Мюзикл Глеба Матвейчука «Алиса в Стране чудес» сегодня покоряет семь театральных сцен по всей России. И хотя основу везде составляет один и тот же сценарий и музыка, в каждом городе зрителей ждёт абсолютно уникальная сказка. Почему так происходит? Подробнее - в материале «Комсомольской правды» - Хабаровск».
Давайте заглянем за кулисы одной из самых ярких постановок – в Хабаровский музыкальный театр, где режиссёр Павел Еремеев и команда волшебников создали свой неповторимый мир.
- В прошлом сезоне мы подарили новогоднюю сказку самым маленьким нашим зрителям. В этом году приготовили подарок для ребят постарше – мюзикл, который будет интересен и взрослой аудитории. Моей давней мечтой была постановка «Алисы в Стране чудес» на нашей сцене. Я обратился к композитору Глебу Матвейчуку, и он подарил своё произведение нам в поддержку Хабаровского музыкального театра, - рассказал художественный руководитель ХМТ Никита Туранов.
Как рассказал режиссёр-постановщик Павел Еремеев, главные задачи постановки – взрослому помочь найти внутреннего ребёнка, а подрастающему зрителю – научиться делать выбор и нести за него ответственность.
Активная подготовка к спектаклю стартовала за два месяца до премьеры. В этот период режиссёр впервые встретился с творческим коллективом: состоялись читки пьесы и начался кропотливый процесс утверждения актёрского состава. Особое внимание постановщик уделял работе с исполнителями главных ролей, стремясь раскрыть и подчеркнуть индивидуальность каждого.
- Артисты заключены в рамки текста и музыки, но главное – как они живут внутри них. Мы пробуем, импровизируем. Моя задача – найти, что выигрышно, а что проигрывает, - отмечает режиссёр.
Именно благодаря такому подходу даже разные составы на одной сцене играют немного разные сказки. Режиссёр также добавил: для того, чтобы удержать внимание современных детей, растущих в Тик-Токе и социальных сетях, спектакль стал динамичным и «клиповым», с яркими костюмами и зажигательными танцами.
За визуальную магию отвечала московский художник-постановщик Елена Соловьёва. Её задача была сложной: не разрушить знакомый всем мир, а обогатить его новыми цветовыми акцентами. Результат – создано почти 90 уникальных костюмов и 212 изделий.
- Такой проект невозможен без слаженной работы всех цехов театра. За кулисами кипела своя «Страна чудес»: пошивочный и бутафорский цеха, шляпники-виртуозы совершили невозможное. Они – команда настоящих волшебников, - отмечает Елена Соловьёва.
В двух составах спектакля занято около 70 человек. Партию Алисы-подростка исполняют солисты-вокалисты Марьяна Виноградова и Ксения Штребель.
- В каждой её реплике я узнавала того ребёнка, который живёт и во мне. Для меня спектакль – о смелости взять ответственность за свой выбор. Смелости сделать шаг, открыть новые возможности и в конечном итоге – выпустить на волю самого себя, - говорит Ксения Штребель.
Алексей Виноградов в спектакле в разных составах играет Кролика и Шляпника. Он не просто исполняет две роли, а создаёт два абсолютно цельных, ярких и контрастных характера, каждый со своей харизмой и внутренним миром.
- Они абсолютно разные, но в каждой роли можно найти себя, - признаётся актёр. – Ключевой зритель – дети. Они самые честные критики, и важно, чтобы они почувствовали историю каждого персонажа.
Вот так и рождается чудо. Из всем известного сценария благодаря видению режиссёра, труду художников и искренней игре актёров вырастает своя, ни на что не похожая «Алиса». Как напоминание о том, что даже в знакомой истории всегда есть место и для открытия, и для сказочного чуда.
Комсомолка на MAXималках - читайте наши новости раньше других в канале @truekpru