Театр/музей: как развитие технологий провоцирует глубинный синтез разных видов искусства

Новые форматы для классики

Проект задуман Московским театром «Новая опера» и Московским музеем современного искусства (MMOMA). Программа посвящена 80-летию со дня рождения основателя театра «Новая опера» Евгения Колобова. Как отметили организаторы, свободное взаимодействие присуще как театру, так и изобразительному искусству. А специалисты ММОМА – настоящие профи по части экспериментов на стыке жанров. Да и название «Новая опера» говорит само за себя – тут приветствуют новаторов и ищут оригинальные форматы репрезентации классических произведений. В помощь авторам – новые технологии, которые уже позволяют сделать современное выставочное искусство более зрелищным и перформативным, то есть немного приблизить к театру.

Страсти по Орфею и Эвридике

Проект стартовал в сентябре на сцене «Новой оперы» с гастролей коллективов musicAeterna и musicAeterna Dance под управлением Теодора Курентзиса. Они представили мультимедийную интерпретацию оперы Паскаля Дюсапена «Страсть» в постановке режиссёра Анны Гусевой. Сюжет отсылает к мифу об Орфее и Эвридике, Действие происходит за стеклом - в огромных прозрачных кубах. Это поразительно тонкая отсылка к витринам музея, где мы можем наблюдать шедевры за стеклом, но не быть частью их пространства.

Огромное внимание уделяется зрелищности представления. Стеклянные кубы подсвечены, в определенный момент мы видим визуальные эффекты, созданные с помощью новых технологий. Использование света влияет на восприятие зрителя, то создавая дополнительное напряжение, то расставляя акценты.

Параллельно в фойе театра была открыта выставка, которая погружает зрителей в атмосферу спектакля. Экспозиция «Референсы» состояла из работ театрального художника Алексея Трегубова, который неоднократно курировал выставки в ММОМА. А в «Новой Опере» он оформил три спектакля репертуара.

«Референсы» — это диалог художника с сюжетом оперы и мировой историей искусств, Трегубов не цитирует, но дает намеки на весьма известные произведения западноевропейского и русского искусства. Художник использует для создания произведений новые технологии, ИИ, а также специальные компьютерные программы.

Андрей Егоров - заместитель директора ММОМАПроект разворачивается в поле творческого напряжения между театром и музеем, ритуалом и вещью, эфемерным и материальным. Это диалог

Современные художники не боятся экспериментировать с генеративным ИИ. В итоге мы видим совершенно уникальные работы, отсылающие к классике, но настолько оригинальные, что невозможно говорить даже о доли какого-то заимствования. Это еще раз дает понять, что будущее искусства связано с технологическим прогрессом, который выступает катализатором тотальных изменений, как в создании работ, так и в их восприятии зрителем.

Художники слушают и рисуют «Бориса Годунова»

В марте 2026 года нас ждет новый этап – в здании MMOMA на Петровке покажут оперу-выставку «Борис Годунов», кураторами которой выступят Виктор Мизиано и Георгий Никич. Они уже поделились подробностями о формате оперы-выставки, подразумевающей погружение зрителя внутрь визуально-акустического процесса.

Выставка вдохновлена спектаклем «Новой оперы», в основу которого легла первая редакция «Бориса Годунова» Модеста Мусоргского. Это будет непрерывный перформанс с использованием разных культурных текстов. К участию приглашены известные современные художники, они создадут работы специально для проекта. В числе авторов: Виктор Алимпиев, Александр Бродский, Дмитрий Гутов, Ирина Корина, Константин Звездочетов, Алексей Трегубов и Леонид Тишков.

Еще одна часть проекта - серия дискуссий «Между/In between». Творческие встречи, беседы, лекции будут проходить в течение сезона на разных площадках с использованием мультимедийного оборудования. Это еще один способ объединить в проекте всевозможные мультимедийные форматы, чтобы искусство могло преодолеть границы музея и сцены, а зрители могли стать буквально соучастниками событий.

Новые титаны мира искусств

Россия, обладая невероятно богатым классическим наследием, уверенно выходит в авангард современного культурного поля. Такие проекты как «Музей в опере / опера в музее» устанавливают тренд на новый синтез в мире искусств. Идея синтеза в культуре не нова, но те нюансы, на которых держится этот перформативный проект, демонстрируют совершенно новый уровень его понимания.

Палитра применения талантов каждого из участников проекта выходит за рамки одной и даже двух сфер искусства. Подобно титанам эпохи Возрождения, они способны поднимать современную им культуру на новый уровень.

Проект имеет огромный потенциал для развития межрегиональной и международной культурной дипломатии и станет эталонным кейсом для новых экспериментов на стыке театра, искусства и прогресса.