Кажется, что на сцене — полный хаос. Персонажи говорят бессмыслицу, сюжет петляет, а предметы теряют всякий смысл. Это театр абсурда, который многие с ходу отвергают как «непонятное» искусство.
Но что, если за этой кажущейся нелепостью — глубокий и точный диагноз эпохи?
Этот театр родился в 1950-е в послевоенной Европе, пропитанной разочарованием. Все старые идеологии рухнули, вера в прогресс — тоже. Как выразить чувство потерянности, когда слова больше ничего не значат? Именно так — через абсурд.
Его философия корнями уходит в экзистенциализм: мир хаотичен, человек в нём чужой, а поиск смысла — постоянная внутренняя драма. «Я чувствую, что жизнь кошмарна, как дурной сон», — писал классик жанра Эжен Ионеско.
Все драматурги-абсурдисты, так или иначе, каждый в своей индивидуальной манере, обращаются к проблематике, характеризующей абсурдистский театр:
1. Потеря личностью индивидуальности в современном мире.
2. Сомнение в возможностях коммуникации.
3. Страх перед окружающей действительностью.
4. Онтологическое одиночество человека, его опустошенность и отчуждение от себе подобных.
5. Смешение трагедии с фарсом, гротесковость, абсурдный диалог.
Так что в следующий раз, глядя на такую пьесу, спросите себя: «А не чувствую ли я иногда то же самое? Одиночество в толпе, бессмысленность рутины, разговор на разных языках с близкими?».
Театр абсурда — не бессмыслица. Это радикально честное зеркало, в котором отразился XX век. И, кажется, оно актуально до сих пор.