Военные марши которые породили бунт
Саксофон, которому суждено было стать воплощением музыкальной свободы, начал свой путь в 1845 году во французской армии, а именно — в полковых оркестрах. Эти оркестры, оснащённые полным семейством саксофонов (от сопрано до баса), были визитной карточкой французской армии и предметом зависти всего мира. Они играли вовсе не джазовую музыку, а именно: торжественные марши, симфонические переложения, вальсы и польки.
Послушать звучание саксофона того времени можно в произведениях:
- Шарль Гуно — «Марш солдатиков из оловянных солдатиков».
- Ранние записи Французского Гвардейского Республиканского оркестра (бывший оркестр Гвардии, где служил сам Адольф Сакс).
В 1863 году саксофон попал на американский континент вместе с военными оркестрами французского Иностранного легиона. Тогда 2000 военных высадились в районе Мексики для поддержки экспедиционных сил Наполеона III.
После вывода французских войск в 1867 году многие инструменты остались в регионе, а мексиканские военные оркестры переняли французскую модель состава и начали активно использовать саксофоны.
Решающим моментом для будущего джаза стала Всемирная выставка в Новом Орлеане (1884). На нее прибыл Оркестр 8-го кавалерийского полка Мексики, который произвел фурор. Их виртуозная игра на саксофонах поразила местных музыкантов. После выставки некоторые мексиканские музыканты остались в США, а сами инструменты стали оседать в ломбардах Нового Орлеана, где их за бесценок скупали бедные афроамериканские музыканты.
Параллельно саксофон внедрялся в официальную культуру США через знаменитых руководителей военных оркестров.
- Патрик Гилмор в 1870-х годах впервые ввел полноценную секцию саксофонов в свой оркестр 22-го полка в Нью-Йорке.
- Позже Джон Филип Суза закрепил место саксофона в американской духовой традиции
Начало - от подражания к собственному звучанию
Первые музыканты, бравшие в руки саксофон (зачастую купленный за гроши), не имели академического образования. Они слышали в этом инструменте нечто иное. Сидней Беше, начинавший как кларнетист, перешёл на сопрано-саксофон и открыл его главное преимущество: пронзительный «вокальный» голос, способный вести за собой и перекричать любой уличный ансамбль. В его руках саксофон пел, кричал и плакал, подражая страстному блюзовому вокалу с его широким вибрато. В этой игре причудливо смешивались африканские песнопения и европейские музыкальные традиции.
Эволюция звучания саксофона и джаза
Коулман Хокинс (Coleman Hawkins): Известен как «отец джазового саксофона». Именно он в 1920–30-х годах утвердил тенор-саксофон как серьезный сольный инструмент. Его запись Body and Soul (1939) стала революционной, так как он практически отказался от прямой мелодии в пользу сложной гармонической импровизации.
Лестер Янг (Lester Young): Антипод Хокинса, предложивший совершенно иной стиль — «прохладный» (cool), легкий и певучий. Он научил саксофон «летать» над ритмом, что позже легло в основу направлений кул-джаз и бибоп.
Фрэнки Трумбауэр стал одним из немногих виртуозов C-melody саксофона — уникального инструмента, который сегодня практически не встречается. В 1920-х годах этот саксофон был невероятно популярен, так как занимал промежуточное место между альтом и тенором: он обладал мягким, «светлым» тембром и был настроен в строе До (C). Это позволяло музыкантам играть по обычным фортепианным нотам без необходимости сложной транспозиции. Именно на этом деликатном инструменте Трумбауэр создал свой неподражаемый стиль. Его игра — сдержанная, элегантная и текучая — оказала колоссальное влияние на молодого Лестера Янга. В эпоху, когда большинство саксофонистов старались играть мощно и напористо, Трумбауэр показал, что саксофон может звучать утончённо, проложив путь к будущему «прохладному» джазу.
Чарли Паркер (Charlie Parker): В 1940-х годах он совершил техническую революцию на альт-саксофоне, став архитектором стиля бибоп. Его невероятная скорость и новаторское использование гармоний навсегда изменили стандарты джазовой игры.
Эти музыканты прошли путь от простого подражания голоса к созданию уникального языка импровизации, который сделал саксофон символом свободы в музыке. Именно эти глыбы послужили к дальнейшей эволюции и развитию саксофона в музыке.
Культ личности: Сакс как оружие и продолжение души
К 1940-м саксофон перестал быть просто инструментом. Он стал продолжением личности музыканта, его голосом и душой.
- Сексуальность: Тенор, свисающий с плеча на длинном шнуре, томный наклон альта — саксофон в руках музыканта стал одним из самых сексуальных образов в поп-культуре. Он ассоциировался с ночной жизнью, раскрепощением, магнетизмом. Музыканты, как Бен Уэбстер с его «пышащим дыханием» звуком, превращали каждую балладу в интимное признание.
- Интеллект и бунт: С появлением бибопа саксофон стал оружием интеллектуальной революции. Чарли Паркер («Bird») на альт-саксофоне играл со сверхчеловеческой скоростью, выстраивая умопомрачительные гармонические линии. Чтобы его понять, нужно было обладать энциклопедическими знаниями музыки. Саксофон в его руках был инструментом высочайшего IQ и асоциального бунта против коммерциализированного свинга.
Триумф к 1950-м
К началу 1950-х саксофон совершил головокружительную эволюцию. Из рядового голоса военного оркестра он вырос до доминирующей силы современной музыки. Он не просто внедрился в джаз — он стал его лицом, сердцем и мозгом.
Он структурировал вокруг себя целые стили:
- В свинге — это была опора биг-бэнда, его мощный ведущий голос.
- В бибопе — он стал лабораторией для гармонических и ритмических экспериментов.
- В зарождающемся рок-н-ролле — его хриплый крик уже готовился стать гимном молодёжного бунта.
К 1950 году саксофон превратился из медного духового инструмента в целый культурный пласт. Он олицетворял собой саму суть XX века: технический прогресс, раскрепощение личности, триумф индивидуального голоса над хором, сложность мысли и силу необузданного чувства. Он больше не был тем, на чем играли. Он был тем, что говорило. И мир заслушался.
Обучение Саксофону или фортепиано онлайн и офлайн Перейти на сайт