Я работаю музыкальным продюсером и саунд-директором.
Моя задача — не «написать трек», а создать звучание, которое поддерживает образ, усиливает историю и остаётся в памяти. В 2026 году музыка перестала быть отдельным слоем. Она стала частью общего языка проекта — наравне с изображением, движением и тишиной.
И именно здесь нейросети оказались неожиданно точным инструментом.
Важный сдвиг: музыка больше не начинается с нот
Раньше музыка начиналась:
- с инструмента
- с аккордов
- с мелодии
Сегодня она всё чаще начинается с ощущения.
Холодный вечер.
Медленный кадр.
Человек идёт против ветра.
Музыка не должна отвлекать — она должна дышать вместе с кадром.
Нейросети отлично чувствуют именно этот уровень — настроение, а не форму.
Зачем вообще ИИ в музыке, если есть уши и опыт
Потому что:
- идей всегда больше, чем времени
- поиск звучания — самая дорогая часть процесса
- музыка всё чаще нужна быстро, но не примитивно
ИИ не заменяет слух.
Он заменяет пустые часы перебора.
Мои основные инструменты
Я использую несколько систем, каждая — под свою задачу:
- Suno — настроение, вокальные эскизы, жанровые наброски
- Udio — структура, развитие, музыкальная логика
- классические DAW — финальная сборка, микс, контроль
ИИ для меня — это скетчбук, а не финальный релиз.
Suno: когда важен голос и чувство
Suno я использую, когда:
- нужен вокальный вайб
- важна атмосфера, а не точная форма
- музыка должна сразу «говорить»
Suno хорошо ловит:
- эмоциональный тон
- жанровые ассоциации
- ощущение «песни», даже если это черновик
Он часто выдаёт не идеальную музыку,
но правильное направление.
Иногда одного куплета достаточно, чтобы понять:
«Да, вот сюда».
Udio: когда музыка должна развиваться
Udio я выбираю, когда:
- важна структура
- трек должен жить дольше 30 секунд
- есть переходы, кульминации, спад
Udio лучше чувствует:
- музыкальную логику
- повтор и вариации
- развитие темы
Это инструмент для тех, кто думает формой, а не только вайбом.
Главное: я не выпускаю треки “как есть”
Это принципиально.
ИИ-музыка без человека:
- часто слишком буквальна
- не чувствует пауз
- перегружена
Моя работа начинается после генерации:
- я отбираю фрагменты
- режу, упрощаю
- оставляю воздух
- соединяю с визуалом
Музыка должна служить истории, а не доказывать, что она существует.
Почему тишина стала важнее звука
Парадокс 2026 года: чем больше музыки вокруг — тем ценнее пауза. ИИ умеет генерировать много. Но не умеет молчать вовремя. И это остаётся зоной человека.
Хорошая музыка сегодня — это не плотность. Это ритм присутствия.
Музыка и изображение больше не живут отдельно
Я всегда думаю о музыке как о:
- продолжении кадра
- внутреннем голосе персонажа
- дыхании сцены
Поэтому ИИ-музыка отлично работает:
- в видео-зарисовках
- в арт-проектах
- в брендинге
- в авторском контенте
Она не требует «хита».
Ей нужно попасть.
За что здесь платят
Не за трек. Не за нейросеть. И даже не за жанр.
Платят за:
- чувство меры
- умение слышать проект
- способность выбрать одно из ста
- музыкальное мышление
ИИ удешевил производство. Но обострил вкус.
Итог
Музыка в эпоху нейросетей — это:
- не автоматизация
- не замена композитора
- не кнопка “сделай красиво”
Это новый способ думать звуком.
Если у тебя есть слух — ИИ ускорит тебя.
Если нет — он просто создаст ещё один шум.