«Paysage d'Hiver» (с фр. — «Зимний пейзаж»)— швейцарская группа из Бёрна, стиль музыки—симбиоз black metal и ambient.
Недавно на португальском сайте было найдено длинное интервью с Тобиасом Мётль. Текст подредактирован, разумеется, были некоторые неподходящие к музыке термины ,как ,например, — «экологический»(возможно имеет место быть идиома с португальского языка—прим.ред), а так же незначительные детали.
Итак,
интервью Paysage d'Hiver вебзину Bass Doom
Странно думать, что Paysage d'Hiver выпустили свой первый альбом в 2020 году. Проект, состоящий только из мультиинструменталиста Тобиаса «Winterr« Möckl, был культовым названием в Блэк—металле в течение по крайней мере двадцати лет, с типичным лоу – фай и интроспективным звучанием, включая чисто экологические записи. Но расцвет наступил даже в этом году, с двухчасовой одиссеей под названием Im Wald, одной из лучших пластинок 2020 года. Я поговорил с Винтерром о пластинке, истории блэк—метала и многом другом, смотри ниже!
—Вы заявили, что Im Wald—ваш первый альбом, в то время как все предыдущие работы были демо. Почему?
—Я считаю старые записи демо больше по художественному решению. Все они были спродюсированы мной и изначально выпущены на кассете, но никогда не с намерением заключить контракт с лейблами, поэтому они больше не соответствовали классическому определению демо или альбома Sempre мне всегда нравились демо—записи со всей странностью и «плохими» постановками, которые придавали ему глубокую и уникальную атмосферу. С точки зрения звука я всегда был близок к этой грубости.
С Im Wald я просто считал, что два часа длительности—это слишком много, чтобы считаться демо. Это не типичный студийный альбом, поскольку я продюсировал его самостоятельно, так что, возможно, «полный демо—альбом» — более подходящее определение? То, что это считается моим первым альбомом, также является частью моего чувства юмора, и меня забавляет недоумение, которое это создает.
—И какой смысл называть его студийным альбомом на данном этапе карьеры?
—Это определенно не студийный альбом, так как он не был записан на одном. Но это полный альбом, это точно. Я не думаю, что это что—то такое важное.
На мой взгляд, имеет большое значение, с какой точки зрения вы смотрите на альбом. После Steineiche (первое демо Paysage d'Hiver) были выпущены сразу шесть следующих работ. Представьте, что люди сказали бы о Керкере, например, если бы он ушел после Paysage d'Hiver. Они не смогут все обработать, потому что они очень разные. Но как группа из шести записей, она дала другое представление о том, что на самом деле является Paysage d'Hiver.
По моему мнению, когда вышел Das Tor, многим это не понравилось. Но если я читаю о нем сегодня, он почти всегда считается «шедевром«. С Im Wald люди жаловались на звук lo-fi, другие жаловались, что он слишком чистый.и, в конце концов, все относятся к себе слишком серьезно. Мой простой ответ на этот вопрос: если вам это нравится, наслаждайтесь! Если вам это не нравится, начните заниматься музыкой, делайте это лучше и в соответствии со своим видением. Это то, что я сделал со своим разочарованием в группах, которые я любил, и отправной точкой для того, что станет Paysage d'Hiver. И это все еще мое личное удовольствие. Я никогда не был полностью доволен тем, что записал, но я всегда старался изо всех сил и все еще наслаждаюсь всем по сей день.
Я хочу сказать, что было бы разумно пересмотреть Paysage d'Hiver только после того, как путешествие будет завершено. Цель с самого начала заключалась в том, чтобы продолжать следовать, пока я живу, так что это может занять некоторое время. Если выйдет новый диск, его всегда будут сравнивать с предыдущими (и с вашим любимым, конечно), так что это всегда будет сложно. Гораздо важнее видеть все записи как одну историю. Конечно, вы можете предпочесть один или другой, но альбом Paysage d'Hiver никогда не будет простым продолжением предыдущего, а будет частью чего—то большего, что проявится только в конце. Как видите, я читаю мнения да. Иногда это сложно, иногда приятно видеть, насколько глубоко понимание.
(Тут допустим небольшую расшифровку потока сознания Тобиаса: все альбомы «Paysage d'Hiver» подчинены одной идее: есть некий Странник. путешествующий во времени и пространстве и каждый новый альбом символизирует новую главу.новое путешествие.Тобиасу сложно выбрать свой любимый альбом. Возможно тот самый лучший альбом «Paysage d'Hiver» появится позже).
— Изначально альбом распространялся на флешках на частном мероприятии. Позже его переиздали в других форматах, с ограниченным тиражом и deluxe. Насколько важна для вас физическая музыка, учитывая, что искусство всё больше и больше становится цифровым?
— Я определенно предпочитаю физические форматы, поэтому для меня они очень важны, да. Я почти больше не покупаю компакт—диски. Если мне действительно нравится альбом, я постараюсь, чтобы он был на виниле, если это возможно. Я всегда любил винил, даже когда его считали мертвым форматом. Есть больше возможностей с физическими форматами, и Paysage d'Hiver всегда был о трезвучии (!) музыки, изображений и текстов песен, и в цифровом виде вы не уловите все.
—И после этого они просочились в Im Wald перед официальным запуском...
—Я знал об этом риске. В некотором смысле это было испытание. С одной стороны, это было разочарование, с другой—я был очень удивлен тем, как долго это происходило. Альбом должен был выйти намного раньше, я никогда не планировал выпускать его в середине лета! Я закончил осенью 2019 года, так что это заняло почти год Não понятия не имею, кто это был и как это произошло. Возможно, это было что—то непреднамеренное, например, человек поместил в папку «Paysage d'Hiver», которая, например, используется Вентурой в Soulseek. Если было намерение, что это было? Что человек получит от этого?
—На указанном мероприятии даже было пиво с этикеткой по мотивам альбомов. Пиво можно будет приобрести? Алкоголь—это то, что вы используете для вдохновения?
—BMOD занимается пивоварением. вдохновляясь музыкой. Он сделал один сорт, вдохновленный Paysage d'Hiver, и именно так мы встретились. Поэтому я спросил его, будет ли он заинтересован в том, чтобы сделать что—нибудь для Им Уолда, и оказалось, что он был так вдохновлен и сделал два вида пива (оба фантастические, я должен сказать!). Но, как я уже сказал, это хобби, поэтому его нельзя делать в больших количествах. Поверьте мне, было безумно, что я давил двести ограниченных демоверсий для каждой из шести демоверсий abordagem подход BMOD аналогичен. Чтобы сделать это для большего количества людей, вам придется воспроизводить в большем масштабе, и это возможно только в том случае, если вы потеряете немного декораций и ручной работы.
Я люблю хорошее пиво, но я бы не сказал, что это источник вдохновения. Есть части, которые были написаны под минимальным воздействием алкоголя, но слишком много контрпродуктивно – и ничего не нужно в творческом процессе.
—На альбоме два часа материала. Там есть старые вещи или в основном все новое?
—Есть старые вещи, да. На самом деле, я начал запись со старых риффов с двухдневной сессии десять лет назад. » Im Winterwald «,» Ueber den Baeumen «,» Stimmen im Wald «,» Flug « и некоторые интермедии являются результатом этого. «Альт« идет дальше, начиная со времен Winterkaelte. Тогда я никогда не считал его законченным, но он идеально подходил для Im Wald – я просто добавил флейту, вокал, перепрограммировал барабаны и добавил несколько гитарных партий, чтобы оставить его на том же уровне звука, что и остальная часть записи. Работая с этим старым материалом, я вошел в такой хороший поток, что все новые песни выходили. Так что да, альбом охватывает материал почти двадцатилетней давности.
Несмотря на то, что Im Wald—первый «альбом», производство, как обычно, идет стихийно.
—Есть какая-то конкретная причина у этого?
—Я считаю продюсирование инструментом, оно очень важно для внешнего вида альбома в целом. Звук, который вы слышите в Paysage d'Hiver, является преднамеренным. В этом типе музыки есть тонкая грань для правильного звука: он не работает с очень отточенным производством, но должен быть слышен. Это также обычное дело, оно должно тренировать ваши уши, и в какой—то момент вы удивитесь, почему вы когда-нибудь считали это чем-то трудным.
Для Im Wald я хотел что-то более резкое, особенно для продолжительности опыта. Более резкий звук утомляет слух за два часа, натренированный или нет, а более чистый звук (типичный для студии) не передает правильную атмосферу.
—Вы играете на всех инструментах в Paysage D'Hiver. Начинается с чего? Считаете ли вы что—то сложным?
—Обычно с гитарами. Это не что—то сложное, это естественно для меня. Но я считаю себя не создателем этой "музыки", а медиумом, по которому она течет или нет. Это сложная часть, создание потока. Как только я вхожу в него, он может быть обширным, как вы видите в Im Wald. Не планировалось, что это будет так долго, но он хотел быть таким.
—Это кажущееся противоречие есть в блэк-металле, где музыка более эмоционально сдержанна, чем в других ответвлениях экстремального металла. Я бы сказал, что lo-fi производство даже добавляет определенный человеческий фактор, даже тепло, в некотором смысле…
—Я понимаю вашу точку зрения. Я думаю, что металлическая музыка в целом должна хотя бы немного «навредить». Я не понимаю, почему у вас должно быть чистое производство для любой музыкальной формы с искаженными гитарами. Искажение-это боль, в этом суть, так зачем сглаживать это, пока оно не станет ничем? Почему бы не сделать другую музыку
—Говоря о сценах, Швейцария не так известна как ось блэк-метала, как Норвегия или Швеция, хотя климат похож, и здесь появился Hellhammer / Celtic Frost. Как родной, какие объяснения вы видите для этого?
—Трудно сказать. В какой—то момент искусство в целом никогда не было большой частью швейцарской культуры. У нас есть несколько всемирно признанных художников, старых и новых, но не так много культурной поддержки. Этика — это скорее» работай, пока не умрешь", консервативное повествование, которое считает искусство не очень важным и не очень открытым для новых идей. Как художник, либо у вас есть некоторый успех в стране, но нет на международном уровне, либо вам нужно добиться успеха там, прежде чем вас узнают в Швейцарии. Такие группы, как Celtic Frost, Coroner, Samael, Messiah, все прошли через это, смеялись над ними здесь, а затем были признаны после международных триумфов. У меня был подобный опыт. Но сегодня у нас здесь очень хорошие группы, такие как Bölzer, Schammasch, Borgne…
Я рассматривал старые записи как «демо» в основном из—за художественного решения. Все они были спродюсированы собственными силами и первоначально выпущены на кассетах, но они никогда не предназначались для привлечения внимания звукозаписывающих лейблов с целью заключения возможного контракта. Так что эти записи уже не подходили под классическое определение «демо» или «альбом». Мне всегда нравились демо—кассеты со всеми их странностями и «плохими» постановками, которые придавали им очень индивидуальную и глубокую атмосферу. Что касается звука, мне всегда была близка эта грубость.
В случае с Im Wald я просто посчитал, что 2 часа прослушивания — это слишком много, чтобы считать демо—версией. Но это также не вписывается в классическое определение студийного альбома, потому что он все еще спродюсирован собственными силами. Так что, возможно, «полнометражное демо» было бы наиболее подходящим определением? То, что это считается первым полнометражным фильмом, также объясняется моим чувством юмора, и я забавляюсь тем, какое недоумение это вызывает. Без обид.
—Что для вас значит называть этот альбом студийным на данном этапе вашей карьеры?
Это определенно не студийный альбом, потому что он не был записан в студии. Но это точно полноформатный альбом. Почему это так важно? Наслаждайтесь, если вам это нравится, оставьте как есть, если нет. Я вижу, что все очень просто.
—Im Wald привлек к себе много внимания, включая (негативный) отзыв Энтони Фантано. Вы читаете отзывы о своей работе?
—Я действительно не могу сказать, привлекла ли «Im Wald» много внимания. Я только что где—то читал о «шумихе», но…что за шумиха? Это точно не моя вина, и я на самом деле этого не вижу.
Я еще не видел обзор «Дыни», нет. ( Энтони Фантано антифанаты называют «Дыня» из—за его лысины). Я только что понял, что из—за этого был небольшой переполох. Я не знаю этого парня и почему это должно иметь какое-то значение. Насколько я понимаю, этот парень делает несколько обзоров. Для него эта процедура всё равно что конвейер: один обзор за другим, трудно действительно войти в суть Paysage d'Hiver. Я считаю, что все альбомы, которые я любил в течение долгого времени, были работой, которую мне было трудно понять в начале. Для меня это признак качества.
В природе моей музыки заложено (и это совершенно преднамеренно), что вам нужно приложить определенные усилия, чтобы войти в эту сферу. Если вы не войдете в нее, она вам не понравится. Так что это своего рода вопрос «нравится вам это или нет».
Что гораздо важнее, так это увидеть все записи как единую историю или произведение. . Альбом Paysage d'Hiver — это не просто «продолжение» предыдущего альбома, а часть целого, которое полностью раскроется только в самом конце. Как видите, я читаю мнения. Иногда мне бывает очень трудно, иногда приятно видеть, насколько глубоким на самом деле является понимание. Я не считаю это само собой разумеющимся.
—Сначала альбом был распространен через флешки, на частной встрече. Затем последовали другие форматы, включая лимитированные и подарочные издания. Каково личное значение физической музыки для вас, особенно учитывая, что в наши дни почти все стало цифровым?
—Так ли это? Я все еще хожу в туалет физически... шучу. Я определенно предпочитаю физические форматы, так что для меня они очень важны. Лично я больше почти не покупаю компакт—диски. Если мне действительно понравится альбом, я куплю его на виниле, если это возможно. Я всегда любил винил, даже в то время, когда он считался устаревшим форматом. Просто с физическими форматами у вас больше возможностей. Paysage d'Hiver всегда был основан на триединстве музыки, оформления и текстов, и в цифровом виде (в Интернете) вы просто не сможете получить полную картину.
—Альбом содержит два часа материала. В основном это свежий материал или есть и старые записи?
—Есть и старые вещи. На самом деле я начал эту запись со старых риффов, которые были у меня на двухдневной сессии около 10 лет назад. Результатом этого стали «Im Winterwald», «Uber den Baeumen», «Stimmen im Wald», «Flug» и некоторые интерлюдии. «Alt» еще глубже уходит корнями во времена «Winterkaelte». Каким—то образом, в моем тогдашнем понимании, он так и не был закончен и, следовательно, до сих пор не издавался. Для «Im Wald» он подошел идеально. Я только добавил лютню, вокал, немного перепрограммировал барабаны и добавил несколько гитарных партий, чтобы довести его (в плане звучания) до того же уровня, что и остальной альбом.
—Несмотря на то, что «Im Wald» — это первый «альбом», , в нем нет и намека на дорогое производство в стиле hi—fi. Есть какие—то особые причины для такого выбора?
—Я отношусь к звуку, при создании альбома как к инструменту. Это чрезвычайно важно для всего внешнего вида альбома. Таким образом, звук, который вы слышите в "Paysage d'Hiver", очень продуман. Для такого рода музыки очень тонкая грань, чтобы добиться правильного звучания. Это не сработало бы при слишком отточенном исполнении. Но, конечно, его должно быть приятно слушать. К этому также нужно привыкнуть. Вы должны натренировать свой слух для такого звучания. Как только ваш слух натренируется, вы спросите себя, почему вы когда—либо считали, что это трудно слушать.
Для Im Wald я решил сделать звук немного чище, в основном из—за длительности всего процесса. Более резкий звук слишком утомляет слух, чтобы вы могли слушать его в течение двух часов. И без разницы, тренированный вы или нет. Однако более чистый или более «студийный» звук не смог бы передать нужную атмосферу.
—Вы все играете на Paysage D'Hiver. С какого инструмента вы обычно начинаете композиции? Сложно ли это?
—Обычно я начинаю с гитар. Нет, это не сложно, это естественно для меня. Но, видите ли, я не чувствую себя создателем этой «музыки», я скорее ощущаю себя средой, через которую она течет. Или нет. Это самое сложное: попасть в поток. Как только я вхожу в курс дела, оно может быть довольно обширным, как вы можете видеть на примере «Im Wald». Оно никогда не планировалось таким длинным. Оно и должно было быть таким длинным.
—Мой друг—барабанщик заметил, что в некоторых демо—версиях, похоже, есть запрограммированные барабаны, в то время как в других их нет. Это верно? Если да, то почему?
—Да, на некоторых альбомах есть живые барабаны, на других — запрограммированные. Для Steineiche и Schattengang мне пришлось программировать барабаны, потому что у меня не было барабана, и я не мог на нем играть. На самом деле мне пришлось пойти к другу, чтобы запрограммировать барабаны, потому что в то время у меня не было ни компьютера, ни драм—компьютера. Позже я начал играть на барабанах сам, но у меня по—прежнему не было драм-компьютера, поэтому я просто играл на барабанах вживую (например, на Paysage d'Hiver). Позже у меня появился доступ к драм—компьютеру, и я в основном пользовался им из-за простоты процесса записи. Но если я почувствую, что для конкретной записи нужна живая перкуссия, я буду использовать ее (как в оригинальной записи для сплит-альбома с Lunar Aurora). Так что, в целом, это удобно с одной стороны и использование того, что лучше всего подходит в качестве другой части. Paysage d'Hiver просто нужны были физические барабаны, чтобы создать эту особую атмосферу.
—Музыка Lunar Aurora подчеркивает окружающие тона, но можно сказать, что lo—fi производство подчеркивает шум как музыкальную текстуру. Вы слушаете такую музыку за пределами металлической ниши?
—Речь идет о создании пейзажей в сознании слушателя, о 3D. и более домашнее производство, для меня, несет в себе этот навык гораздо больше, чем чистое производство, которое обычно звучит как 2D. я слышу много за пределами металла, много шума, промышленности, окружающей среды, но не только.
—Ваша музыка также включает в себя эмбиентные тона, но можно возразить, что в lo-fi акцент делается на шуме как музыкальной текстуре. Ты согласен? Вы слушаете «неметаллическую» нойзовую / абстрактную музыку?
—Все дело в создании визуальных эффектов в сознании слушателей. Речь идет о 3D, и довольно грубая продукция обладает этой способностью в гораздо большей степени, чем чистая продукция, которая слишком часто бывает 2D (по моему собственному мнению). Да, я также довольно часто слушаю «неметалл». Также эмбиент/нойз/индастриал, но не только.
В блэк—металле есть очевидное противоречие, в котором музыка явно более эмоциональна, чем большинство трэшевых и дэтовых композиций, но при этом звучит «холоднее», если в этом есть смысл. Я бы даже сказал, что записи в жанре lo—fi привносят в музыку человеческий фактор, даже человеческую теплоту.
Я думаю, что металлическая музыка в целом должна хотя бы немного «причинять боль». Я действительно не понимаю, почему у вас должно быть чистое исполнение для любой музыкальной формы с искаженными гитарами. Искажение — это боль, в этом вся идея, так зачем же сводить всю идею на нет? Почему бы, во-первых, не создавать другую музыку, если вам не нравится, чтобы она была хотя бы немного болезненной? Эта точка зрения, безусловно, является очень важной в блэк-металле в его человеконенавистническом контексте. Эта точка зрения весьма вредна для вас, но я думаю, что и та, и другая имеют свою правоту. В конце концов, это восприятие слушателя. У некоторых людей голод в Трансильвании вызывает в памяти не картины нетронутых лесов, а скорее пару парней, тусующихся в подвале.
—«Paysage D'Hiver» многим известна как медитативная музыка. Как бы вы сказали, это скорее эскапистский подход или простой самоанализ?
—Это определенно самоанализ. Весь зимний мир, который представляет собой Paysage d'Hiver, в целом представляет собой микрокосм.
—Группа оказала влияние на множество блэк-металлических коллективов, в том числе на те, которые не придерживаются «олдскульного» направления и используют другие текстуры. Каково ваше мнение о новом поколении блэк-метала?
Честно говоря, я не так уж много о нем знаю, потому что у меня просто нет времени и тяги к новой музыке, как раньше. Вообще, я считаю, что всегда полезно исследовать новые регионы, будь то в своем воображении или в музыкальном плане.
—Вы бы подумали о том, чтобы выступить живьем с Paysage D'Hiver?
Учитывая все записи, которые были сделаны до сих пор, для меня это не имело особого смысла. Но кто знает, что будет в будущем? Если будет запись, которую я сочту важной для выступления на сцене, я это сделаю.
—Более активное присутствие Paysage D'Hiver в СМИ появилось сравнительно недавно – например, официальная страница в Facebook появилась в прошлом году. Почему?
Я большой критик FB. Вот почему это заняло так много времени. В первую очередь, присутствие на FB важно для Kunsthall, особенно для продвижения мероприятий, помимо Paysage d'Hiver. При этом я решил также создать официальный аккаунт Paysage d'Hiver, потому что с поддельными аккаунтами люди не знали, что это неофициальный аккаунт, и отправляли мне очень личные сообщения, адресованные мне. Я хотел предоставить возможность убедиться, что люди знают: «это настоящее видео». Я по—прежнему не веду страничку на FB в одиночку, но, по крайней мере, так у меня больше возможностей контролировать ситуацию. Меня совершенно не волнует количество подписчиков, на самом деле это больше для людей, которые ценят информацию, получаемую с помощью этого средства массовой информации. Если бы не было никакого интереса, в этом не было бы никакого смысла.
—…Вы упомянули альбом Sepultura "Arise" как важный для вас альбом. Вам нравится другая бразильская музыка?
Опять же, в последние годы у меня не было ни времени, ни желания следить за многими из них, так что, думаю, есть много групп, о которых я вообще ничего не знаю. Последней бразильской пластинкой, которую я услышал и которая мне очень понравилась, был Spell Forest – Lucifer Rex, это действительно очень хороший блэк-метал альбом. Ничего нового, но очень приятная атмосфера! Можно сказать, прямиком из Норвегии.
Кстати, о сценах, Швейцария не известна как огромный центр блэк—метала, как Норвегия или Швеция, даже несмотря на схожий климат и то, что Hellhammer / Celtic Frost родились там. Говоря как коренной житель, в чем могут быть причины этого?
—Трудно сказать. С одной стороны, искусство в целом никогда не играло большой роли в швейцарской культуре. Есть также несколько всемирно признанных художников, старых и новых, но нет большой культурной поддержки. Этика, скорее, такова: «Работай, пока не умрешь». Довольно консервативное мировоззрение, которое рассматривает искусство как нечто неважное и не очень открыто для новых идей. Как художник, вы либо добиваетесь некоторого успеха в самой стране (но не на международном уровне), либо сначала добиваетесь успеха за пределами страны, еще до того, как его признают в Швейцарии. Такие группы, как Celtic Frost, Coroner, Samael, Messiah,Bölzer и т.д. У всех них был именно такой опыт, в начале над ними часто смеялись в Швейцарии, и только после того, как они добились некоторого международного успеха, их признали и в Швейцарии. У меня была похожая ситуация.
—Некоторые считают Paysage D'Hiver самой влиятельной «чисто» блэк-металлической группой Швейцарии. Не кажется ли это вам бременем? В конце концов, поначалу у вас не было больших ожиданий, а теперь число поклонников насчитывает более двух десятилетий.… Чувствуете ли вы какое-либо давление по сей день?
—Я впервые слышу об этом. Я воспринимаю это как комплимент. Временами я действительно чувствую давление, но это действительно моя личная проблема, а не людей. Конечно, у них есть определенные ожидания, когда выходит что—то новое. В конце концов, всегда есть люди, которым это нравится, и те, кому нет. Я просто пытаюсь постепенно занять такую позицию, при которой я смогу справляться с тем, какую реакцию вызывает моя музыка во внешнем мире.
Моя личная шкала — это я сам. Я бы никогда не выпустил то, за что не мог бы стоять на 100%.
— Это не имеет отношения к делу, но могут ли люди ожидать появления новой музыки Darkspace в ближайшее время?
— Не слишком скоро, но вероятно.
(беседовал Нило Ривьера).