Доброго дня!
Взглянем, что там было с поп-музыкой 90-х через призму сольных карьер известных артистов и международных поп-групп.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились
Bucks Fizz – The Lost Masters: 25th Anniversary Album (2006)
Для фанатов победителей «Евровидения» 1981 года это не просто сборник, а настоящая археологическая находка. «The Lost Masters» — это гиковский сборник, который копает глубже хита «Making Your Mind Up». Здесь целых два диска ранее не издававшихся демо, альтернативных версий и extended-миксов, записанных с 1981 по 2006 год. Основная движущая сила — продюсер и автор Энди Хилл, архитектор их фирменного поп-рока с лёгкой синтовой прокраской. Слушаешь эти треки — раннюю версию «Invisible» (соавтор — Майк Бэтт из The Wombles!), невыпущенную «Oh Suzanne» в исполнении Джей Астон — и ловишь себя на мысли, что группа могла бы быть куда более мрачной и экспериментальной. Этот релиз — закулисный взгляд на поп-машину 80-х, где каждая песня — это чей-то нереализованный амбициозный замысел.
Gary Kemp – Little Bruises (1995)
Когда в середине 90-х Spandau Ballet канули в историю, их гитарист и главный автор Гари Кемп отправился в неожиданную творческую эмиграцию. Вместо гламурного соула «Little Bruises» — это глубоко личный, почти камерный фолк-рок, пропитанный меланхолией и кельтскими мотивами. Кемп собрал впечатляющий состав: басисты Пино Палладино и Робби Шекспир, ирландские фолк-легенды вроде Донала Ланни и Дэйви Спиллана. Получился гибрид — где-то между поздним Кейтом Ричардсом и Clannad. Можно сказать, что альбом игнорирует современные тренды, предлагая вместо этого интроспективное путешествие с акустической гитарой и волынками в центре. Это звучит как откровенная исповедь музыканта, который, наконец, сбросил пиджак нового романтика и отправился бродить по вересковым пустошам в поисках своего подлинного голоса.
Indecent Obsession – Indio (1992)
После успеха в Австралии Indecent Obsession рванули покорять мир с альбомом «Indio». Звучание здесь стало плотнее и взрослее дебюта: поп-рок получил заметную соуловую и фанковую прививку, особенно в треках с Бэбифейсом. В записи отметились сессионные монстры вроде саксофониста Кирка Уолума и бэк-вокалиста J.D. Nicholas (из The Commodores!). Но глобальный брейк так и не случился. Альбом напоминает типичный продукт своей эпохи — качественный, отполированный до блеска продюсером Питером Вольфом, но слегка безликий на фоне тогдашних гигантов вроде INXS. Для фанатов это важная ступенька в их дискографии, где группа ищет свой международный звук между AOR и поп-фанком.
Indecent Obsession – Relativity (1993)
«Relativity» — это уже звук отчаяния и последняя попытка зацепиться. Группа сменила продюсера на Яна Ричардсона и Ника Колера, но магия первого альбома испарилась окончательно. На AllMusic вердикт был суровым: пластинку назвали вторичной, перегруженной банальными балладами и попытками прыгнуть в ушедший поезд фанк-рока. Слушаешь «Lady Rain» или «Glory of Burning» и ловишь знакомые, до зубного скрежета, формулы начала 90-х. Даже дудук в «Alaskan Soul» не спасает. Это тот случай, когда команда, явно исчерпавшая идеи, пытается повторить прошлый успех, но попадает в ловушку устаревшего звучания. Грустный, но честный финал для коллектива, который так и не стал «новыми INXS».
Joe Dolan – Always Loved You (1990)
Для Джо Долана, ирландской поп-иконы, 90-е начались с этой типичной для него, но оттого не менее важной пластинки. «Always Loved You» — это эталонный звук «шоу-бэнда»: безупречный, прямой вокал Долана поверх нежных аранжировок, где нежно поблёскивают фортепиано и струны. Продюсировал альбом Лиам Рейли из группы Bagatelle, что гарантировало качественный, хоть и безопасный, ирландский поп. Никаких экспериментов — только проверенные формулы баллад и мид-темповых песен о любви и разлуке. Это музыка для поклонников, ценящих Долана за его ясный, мощный голос и ностальгию по эре больших оркестров. В цифровую эпоху такие альбомы кажутся реликтами, но именно в этой верности себе и был секрет его многолетней карьеры.
Josefin Nilsson – Shapes (1993)
Представьте, что у ABBA в начале 90-х была тайная младшая сестра — вот как примерно звучит «Shapes». Весь альбом написан и спродюсирован Бенни Андерссоном, а тексты — от Бьёрна Ульвеуса. Это даёт полное погружение в их фирменный меланхоличный поп: мощные мелодии, щемящие синтезаторы и вокал Нильссон, который балансирует между детской чистотой и взрослой грустью. Критики справедливо отметили, что это больше похоже на потерянный альбом ABBA, чем на сольную работу. И это главная дилемма релиза: для фанатов шведских поп-гигантов это абсолютный must-have, но Нильссон как самостоятельный художник немного теряется в тени своих титанических продюсеров. Тем не менее, песни вроде «Heaven And Hell» или «Where The Whales Have Ceased To Sing» — это блестяще сделанная поп-музыка высшей пробы. А вот "Surprise, Surprise" в своём чеканном припеве сильно напомнили проект Gemini.
Nathalie Cardone – Servir Le Beau (2008)
Актриса и певица Натали Кардоне после успеха «Hasta Siempre» отошла от военной тематики в сторону страстного, почти театрального латинского поп-шансона. «Servir Le Beau» — это смесь романтических баллад, цыганских ритмов и политических манифестов. Чувствуется влияние продюсера Патрика Ампарцумяна и гитариста Кема Бальярдо (сына основателя Gipsy Kings). Получается ярко и эмоционально, но иногда слишком пафосно. Для неё красота — это бунт, что видно в кавере на гимн «Yo Soy Rebelde» или в песне «Journée De La Femme». Это не альбом для фона: он требует полного включения и, возможно, знания французского, чтобы прочувствовать весь накал. Музыкально это качественный этно-поп, который мог бы звучать в саундтреке к страстному арт-хаусному фильму.
PJ & Duncan – Eternal Love (1994)
В 1994 году Энт и Дек были не королями субботнего прайма, а просто PJ & Duncan — парнями из популярного подросткового сериала «Byker Grove», которые решили покорить поп-чарты. «Psyche: The Album» — это чистый продукт беззастенчивого евро-попа середины 90-х. Продюсер Ники Грэхем и команда создали вереницу незамысловатых, но цепких танцевальных треков с простыми синтезаторными рифами и детски-невинными текстами о первой любви и вечеринках. Главный хит, «Let’s Get Ready To Rhumble», с его культовым вступлением, стал неожиданным андерграунд-гимном спустя годы. Музыкально это типичный продукт лейбла Telstar: идеально отполированный, максимально коммерческий и абсолютно лишённый претензий на глубину. Сегодня альбом — в первую очередь забавный и ностальгический артефакт, напоминающий о том, с чего начинали две главные телезвезды Великобритании.
Patrick Juvet – Solitudes (1991)
После безумств диско 70-х Патрик Жюве в 90-е резко сменил курс. «Solitudes» — это камерная, интроспективная работа, где главное — не бит, а текст и атмосфера. Альбом спродюсировал Дэвид Ричардс (известный по работе с Queen в той самой Mountain Studios, где и записывалась пластинка), а в соавторах ходят гранды французской сцены: Франсуаза Арди, Люк Пламондон, Марк Лавуан и даже покойный к тому времени Серж Генсбур. Получается элегантный, взрослый шансон с налётом меланхолии и лёгкими электронными акцентами. Это не та музыка, что рвёт чарты; это исповедь певца и музыканта, который прошёл через огонь коммерческого успеха и теперь разговаривает со слушателем начистоту, без суеты. Идеальный саундтрек для одинокого вечера с бокалом вина.
Shari Belafonte – Eyes Of Night (1987)
Используя своё знаменитое имя, Шэри Белафонте в конце 80-х рискнула выйти на музыкальный рынок с альбомом качественного, но абсолютно стандартного для той эпохи евро-попа. Продюсерский триумвират Silverman/Haliver/O'Flynn выдает типичный продукт лейбла Metronome: лощёные аранжировки с синтезаторами и саксофонами, темы про ночную любовь и одиночество. Единственная изюминка — дуэт «I Want To Be Needed» с Крисом Норманом из Smokie, который добавляет каплю соул-рока. В целом, «Eyes Of Night» звучит как саундтрек к забытому телефильму: профессионально, мелодично, но без яркой индивидуальности самой Шэри. Скорее любопытный факт её биографии, чем must-have для поклонников поп-музыки 80-х.
THE THREE DEGREES – HOLDING BACK (2010)
Спустя десятилетия после «When Will I See You Again» The Three Degrees в 2010-м решили напомнить о себе в формате, далёком от их классического соула. «Holding Back» — это чистый продукт эпохи клубных ремиксов: вокал оригинальной группы (а точнее, её тогдашнего состава) наложен на набор стандартных евро-хаусовых битов и синтов. Сингл включает шесть ремиксов от разных диджеев (Paradise Club Mix, Twilight Mix и т.д.), каждый из которых пытается втиснуть гладкие гармонии группы в актуальные танцевальные тренды. Получается любопытно, но немного странно, как если бы платье в стиле диско пытались перешить под моду 2010-х. Для коллекции фанатов — занятный курьёз, доказывающий, что группа всё ещё на плаву. Для всех остальных — напоминание о том, что их величайшие хиты живут в совсем другой музыкальной вселенной.
Пожалуй, всё...
Надеюсь, вам понравился сегодняшний экскурс в прошлое...