Опера "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии".
Проходила в Мариинском театре 2.
Мариинский 2 - вторая сцена Мариинского театра, на сооружение которой из федерального бюджета было выделено 22 млрд рублей. Располагается она по адресу: улица Декабристов, 34 на правом берегу Крюкова канала.
Здание никакой исторической информации в себе не несет, т.к. является новоделом. Зато скандалов во время его строительства было не мало.
В 1997 году руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев выступил с предложением к президенту РФ Ельцину Б.Н. построить новый театр, предлагая проект архитектора-постмодерниста Эрика Мосса.
Петербургская общественность негативно восприняла этот проект, сам автор образно описывал его как "брошенные на землю мешки с мусором". 🤪 От проекта отказались из-за несоответствия российским строительным нормам. Что не может не радовать) Хоть и интересная идея, но совершенно не вписывается в окружающий ландшафт.
В 2003 году проводят конкурс на строительство новой сцены. В нем принимали участие иностранные и российские архитектурные бюро. Боролись архитекторы с мировым именем.
Свои идеи предложил мэтр современной японской архитектуры Арата Исодзаки, постмодернист и сторонник простых геометрических форм.
В своем проекте автор видел символ новой России, построив его в стиле, напоминающем о конструктивизме и супрематизме, когда плоскости словно взлетали в воздух, наслаиваясь друг на друга.
Для конструктивизма характерны строгость, геометризм, лаконичность форм и монолитность внешнего облика. Супрематизм же это разновидность геометрического абстракционизма. Выражается в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических форм.
Австриец Ханс Холляйн, один из наиболее известных современных архитекторов, показал проект сложного сооружения в духе хай-тек с большим количеством стекла, металлических конструкций, плоскостей и труб.
Швейцарец Марио Ботта, известный как неомонументалист, представил будущий театр в виде двух массивных простых объемов, прямоугольного и эллиптического, поставленных один на другой.
Голландский архитектор Эрик ван Эгераат обыграл в своем проекте образ "руки ангела".
Эрик Мосс тоже принимал участие немного видоизменив свой первый проект.
Из российских проектов были представлены:
архитекторы мастерской "Земцов, Кондиайн и партнеры".
По проекту Земцова - Кондиайнена сносятся дома перед Мариинским театром - 4 здания между Крюковым каналом и пер. Матвеева до наб. реки Мойки, чтобы освободить пространство перед новым зданием театра для площади с фонтанами. Предлагалось создать единый театрально-фестивальный комплекс.😱
Архитекторы Андрей Боков и Олег Романов.
По их проекту уже существующее здание Мариинского театра интегрируется в новое здание. Вход и единый для всего комплекса вестибюль вынесен на Театральную площадь. Над Крюковым каналом - Фестивальная площадь. Канал становится внутренним водоемом с фонтанами и двумя причалами для прогулочных судов.
Архитекторы Рейнберг и Шаров.
Главная идея - изменение внешнего и внутреннего пространства для максимальной новизны снаружи и реализации разнообразных музыкальных проектов внутри.
Архитектор Александр Скокан.
Авторская установка - сохранение приоритета исторического Мариинского театра. Новое здание соподчинено существующему, образуя вокруг его заднего фасада плавную изогнутую линию (линзу), фокусом которой служит старый театр. Прозрачный объем линзы, консолью нависающий над Крюковым каналом, делает здание заметным с Театральной площади. По оси канала от площади Труда и с набережной Невы оно будет смотреться светящимся ажурным фонарем - очень красиво описано, но, глядя на проект, ничего не понятно😁
В этом проекте в новом здании театра предполагалось разместить ресторан, магазины.
Архитектор Сергей Киселев.
Его проект предполагал превратить Мариинский театр в "Дом над домом": зона активности с променадом и торговыми павильонами расположена на высоте 17 м от земли. Конфигурация "нижнего дома" соответствует историческому кварталу, "верхний дом" затянут серебристой металлической сеткой. Главный вход обозначает "Золотая башня", она же служит видовой площадкой. Возможность подъезда автомобилей к VIP-входу и подхода катеров к причалу под стеклянным мостом-фойе, перекинутым через Крюков канал.
Но среди всего вышеперечисленного многообразие (безобразия🤪😁) победу одержал проект французского архитектора Доминика Перро.
Сквозь стеклянные грани видно черное и красное каменное гранитное сооружение. Новое здание очертаниями повторяет здание старой Мариинки. Золоченая сеть обволакивает стены, не касаясь ни их, ни берегов канала. Верхние уровни - рестораны, галереи, бутики, открытые для всех.
В 2005 году начали снос всех зданий в квартале и работы над фундаментом, нового здания. Но тут вдруг эксперты обнаружили, что в документации, представленной генеральным проектировщиком, отсутствуют проекты водоснабжения здания, канализации, вентиляции в подземной части и т. п. В проекте было допущено почти 4 сотни технических ошибок. 🤦 Где же эксперты были до этого?🤷
2007 году от проекта Перро отказываются, но выкупают авторские права, за что автор получил значительное денежное вознаграждение из средств федерального бюджета РФ.
В июне 2007 года новый Генпроектировщик доработал и согласовал проект Перро. Утверждённый проект далёк от победившего на международном конкурсе. Например, пришлось сделать поправку на петербургский климат, усилив несущие конструкции, на которые опирается "золотая сетка".
В июле проект был максимально упрощён. Высотность здания снижена из-за особенности грунтов.
В мае 2008 года Госзаказчик разорвал контракт с Генпроектировщиком, сославшись на нарушение сроков.
В апреле того же года строители сообщили о невозможности постройки стеклянного купола в том виде, в каком он был представлен. И вновь переделка проекта.
Интересно, кто до начала работ изучал и выбирал проект - домохозяйки?🤔
В июне 2009 года был объявлен новый конкурс по выбору архитектурного облика новой сцены Мариинского театра. В итоге выбрали пять участников, которые боролись в конкурсе за право заключения госконтракта по проектированию фасадов, кровли и интерьеров второй сцены Мариинского театра.
Победило петербургское ОАО "КБ высотных и подземных сооружений" (ВИПС). ВИПС представил на конкурсе проект канадского бюро Diamond & Schmitt Architects.
Жители Санкт-Петербурга увидели новое здание в историческом центре города в последних числах января 2013 года. Новостройку окрестили "бетонной коробкой". Даже был начат сбор подписей под петицией о сносе сооружения. Новое здание театра ассоциировалось у жителей с торгово-развлекательным комплексом, а не с театром.
Внешний фасад здания выполнен из бежевого юрского мрамора, прорезан высокими панорамными окнами различного размера и увенчан металлической крышей.
Здание общей площадью 79 114 м2 является одной из самых оснащенных театрально-концертных площадок мира. Зрительный зал может принять до 1830 зрителей. В новом театре семь надземных и три подземных этажа.
Двухуровневое главное фойе украшают подсвеченные стены из оникса, окружающие зрительный зал. Пол отделан мрамором сорта "император". Освещается люстрами, изготовленными на заказ компанией "Сваровски".
Из фойе расходятся несколько лестниц, в том числе уникальная лестница из архитектурного стекла высотой 33 метра.
Зрительный зал имеет форму подковы и три яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает наилучшую акустику и прекрасный обзор.
С учетом требований акустики пол зрительного зала выложен дубовым паркетом на деревянной подложке, а стены и потолок сделаны из окрашенного гипса. Балконы украшают резные облицовочные панели из бука.
Опера, которую сегодня показывают в Мариинском театре 2 написана Римским-Корсаковым.
Николай Андреевич Римский-Корсаков - русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик. Среди его сочинений - 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.
Николай Андреевич родился в 1844 году в Тихвине в дворянской семье Римских-Корсаковых, известной своими традициями службы на Российском Императорском флоте. Семейный дом находился на берегу реки Тихвинки, напротив Богородичного Успенского монастыря.
Отец композитора, Андрей Петрович Римский-Корсаков (1778 - 1862), служил некоторое время новгородским вице-губернатором, а затем - волынским гражданским губернатором; мать, Софья Васильевна (1802 - 1888), была дочерью крепостной крестьянки и богатого помещика Василия Фёдоровича Скарятина. Она отлично владела французским языком, умела играть на рояле и в юности усвоила всё, что полагалось на долю барышни в богатой семье того времени.
В шесть лет началось домашнее обучение Римского-Корсакова, в том числе и игре на фортепиано, однако в сравнении с книгами, музыка производила на него меньшее впечатление. В 11 лет он начал сочинять свои первые музыкальные произведения.
В 1856 году отец отдал мечтавшего о путешествиях Николая в Морской кадетский корпус. В 1858 году, после знакомства с операми Россини, Доницетти, фон Вебера, но особенно его поразили "Роберт-Дьявол" Джакомо Мейербера и произведения Михаила Глинки - "Жизнь за царя", "Руслан и Людмила, у будущего композитора появилось настоящее увлечение музыкой.
В 1859 года Николай начал брать уроки у пианиста Ф.А.Канилле.
В 1862 году умер отец, и семья Римских-Корсаковых переехала в Санкт-Петербург. В том же году благодаря Фёдору Канилле Николай познакомился с композитором Милием Балакиревым и стал членом его кружка ("Могучая кучка"), что оказало решающее воздействие на формирование его личности и эстетических взглядов.
Под влиянием и руководством Милия Алексеевича было начато первое крупное сочинение Римского-Корсакова - Первая симфония.
Весной 1862 года Николай с отличием окончил Морской корпус и был принят гардемарином на морскую службу. С 1862 по 1865 год он служил на клипере "Алмаз", участвовавшем в экспедиции к берегам Северной Америки, благодаря чему посетил Англию, Норвегию, Польшу, Францию, Италию, Испанию, США, Бразилию. Служба на клипере не оставляла времени для музыки.
Вернувшись из путешествия Николай возвращается в кружок Балакирева. Обратившись под влиянием Милия Алексеевича к славянским народным мелодиям, Римский-Корсаков придерживался в музыке национального колорита, что и в дальнейшем будет характеризовать большую часть его творчества.
Композитор решает попробовать себя в оперном жанре, ставшем впоследствии ведущим в его творчестве, и в 1872 году заканчивает оперу по драме Льва Мея "Псковитянка".
В том же году 30 июня он венчается с пианисткой Надеждой Пургольд, одним из поручителей на их венчании был Модест Петрович Мусоргский.
В 1871 году он становится профессором Санкт-Петербургской консерватории. С 1873 по 1884 год он был инспектором "музыкантских хоров Морского ведомства". С 1874 по 1881 год - директор Бесплатной музыкальной школы. Начиная с 1874 года, композитор занялся дирижированием - сначала симфонических концертов, а затем и оперных спектаклей.
В середине 1870-х годов Римский-Корсаков работал над совершенствованием своей композиторской техники. Именно в этот период он обнаруживает серьёзные недостатки в своём музыкальном образовании и сам начинает изучать дисциплины, преподаваемые в консерватории.
В 1906 году Римский-Корсаков избран членом Шведской королевской музыкальной академии.
В начале 1890-х годов был некоторый спад творческой деятельности композитора: в этот период он изучал философию, писал статьи, а также пересмотрел и отредактировал некоторые из своих прежних сочинений. Затем его творчество приобрело исключительную интенсивность: одна за другой из-под пера композитора появляются оперы «Ночь перед Рождеством» (1895), «Садко» (1896), «Моцарт и Сальери» (1897).
Во время революционных событий 1905 - 1907 годов Римский-Корсаков выступил с активной поддержкой требований бастующих студентов и открыто осудил действия администрации Петербургской консерватории: он уволился и вернулся в консерваторию лишь после предоставления ей частичных автономных прав и смены руководства.
Умер в 1908 на 65-м году жизни от инфаркта миокарда в Любенске, в своей загородной усадьбе, где теперь находится Мемориальный музейный комплекс композитора. Был похоронен в Петербурге на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря. В 1930-х годах захоронение было перенесено в Александро-Невскую лавру на Тихвинское кладбище - Некрополь мастеров искусств.
"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" – последняя большая эпическая опера Римского-Корсакова. В последние годы своей жизни, пришедшиеся на начало смутных времен в России, композитор много размышлял о драматической судьбе родины. Сюжет оперы мифологичен и в существе своем близок к библейским притчам: это история о силе человеческой природы, одухотворенной верой.
Премьера оперы состоялась 7 февраля 1907 года в Мариинском театре и прошла с успехом, которому предшествовали полтора года напряженных репетиций.
Алексей Степанюк, режиссер спектакля 1994 года, подготовил новую версию оперы.
Увидела я воочию здание Мариинки 2 и, в принципе, не за что его ругать. Да, современное и далекое от архитекруры времен барокко, классицизма и прочее, но по своему красивое, особенно в сумерках с праздничной иллюминацией.
Необычные и на первый взгляд путанные интерьеры) Но очень красивые. Чего стоит лишь стеклянная лестница - как хрустальная. Хорошо, что стекло не прозрачное, иначе я бы не осилила эти 33 метра красоты 😁
Люстры в фойе, как капли росы, переливаются всеми цветами радуги - очаровательное зрелище!
Зал небольшой и благодаря деревянной отделке поверхностей, очень уютный.
В зале много детей, несмотря на то, что опера идёт 4 часа. Но во время представления царит тишина. Очень красивые декорации, хоть и ничего сложного. Действие, как и во всех виденных мной операх, неспешное. Костюмы красивые. Создается такое чувство, что ты являешься сторонним свидетелем действительных событий прошлых лет.
Не понравились организационные моменты самого театра: начало задержали на 20 минут; очень большие антракты; третий звонок в антракте не сообщает о продолжении оперы, а только о продолжении ожидания, которое затягивается еще на минут 10; субтитры периодически идут с запаздыванием.
Что я могу сказать о самом жанре оперы лично для моего восприятия... Это интересно, красиво, даже сказочно. Но самое интересное, опера заставляет остановить вечный бег непонятно за чем и насладиться моментом. В зале, когда свет гаснет, время как будто останавливается и пусть весь мир подождет🧘♀️
П.С. удивительно, но 4 часа пролетели очень быстро)