Многолетний и бессменный художественный руководитель театра «Сатирикон», а с недавних пор еще и ректор Высшей школы сценических искусств Константин Райкин накануне Нового года представил в престижном книжном магазине «Москва» на центральной столичной улице Тверской долгожданную автобиографию «Школа удивления. Дневник ученика».
Как это не покажется странным, но в жизни народного артиста России это вообще первая книга. Яркое и красочное издание в какой-то мере подвело юбилейный год для своего героя: минувшим летом Константину Аркадьевичу исполнилось 75 лет.
А в наступившем году он отмечает очередные важные для себя круглые даты: 55 лет назад, в 1971 году, он был приглашен Галиной Волчек в труппу театра «Современник».
Так началась долгая творческая биография выпускника «Щуки». А ровно 45 лет назад, в 1981-м, он перешел уже к своему отцу в Ленинградский театр миниатюр, который позже переехал в Москву и стал называться «Сатириконом» имени Аркадия Райкина.
НАША СПРАВКА
Константин Райкин родился 8 июля 1950 года в Ленинграде в семье знаменитых артистов Аркадия Райкина и Руфи Иоффе. В школьные годы не интересовался театром и кино, ему нравились точные науки и биология.
Учился в физико-математическом классе, увлекался спортом и животными. В какой-то момент даже всерьез рассматривался вариант поступления на биологический факультет университета, но тяга к творчеству все же взяла свое, и он выбрал столичное Щукинское училище.
В кино дебютировал в 1969 году в небольшой эпизодической роли в кинокомедии для подростков «Завтра, третьего апреля…» режиссера Игоря Масленникова.
У Константина Райкина четыре «Золотых маски» в номинации «Лучшая мужская роль». За десять лет, проведенных в «Современнике», он сыграл 38 ролей, в том числе 15 главных.
Ровно четверть века занимается преподавательской деятельностью, став в 2001 году руководителем курса на актерском факультете Школы-студии МХАТ. Воспитал три поколения молодых артистов.
Многие его ученики тоже стали знаменитыми. Потом ушел в созданную им Высшую школу сценических искусств, которая известна просто как Школа Райкина.
Ниже - некоторые вопросы и ответы в нашей авторской интерпретации.
Взяли за горло
- Константин Аркадьевич, удивляет, почему вы так долго ничего не писали. Хотя многие деятели культуры охотно выпускают свои автобиографии.
- Я бы и до сих пор ничего не написал, если бы не наша Аня Ананская (руководитель отдела по связям с общественностью, рекламе и маркетингу Высшей школы сценических искусств — Здесь и далее прим. ред.), которая, я бы сказал, взяла меня за горло.
Так что именно она — главный виновник нашей нынешней встречи и причина выхода книги. Однажды она пришла ко мне и сказала: «Константин Аркадьевич, а вы не против, чтобы я записывала ваши соображения, а заодно фиксировала и какие-то ваши вспоминалки?»
Я ей честно признался, что уже давно хочу всего этого, но как-то руки не доходили. «А давайте вы мне будете рассказывать, а я сначала все зафиксирую с помощью диктофона, после чего перенесу на бумагу. Потом вам покажу, чтобы вы могли выправить, а я — переписать», - ответила Аня.
На этом мы с ней и порешили. Она действительно взяла меня за горло, причем очень мягко и интеллигентно. Стала ко мне регулярно приходить. И каждый раз, я бы сказал, крайне вежливо меня удушая, она спрашивала о том и о сем.
Это продолжалось порой очень долго. Часа четыре и больше. А я такой человек, что откликаюсь довольно легко: стоит меня завести, как какой-то будильник, как меня уже вовсю несет в том или иной направлении.
А иногда достаточно в меня просто ткнуть, чтобы я часами что-то говорил. Чем Аня и воспользовалась. Впрочем, как вы понимаете, я не особо сопротивлялся. Да и кому не приятно говорить о себе, любимом.
Вот почему в книге мемуарная часть составляет столь большое место. Хотя скажу честно: ради одних лишь мемуаров я бы точно не стал так сильно заводиться.
Для меня еще особо ценны собственные соображения о театре, искусстве, преподавательской деятельности. Так что, если говорить в целом, эта книга, скорее, не обо мне, а о неимоверной трудности нашей актерской работы.
Я горжусь, что все получилось совершенно, оголтело искренне. Можно сказать, до бесстыдства. Я раскрываю такие потаенные вещи, о которых многие артисты боятся даже себе признаться.
Кучерский язык
- Удивляет, что издание не просто в защитной от детей целлофановой обложке «18+», да еще с указанием, что в книге использована нецензурная брань.
- Да, в ней очень много мата. Но только в одной главе - «Стишки для своих». Вначале я даже специально дико долго извиняюсь перед читателями за это хулиганство.
Я подчеркиваю, что такие слова у меня звучат только в исключительных случаях. Речь идет о моих эпиграммах, которые я писал для наших капустников. Еще начиная с 90-х годов - то есть сильно давно - мы устраивали фантастические капустники.
И многие признают, что ничего подобного не было ни в одном другом театре Москвы. Фанаты «Сатирикона», которые представляли самые разные уровни общества, считали своим долгом посетить наши откровенные вечера.
Последние представляли собой настоящую вседозволенность, которая, однако, никогда не превращалась в безобразие. Самое главное в любом капустнике — предоставить актерам возможность порадовать друг друга.
Вот я и прибегал к грубому «кучерскому языку». Впрочем, не открою большого секрета, если скажу, что в любом театре его тоже часто используют, потому что у нас под одной крышей соединяются высокое искусство и самое обычное производство.
Как известно, театр, с одной стороны, - это сцена, а с другой — цеха, сроки, выпуски, срывы. Без мата тут часто просто невозможно обойтись. Как бы ты не старался его избежать.
Я не припомню ни одного случая, чтобы нецензурная речь не звучала во время сдачи очередного спектакля. Такой мат я в шутку называю созидательным. Потому что ты никого не оскорбляешь, а только подбадриваешь на новые творческие свершения.
Именно по этой причине книга и попала в целлофан. Конечно, я бы мог обойтись и без главы «Стишки для своих», но тогда моя автобиография была бы не совсем полной.
Эти строчки, думаю, заинтересуют не только театралов, но и буквально каждого читателя, который вообще не интересуется искусством. Потому что стишки очень веселенькие.
Причем многие из них о ныне известных артистах, которых раньше были еще совсем молодыми. Они только начинали играть на сцене. А кого-то, к сожалению, уже нет в живых. Но это все наша общая история.
Без удивления на сцене нельзя
- Как родилось название книги «Школа удивления. Дневник ученика»?
- Оно появилось точно не случайно. На мой взгляд, удивление — это крайне важный компонент нашей профессии. Когда я репетирую с актерами или со студентами, они очень часто слышат от меня такие вопросы: «А удивляться кто будет?», «Почему вы не удивляетесь?»
Я уверен, что без удивления на сцене делать нечего. Посмотрите, как прекрасно умеют удивляться дети. А все потому, что они еще не привыкли к обыденности жизни. Для них вокруг все так удивительно!
Они еще не поскучнели. Они воспринимают жизнь, как я обычно говорю, круглоглазо. И чем сильнее человек удивляется, тем больше он задает вопросов. И это так здорово! Вот почему дети то и дело спрашивают.
Если пьеса поставлена правильно, то зрители постоянно удивляются тому, что они видят на сцене. Я имею в виду те неожиданные моменты, которые случаются по воле режиссера.
И публика их ждет! А если таких неожиданных моментов нет, то спектакль, я считаю, не удался. Это касается не только постановки в целом, но и отдельных персонажей.
В каждом человеке немало удивительного. Однако нужно уметь это преподнести. Чему я из года в год учу своих подопечных - и профессионалов, и студентов.
А второй половиной названия книги я подчеркиваю, что хороший преподаватель — это как раз тот, кто не утратил в себе способность к ученичеству.
Я считаю, что нужно быть настоящим дураком, чтобы решить, что ты все знаешь об актерской профессии. Нет, это дорога без конца и без края. А значит, чем дольше ты по ней идешь, тем больше до тебя доходит, что ничегошеньки ты не понимаешь.
Я уже преподаю страшно сказать сколько лет, но всегда учусь. В том числе у своих ребят. Иной раз они такие фортеля выбрасывают, что диву даешься. Так талантливо получается, ребята!
Я тогда думаю про себя: «Вот ты всю жизнь считал, что так нельзя, а получается, что можно, да еще выходит намного лучше, чем у тебя!» Не секрет, что искусство умеет сбивать спесь с любого артиста.
Я тут вовсе не исключение. Никогда не строил из себя мэтра, который все знает. Никогда не бронзовел. И никогда не стеснялся признаться в том, что мимо меня что-то прошло. Я - лишь малая частичка целого и бесконечного. Искусство - это вообще некая бездна!
Бесконечная реконструкция
- Вы целиком погружены в театр. Кино больше совсем не интересует?
- Ну почему же, интересует. Только на него нет времени. Я очень занятой человек. Очень поздно ложусь и очень рано встаю. Можно сказать, ничего не успеваю!
Тем не менее обожаю ходить в кино. Вижу немало замечательных актеров. Жена часто смотрит и фильмы, и сериалы, а потом предлагает мне на свой выбор.
Я с удовольствием смотрю. К сожалению, гораздо меньше, чем мне бы хотелось. Потому что многие картины действительно великолепные. Могу сказать прямо: мне кажется, кино и без меня классно обходится...
- О чем мечтаете?
- Хочется наконец вернуть свой дом. (В 2014 году в «Сатириконе» была затеяна реконструкция). Здание театра закрыто. Сейчас наши спектакли идут на разных площадках.
Поначалу мы думали, что все закончится через полтора - максимум два года. Но прошло уже столько лет! Прошедшее время можно смело назвать испытанием на прочность.
Где мы только не играли! Кстати, в нашем репертуаре есть даже спектакль с символическим названием «Ковчег 2» (идет во «Дворце на Яузе»).
В общем, мы по-прежнему бездомные. А ведь «Сатирикон» - это большой театр. С обширными цехами, солидным репертуаром. Но сегодня наш театр больше напоминает огромный лайнер, команду которого пересадили на плоты и шлюпки.
Удивительно, что все эти годы мы продолжаем что-то выпускать. А еще отмечаем разные юбилеи и всевозможные праздники. Но все равно, естественно, мечтаем как можно скорее «сойти на берег»!
- Константин Аркадьевич, тем не менее поздравляем с выходом интересной автобиографии, благодарим за познавательную беседу, желаем дальнейших успехов во всем!