Последний раз из отечественных мультфильмов мы касались «Носферату: ужас ночи». В этот раз для баланса нужно взять что-то не трешовое, а волшебное и сказочное. Так давайте глянем на очередную адаптацию «Щелкунчика».
О мультфильме
«Щелкунчик и волшебная флейта» (2022) — российский мультфильм совместного производства анимационной студии «Сказка» и кинокомпаний «СТВ» и «CGF Animation». При бюджете в 350 млн рублей, он даже не ушёл в ноль и провалился, собрав лишь 220 млн, а по некоторым данным 300 млн рублей. Но даже при этом, он не имеет большого количества хейта.
ТВ-каналы конечно выставляли его «Отечественным шедевром», но на деле это самый среднячковый среднячок из всех среднячков на свете. За это, к слову, его раскритиковали на западе. У нас же, если же убрать фейковые и накрученные отзывы и оценки «Кинопоиска» в 7.9/10, его оценивают чуть выше среднего.
Картинка и музыка
Начнём с технических моментов. Картинка смотрится приятно. Свет ложится на объекты плавно и умеренно. Отражения и блески не имеют никаких проблем и находятся в нужных местах в соответствии с источником света. Аналогичная ситуация и с тенями, которые не просто тёмные круги под персонажами, а полноценные слабозаметные силуэты. Даже самые яркие цвета слегка приглушённые, чтобы не вызывать зрительное раздражение, и чтобы всё было примерно в одном тоне. Модельки выглядят приятно, а анимация плавная во всех моментах. Поэтому даже в самых динамичных сценах нет резких и ненужных дёрганий.
К музыке и к песням нет никаких вопросов.Они приятные в момент, но не запоминаются. Вопросы появляются в том, как ужасно их вставили. В моменты, где кто-то начинает петь, звук либо перегружен, либо имеет студийное эхо. Он никак не подстроен под аудиодорожку остального мультфильма, из-за чего слышно, что запись добавили уже на постпродакшене. И из-за этого зритель слышит песню не внутри мультфильма, а как будто со стороны.
Также и музыка классического «Щелкунчика» вставлена для галочки. Она никак не обыгрывается внутри фильма и никак не отражает происходящее на экране.
Про стиль, дизайн и «голливудщину»
Если вы посмотрите последние современные российские 3D мультфильмы, то увидите единственный шаблонный стиль, аля «Холодное сердце» и «Рапунцель». Это объясняется тем, что подобные проекты ориентируются на западный рынок, отчего и прибегают к знакомым и заезженным типажам.
Лично у меня нет никаких проблем к подобному подходу. Если такой стиль делает картинку хорошей и привлекательной, то пусть будет. Если же нет, то тогда давайте разбираться в чём дело, и почему он не нужен. Мне как зрителю абсолютно всё равно какой стиль используют авторы. Главное, чтобы качество картинки от этого не страдало.
Кому-то это нравится, кому-то нет, а кому-то без разницы. Но хейтить мультфильм только по факту наличия какого-то стиля, потому что «Не наше и это голливудщина» - настоящая дикость. Ведь, если такая рисовка играет на пользу к мультфильму, то нет никаких объективных причин искусственно уродовать привлекательных персонажей, чтобы потом сказать «Зато наше». Качество мультфильма строится на измеряемых и осязаемых критериях, а не на субъективных предпочтениях кого-либо.
Да, оригинальность важна, и видеть одновременно красивые и уникальные модельки - безумно круто. Но когда мультфильм смешивают с грязью, только из-за факта использования стиля диснеевских мордашек, это идиотизм. Если так пойти дальше, то абсолютно что угодно можно раскритиковать по каким-то надуманным причинам. К примеру, давайте хейтить отечественные «аниме» за то, что используют японский стиль рисования:
«Они, что своего придумать не могли? Зачем нам это НЕ наше творение. Тошнит от аниме!»
Стиль на то и стиль, что это визуальный язык, который передаёт какую-либо идею. И здесь нужно поднимать вопросы не почему, а как его используют. А поэтому нужно рассматривать задачи проекта, настроение, которое нужно передать, и техники, которые используются.
К примеру, такой подход в модельках «Руслан и Людмила больше чем сказка» (2023) играет на пользу и делает общую картинку привлекательной. В «Яга и книга заклинаний» (2023) наоборот смотрится не очень, и лучше бы его там не было.
Сюжет и история
Возвращаясь к «Щелкунчику». Сюжет не является сильной стороной мультфильма. Это самое клишированное приключение из точки А в точку Б, где абсолютно каждый момент можно предвидеть не смотря мультфильм. Все конфликты, все проблемы и предательства решаются либо случайно, либо благодаря силе любви.
Добрая героиня, отважный принц, дуэт комик релифов, злая мачеха, которая обманула и усыпила короля. Всё это вы видели множество раз, а поэтому и не составит труда ставит ставки на поворот.
Краткий пересказ без спойлеров:
Семья Мари попадает в долги из-за чего к ним приходит какой-то богатенький дядька. Он предлагает им сделку: «Давайте я закрою все ваши долги, а вы позволите взять в жёны вашу дочь». Девочки в слезах. Мари закрывается в своей комнате, поёт песню, загадывает желание, становится маленькой и оживляет игрушки. Оживший Щелкунчик отправляется в крысиную нору в чудо-мир, и Мари со своими питомцами следом за ним. Дальше тайна волшебной флейты, маскировка, тайный вход обман, предательства и приключения. А в конце всё решается само собой, Щелкунчик, он же Георг, становится настоящим принцем, закрывает все долги и жениться на Мари, после чего они благополучно улетают в закат.
Если рассматривать историю как киношный сюжет, то это самый настоящий проходняк. Но, если рассматривать мультфильм как некую пьесу, то все действия и все события - это всего лишь спектакль, который можно только смотреть, и не особо проникаться чувствами.
Персонажи
Все персонажи - это картонные карикатурные архетипы, которые ничего не имеют и никак не привлекают. И если рассматривать всех их как «персонажей» в киношном смысле слова, то это пустышки с набором характеристик. Поэтому, как в случае с сюжетом, их стоит воспринимать как театральные образы, которые просто отыгрывают свои роли.
Осмысленно понять их поступки не получится, но принять как данность и просто наблюдать - в самый раз.
Юмор и отсылки
Весь мультфильм наполнен различными отсылками на другие киноленты. Образ злой королевы, колдунчик Мерлин, локации и сцены. Всё это легко узнаётся, если не детьми, то взрослыми.
Юмор же здесь максимально сдержанный и строится вокруг мимолётных фраз в диалогах. Бессмысленных кувырканий и туалетных шуток - нет. Даже тот самый дуэт барана и страуса, который нужен чисто для комедии, не вызывает раздражения, как обычно происходит.
Всё здесь находится на таком умеренном уровне:
«Это что, говорящий страус?»
«А говорящий баран вас не смущает?»
И всё в таком духе.
Заключение
«Щелкунчик и волшебная флейта» самый средний мультфильм, который может быть. Обычно такие стандартные проекты должны быть качественным минимумом, но на фоне остальных мультиков, он смотрится очень даже неплохо. Если вы не требовательны, то эта адаптация отлично подойдёт для семейного просмотра. Можно глянуть, если не ожидать чего-то величественного или же захватывающего. Самая обычная и сказочная история, которая для одного раза сойдёт.
С наступающим Новым годом!
Другие соц. сети
- МульТеориум во ВК
- МульТеориум в Telegram
- Мой авторский Telegram канал