В то время как производство музыки всё чаще становится прерогативой компьютерных программ и AI-технологий, мы решили вспомнить о футуристических и необычных музыкальных устройствах недавнего прошлого.
По разным причинам они остались в андеграунде своего времени, но, безусловно, внесли новизну и оказали влияние на развитие современной музыки.
Интонарумори (1910)
Интонарумори — это комбинация экспериментальных музыкальных инструментов, изобретенных итальянским футуристом Луиджи Руссоло. Новаторские устройства, производящие непривычные шумы, разрабатывались и создавались в период с 1910-го по 1930-е и были полностью акустическими.
Мотивом воплощения футуристических эскизов в реальность послужил написанный в 1913 году самим Руссоло манифест «Искусство шумов». В тексте воспевалась идея музыкальной революции путем включения диссонансных, странных и резких звуков индустриальной эпохи в новые произведения композиторов.
С точки зрения дизайна интонарумори представляли собой рупоры разных габаритов, интегрированные в коробки. Внутри размещались причудливые механизмы, генерирующие шумы. С помощью ручки снаружи коробки можно было также управлять натяжением струны и регулировать тон шумового тюнера.
Реакция международной прессы на итальянское изобретение была не очень лестной. В беседах с Робертом Крафтом Игорь Стравинский однажды поделился своими впечатлениями об интонарумори и знакомстве с самим Луиджи Руссоло в Милане в 1915 году: «Пять фонографов, стоявших на пяти столах в большой и пустой комнате, издавали пищеварительные шумы, статистические помехи и другие звуки. Я притворился полным энтузиазма и сказал им, что наборы из пяти фонографов с такой музыкой, выпускаемые серийно, наверняка будут продаваться так же, как рояли Стейнвей».
И всё же музыкальные изобретения Руссоло создавали новый слуховой опыт и позднее нашли своих поклонников. Такие композиторы, как Эдгар Варез, а позже Пьер Шеффер и Джон Кейдж, с большим энтузиазмом относились к музыкальным и теоретическим работам итальянского изобретателя.
Терменвокс (1920)
В 1920 году советский радиоинженер Лев Термен представил публике музыкальный инструмент, который и сегодня вполне может шокировать неподготовленную публику. Терменвокс стал уникальным событием в мировом масштабе благодаря тому, что извлекать звуки из инструмента впервые можно было без прикосновений.
Визуально приспособление напоминало радиоприемник с парой разнонаправленных антенн. Управление происходило с помощью определенного движения рук в воздухе рядом с инструментом. От этого возникало ощущение, что музыка рождается прямо из воздуха.
По факту терменвокс был начинен парой высокочастотных генераторов с постоянной и переменной частотой. Антенны инструменту необходимы были для захвата движения рук, в зависимости от положения которых можно было влиять на громкость и тональность музыки. Сам по себе звук извлекался за счет манипуляции электромагнитными полями между антеннами.
Первоначальное изобретение Термена имело огромный успех как в Советском Союзе, так и в США и Европе. Известно, что инструмент был высоко оценен даже Владимиром Лениным, благодаря чему Лев Термен отправился в мировое турне со своим изобретением. Начиная с 1927 года он много гастролировал по США, там же в 1928 году он оформил патент на терменвокс.
Несмотря на то что инструмент был хорошо принят в Америке, он так и остался в авангарде и не особо вписался в массовую культуру. Однако его необычное звучание всегда сохраняло нишевый интерес среди экспериментальных композиторов и разработчиков нового музыкального оборудования. Например, Роберт Муг не раз признавал, что на создание его революционного синтезатора Moog повлияло то, что он узнал из личного опыта сборки терменвоксов.
Музыкальный куратор Метрополитен-музея Джеймон Добни в одном из своих выступлений сказал, что «терменвокс был первым в мире успешным электронным инструментом».
Волны Мартено (1928)
Волны Мартено — еще один неоправданно забытый электронный инструмент, сконструированный в 1928 году во Франции музыкантом Морисом Мартено. Как и терменвокс, оригинальное устройство управлялось генератором и издавало новые звуки с помощью объединения разных радиоволн. В отличие от предшественника, волны Мартено имели клавиатуру, и предполагали непосредственное взаимодействие исполнителя с инструментом.
Изначально создание музыки на устройстве происходило благодаря специальному кольцу на пальце музыканта, которым он водил из стороны в сторону по металлической проволоке, вызывая разные звуки. В небольшом выдвижном ящике под левой рукой располагались дополнительные инструменты управления, отвечающие за громкость и тембр звука. В различных версиях инструмента также всегда использовались фирменные динамики, которые обеспечивали большее пространство для тембра и тона.
Любопытно, что изначально интегрированная в устройство клавиатура выполняла чисто декоративную функцию. Лишь в последующих версиях волн Мартено появились функциональные клавиши, существенно обогатившие музыкальную палитру инструмента.
Волны Мартено работали на электричестве, что позволяло дополнительно усиливать и контролировать выразительность музыки. Услышать необычный инструмент можно в некоторых работах Тома Уэйтса, Gorillaz, Radiohead и Daft Punk.
Ритмикон (1931)
Ритмикон считается первой в мире драм-машиной, хотя технически ею не являлся. Инструмент, превращающий ноты в ритм и наоборот, был изобретен уже известным нам Львом Терменом по просьбе американского композитора Генри Коуэлла в 1931 году.
Ритмикон отличался от когда-либо созданных музыкальных инструментов тем, что причудливая клавиатурная машина воспроизводила сложные циклы тонов, основанные на математических соотношениях гармонической шкалы. Устройство было запрограммировано на 16 ритмов, а запуск паттернов осуществлялся с помощью клавиатуры.
Функционирование ритмикона происходило за счет фотоэлектрической технологии, где каждая клавиша соответствовала лампочке, которая включалась при нажатии на клавишу. Свет исходил из отверстий, сделанных на паре вращающихся с помощью двигателя дисков. Фотоэлектрический датчик на обратной стороне дисков при активации отправлял уникальные сигналы на ламповый усилитель, которые воспроизводились через динамик.
И хотя ритмикон был революционным для своего времени музыкальным устройством, он имел ограниченную палитру звуков и никогда не производился серийно. Известно лишь три сконструированных Терменом модели. Тем не менее инструмент стал важной ступенью в развитии секвенсированного и цифрового битмейкинга. Услышать ритмикон можно в некоторых фильмах 50-х – 60-х годов и, например, на альбоме «Atom Heart Mother» легендарных Pink Floyd.
Кристал Баше (1952)
Кристал Баше — один из коллекции авангардных инструментов, созданных французскими художниками и братьями Франсуа и Бернаром Баше. Экстравагантное устройство сочетает в себе металлические пластины и стеклянные стержни, различающиеся по весу, длине и положению.
Помимо впечатляющего визуального эффекта, инструмент отличается тем, что звукоизвлечение происходит путем легкого касания мокрых пальцев по стеклу. За усиление сигнала отвечают большие диффузоры, закрепленные в деревянной раме.
Хроматически настроенные стеклянные стержни имеют диапазон от 3.5 до 6 октав. Их длина, вес и положение определяют высоту звука. При игре на инструменте вибрация каждого стержня передается на металлическую арматуру, которая трансформирует форму волны и передает ее в диффузор.
Кристал Баше изначально пользовался большим интересом среди композиторов конкретной музыки. В дальнейшем прибор получил признание среди популярных музыкантов, кинематографистов и художников. Известно, что с этим инструментом экспериментировали Том Уэйтс и Дэймон Албарн из Gorillaz.
EKO Compute Rhythm (1972)
EKO Compute Rhythm — еще один забытый музыкальный инструмент, когда-то опередивший свое время. Созданная в Италии в 1972 году, первая программируемая драм-машина имела шесть линий — каждая со своей громкостью — и впервые использовала систему из 16 шагов для воспроизведения паттернов.
Уникальность устройства также заключалась в возможности микширования звуков и использовании перфокарт для программирования ритмов. Оптический считыватель отображал на линии положение каждого отверстия перфокарты. Система программирования ритмов в 16 шагов спустя 8 лет была использована в легендарной драм-машине 808 от Roland.
Несмотря на то что EKO Compute Rhythm оставили за бортом популярного музыкального оборудования, его звуки можно встретить на альбомах таких экспериментальных композиторов, как Жан-Мишель Жарр или Мануэль Геттшинг.
Лазерная арфа (1981)
Изобретение лазерной арфы было запатентовано французским композитором Бернаром Шайнером в 1981 году. Популяризировал музыкальный инструмент пионер электроники Жан-Мишель Жарр, который на сегодня считается самым известным исполнителем на лазерной арфе.
Функционирование инструмента происходит путем разбивки светового лазера на более мелкие лучи, расположенные веером или параллельно друг другу. При перекрытии или разрыве этих лучей создаются звуки. Воспроизведение сигналов, как правило, требует дополнительного подключения арфы к компьютеру, сэмплеру или синтезатору. Визуально игра на лазерных лучах напоминает арфу, благодаря этому эффекту инструмент и получил свое название.
Несмотря на впечатляющий визуальный эффект, лазерная афра не стала мейнстримом среди музыкальных инструментов и электронных композиторов. Однако ее периодически используют в инсталляциях паблик-арта — например, она не раз становилась героем фестиваля Burning Man.
Casio DG-20 Guitar (1987)
Причудливый гибрид электрогитары с синтезаторной технологией выпустила компания Casio в 1987 году. Инструмент работает одновременно как MIDI-контроллер и гитарный усилитель. Сверху на корпусе на выбор представлено 20 предустановленных звуков.
В модели есть возможность включения автоматических ритмов перкуссии, выбор темпа, тональности и реверберации. Передняя панель оснащена ручками регулировки общей громкости и ритма, кнопкой включения и выключения. При недостатке сигнала можно использовать внешний усилитель, в гитаре также есть разъем под наушники.
Массовое признание инструмент не получил по ряду причин, основной из которых, по мнению пользователей, была бессмысленность предложенной комбинации программных эффектов и не очень хорошие звуковые характеристики устройства.
Зевсафон, или Поющая катушка Тесла (2007)
Зевсафон, известный также под названием поющая катушка Тесла, был спроектирован Скоттом Копперсмитом в 2007 году. Модифицированная катушка впервые была выполнена им на основе MIDI-системы. Такое дополнение сделало инструмент программируемым так же легко, как и любой синтезатор.
Создание музыки на поющей катушке Тесла происходит путем модуляции выходной мощности искры, проходящей по воздуху. Производимый звук представляет собой электронный жужжащий тон и имеет прямоугольную, а не синусоидальную форму, поскольку драйверы ограничены модуляцией вкл/выкл. Несмотря на то что катушка Тесла была придумана еще в начале 20-го века, хотя и реализована как музыкальный инструмент сравнительно недавно, она по-прежнему выглядит очень футуристично.
За счет своей визуальной эффектности зевсафон был отмечен в современном кинематографе и экспериментальной музыке. Например, катушка Тесла используется в качестве музыкального инструмента в песне «Thunderbolt» на альбоме Бьорк «Biophilia» (2011).
Отоматон (2009)
Напоминающий ноту с лицом, Отоматон представляет собой миниатюрный синтезатор, который появился в Японии в 2009 году в результате коллаборации семейной компании Maywa Denki и фабрики по производству игрушек CUBE. Слово «отома» в переводе с японского означает «ковш», и именно это объясняет оригинальный дизайн и название инструмента.
Отоматон издает звуки, похожие на терменвокс или синтезатор. Игра на инструменте происходит путем перемещения пальцев вверх и вниз по грифу. Звукоизвлечение обеспечивает также нажатие на голову отоматона или встряхивание устройства. Управлять октавами помогают переключатели на задней панели.
Из-за своей характерной игрушечности и специфического звучания инструмент не повлиял на историю современной музыки, но получил нишевое признание среди создателей ремиксов на популярные треки, а также стал героем музыкальных видеомемов.