякинского «Щелкунчика».
И вторая работа М.Ш., о которой я скажу— кукольный мультфильм «Гофманиада». Михаил Шемякин еще и мультипликатор, он создал куклы для этого мультфильма. Кукольный мультфильм создать очень непросто: одно быстрое движение кукольного героя на экране требует кропотливых усилий многих людей во время съемок. Так что это сложный шедевр, который следует увидеть.
Друзья, поздравляю вас с наступающим Новым годом и Рождеством, желаю вам счастливых праздников!
Список источников:
1. Анисимов Е.В. Петр Великий: личность и реформы. - СПб: Питер, 2009, стр. 172, 179.
2. Архипов Н. И., Раскин А. Г. Бартоломео Карло Растрелли. 1675-1744. - Ленинград ; Москва : Искусство, 1964.
3. Каганович А.Л. Медный всадник. История создания монумента. - 2-изд. доп. - Л.: Искусство, 1982.
4. Петинова Е.Ф. Б.К. Растрелли, 1675-1744. - Ленинград : Художник РСФСР, 1979.
5. Petrov V.N. (искусствовед) Equestrian statue of Peter I by Carlo Rastrelli / V. Petrov. - Leningrad : Aurora, 1972. (Конная статуя Петра I работы Растрелли).
6. Шарая Н. М. Восковая персона : [Скульптура Петра I работы К.Б. Растрелли. Экспонат Эрмитажа]. - Ленинград : Изд-во Гос. Эрмитажа, 1963.
7. Высоцкий В. С., Шемякин М. М. (художник) Две судьбы / Владимир Высоцкий, Михаил Шемякин. - Санкт-Петербург : Вита Нова, 2011.
8. Бедретдинова Л. М. Творчество Мари-Анн Колло в контексте культуры эпохи Просвещения : автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения : спец. (17.00.04) / Бедретдинова Лариса Мерсатовна ; [Рос. акад. художеств]. - М., 2004.
9. История Петербурга. Выпуск № 3 (49, 2009. Логунова М.О. Бюст Петра Великого в Петропавловском соборе. К истории создания. Стр. 35-40
10. Интервью с Михаилом Шемякиным для Dianov-art.ru (https://dianov-art.ru/2017/06/03/mixail-shemyakin-evrope-prixodit-konec/?ysclid=mjq328ory855136005)
11. Интервью с Михаилом Шемякиным для Комсомольской правды (https://www.spb.kp.ru/daily/26756/3790943/?ysclid=mjkhetf6o6176306807)
12. Интервью с Михаилом Шемякиным для Петербургского дневника (https://spbdnevnik.ru/news/2021-06-07/mihail-shemyakin-pandemiya-prinesla-mnogo-tvorcheskih-resheniy)
Я благодарю сотрудников Государственного музея истории Санкт-Петербурга, которые обратили внимание на различие в масках Петра Первого. Я также благодарю сотрудников Эрмитажа и Русского Музея за то, что они ответили на несколько моих вопросов, очень благодарю сотрудников Российской Национальной библиотеки за помощь в поиске материалов и саму библиотеку за то, что она хранит сокровища знаний!