По «Дороге из разбитых сердец».
Маленький драматический театр «VS Театр» вызвался показать путь Сергея Есенина всего за один час. Терзающийся, буйный, саморазрушающий. Разбивающий сердце себе и другим в ритме стихов. Таким поэт проживает короткую жизнь в постановке основателя театра и режиссёра Валентины Саянской.
Зрительские ожидания от театральных воплощений Есенина, скорее всего, разделяются на два направления. Одно ― Сергей Безруков, который, по сути, создал канонический образ Есенина для нынешних поколений в одноименном сериале и дальнейших выступлениях. Другое ― стихи о берёзах, которыми с советского времени ограничивалось рекомендуемое творчество Есенина, его жизнь за 1920-е почти не освещалась. Это базовые восприятия Есенина, к которым можно добавить клип на песню «Монгол Шуудан» о Москве, но это уже скорее наслоение, с него россияне не начинают знакомство с поэтом.
Что
Московский «VS Театр» оба ожидания переворачивает. В начале спектакля проводится виртуальная линия между современными рабочими, которые чинят дорогу, и Есениным ― они теряют сознание и отправляются в путешествие в прошлое. Рабочий оказывается Есениным. Рабочая ― его женщинами. Возможно, таким образом режиссёр хочет показать, кем бы Есенин представлял себя сейчас: крестьянский поэт уже не актуален, ниша поэтов с окраин городов занята вестернизированными рэперами, остаётся простой рабочий, мужчина и женщина. Вставка сначала может показаться инородной (хотя в реальности есть и такое ― «к 130-летию Сергея Есенина железнодорожники завершили ремонтные работы на вокзале станции Дивово Рязанской области»), но в конце спектакля она даёт дополнительный смысл происходящему отношения к Есенину.
Персонаж Есенина (в составах Даниил Бондаренко / Даниил Фёдоров) безудержно кабацкий. В стихах, песнях и сапогах он проживает жизнь с надрывом ― от уходящего из деревни паренька до уходящего на дно сошедшего с ума мужчины. Артист изъясняется исключительно стихами ― реальный Есенин говорить красиво и уверенно без стихов не умел.
Женщина Есенина (Дарья Горнаго / Мария Наумова / Марина Поликарпова) ― его возлюбленная и жертва. По ходу сюжета она меняется ― от крестьянки до женщины-вамп, которая участвует в гибели. Её же можно представить шире ― это Русь, которая с революции до смерти Есенина прошла некий губительный путь при участии поэта. Отношения персонажей показаны со страстью и откровенностью, свойственной стилю режиссёра Саянской. Есенин то уничтожает женщину абьюзом, то не замечает, как она уничтожает себя (намёк на Галину Бениславскую). Кроме чтения стихов, постановка содержит вокальные номера, которые разбавляют непрерывные стихи Есенина:
Кто кого погубил ― ответ остаётся за зрителями. Погубил ли Есенин только себя и своих женщин (кроме Софьи Толстой) или погубил ещё и Русь? Этот вопрос завуалированно звучит в постановке с помощью сцен-вставок с дорожными рабочими, которые произносят фразу, общий смысл, которой: нужно ли мечтать о себе нереальных или нужно радоваться тому, что и кто есть рядом? Нужно ли для уничтожать себя и окружающих, чтобы уйти от реальности?
Биография Есенина, которую он сам себе писал, которую писали ему критики и власти ― тот же вопрос. Есенин мифизировал биографию, как многие поэты. Сначала примкнул к новокрестьянским поэтам, строя имидж деревенского самородка, хотя имел городское образование. Для наследия Есенина крестьянский этап сыграл вдолгую ― сначала его заклеймили как подыграющего «кулачеству» и дореволюционным порядкам (у советской власти были другие одобренные крестьянские поэты). Но в 1970-х это же позволило Есенину стать признанным советским Пушкиным со стихами о берёзках.
Перейдя к имажистам Есенин стал городским хулиганом ― подчёркивая свою якобы необразованность, куражась в кабаках и «зойкиных квартирах». Он отказывается от бога ― крестьянский безбожный поэт, затерявшийся в больших городах. Он снова переделывается. Но отказывается быть нэпманом ― в спектакле есть этот момент, обращённый к зрителям, от которых персонаж отделяет себя. Есенин не хочет быть и городским нэпманом. Он удушается, не найдя, как ещё себя переделать в новом меняющемся мире, измучив женщин, ссорясь с друзьями, конфликтуя с советской властью ещё до того, как она окончательно уничтожит есенинскую деревню через коллективизацию (первый музей Есенина его вдовы Толстой был закрыт в 1929-м).
За кабацкой удалью Есенина скрывалась личная трагедия, которая привела к гибели. Постановка театра показывает, что вряд ли исход был бы другим, вне зависимости от версий, как именно он ушёл из жизни. Энергия, исходящая от артистов, даёт зрителям это ощутить. Есенин ― это не милый мальчик у берёзки. Это кабацкое уныние, грубая скорбь, нападки на себя и других, обугленное сердце.
Контекст
В 2025 году исполнилось 100 лет со дня гибели Есенина при невыясненных обстоятельствах. В этом же году отмечалось 130 лет со дня рождения Есенина. Кроме традиционных мероприятий в музее-заповеднике в Рязанской области и в московском Есенин-Центре, прошёл «официальный» концерт в Кремлевском Дворце, где, в основном, исполнялись попсовые варианты песен на стихи Есенина. Сам выбор места фондом Безрукова и привлечение певцов нынешней телеэстрады ― это безусловно попытка продолжения советской традиции на высшем уровне чтить Есенина как самого крупного крестьянского поэта, но уже без замалчивания хулиганского периода.
Параллельно все эти сто лет было народное почитание Есенина с его разрушительной любовью хулигана. Если выбирать, какое место более подходит для понимания, каким Есенин был в жизни, то кабак или камерный театр с кирпичными стенами подходит для этого больше, чем Кремлёвский Дворец.
Технические детали
Премьера: февраль 2024 года (ранее постановка называлась по-другому и имела сюжет о Высоцком и Бетховене).
Цена: 1000-4500 рублей (зима 2026 года).
Возможные раздражители: близость действия камерном зале, немного дыма, неразборчивость слов артистов при музыкальном сопровождении.
Возрастные ограничения: театр обозначил 16+ (Есенин ― сам по себе 16+, актриса в ночнушке, есть откровенные движения).
Зал: партер с большим подъёмом и мягкими стульями в одноэтажном строении. Речь артистов без микрофонов, во время песни в микрофон. «Новая сцена» театра внутри бывшего промышленно-офисного квартала на улице Ольховская в 10 минутах ходьбы от станций метро Красносельская или Бауманская.
Чтение литературного источника: знание основной биографии Сергея Есенина.
Продолжительность: 1 час.