Найти в Дзене
Journey Art

Небанальный маршрут по ВДНХ. Куда идти за искусством.

На ВДНХ сейчас проходит выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». 115 работ: от икон Рублёва до полотен Пименова. Художники смотрят на Москву сквозь века, как на живой организм, который растёт, рушится и строится заново. Здесь есть старая Москва с куполами и тесными переулками, она же на рубеже веков с парадными залами и героическими портретами, советская с её стройками и новым дыханием. А ещё «московские лица» — люди, благодаря которым город звучит. У каждого художника Москва своя — усталая, горделивая, праздничная, задумчивая. За это мы и любим этот город.
Куда ещё заглянуть на ВДНХ, помимо выставки «Образ Москвы». Итак, идём: И совсем недавно в павильоне «Рабочий и колхозница» открылась выставка «Волга. Москва. Нева». Масштабная выставка из более чем 200 работ рассказывает историю саратовских художников первой половины XX века — тех, кто во многом сформировал художественную жизнь Москвы и Ленинграда. Экспозиция выстроена как хронолог

На ВДНХ сейчас проходит выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». 115 работ: от икон Рублёва до полотен Пименова. Художники смотрят на Москву сквозь века, как на живой организм, который растёт, рушится и строится заново.

Здесь есть старая Москва с куполами и тесными переулками, она же на рубеже веков с парадными залами и героическими портретами, советская с её стройками и новым дыханием. А ещё «московские лица» — люди, благодаря которым город звучит.

У каждого художника Москва своя — усталая, горделивая, праздничная, задумчивая. За это мы и любим этот город.

Куда ещё заглянуть на ВДНХ, помимо выставки «Образ Москвы». Итак, идём:

И совсем недавно в павильоне «Рабочий и колхозница» открылась выставка «Волга. Москва. Нева». Масштабная выставка из более чем 200 работ рассказывает историю саратовских художников первой половины XX века — тех, кто во многом сформировал художественную жизнь Москвы и Ленинграда. Экспозиция выстроена как хронологическое путешествие: от поэтичной символики объединений «Голубая роза» и «Алая роза» к авангардным экспериментам, проектам советской фрески и поискам новой живописи 1930–1950-х годов.

Здесь можно увидеть признанных мастеров — Павла Кузнецова, Кузьму Петрова-Водкина, Мартироса Сарьяна, Петра Уткина, Александра Матвеева, — и одновременно открыть для себя менее известных, но не менее интересных авторов: Михаила Аринина, Валентина Юстицкого, Евгения Егорова, Владимира Кашкина, Елену Бебутову и других.

Образ выставки строится вокруг диалога трёх рек — Волги, Москвы-реки и Невы. Маршрут экспозиции напоминает неспешную прогулку по течению: вслед за художниками зритель перемещается между городами и эпохами, постепенно открывая новые, не самые очевидные страницы истории советской живописи.

Присоединяйтесь к телеграм-каналу @journey_art, там я публикую больше контента про выставки и искусство. Без спама, только самое интересное.

Journey Art