Найти в Дзене
Neuro Flow

Как я делаю видео-зарисовки (их снимают нейросети)

Я не снимаю рекламу в классическом смысле. Я делаю видео-зарисовки: короткие визуальные истории, настроение, ощущение кадра, состояние. Это не “ролик с продуктом”. Это момент. Взгляд. Движение. Пауза. И в 2026 году мои основные "камеры" — это Kling и Sora 2. Многие думают, что AI-видео — это про вау-эффекты. На самом деле — наоборот. Хорошая видео-зарисовка: Это ближе к короткому авторскому кино, чем к рекламе. И именно тут нейросети стали по-настоящему полезны. Kling я использую, когда: Kling хорошо чувствует: Для меня Kling — это: «Представь, что у тебя есть актёр, улица и камера. И ты просто выбираешь, как смотреть». Sora 2 — это совсем другая логика. Я иду в неё, когда: Sora 2 не про “как в жизни”. Она про: Sora 2 — это: «А если кадр — это мысль? А если сцена — это чувство?» Мой реальный процесс выглядит так: Потому что: Я продаю не генерацию. Я продаю взгляд. Нейросети просто позволяют: Если упростить до человеческого языка: Я не сравниваю, что “лучше”. Я выбираю, что сейчас нужно
Оглавление

Я не снимаю рекламу в классическом смысле.

Я делаю видео-зарисовки: короткие визуальные истории, настроение, ощущение кадра, состояние.

Это не “ролик с продуктом”. Это момент. Взгляд. Движение. Пауза.

И в 2026 году мои основные "камеры" — это Kling и Sora 2.

Видео-зарисовка — это не эффект, а чувство

Многие думают, что AI-видео — это про вау-эффекты. На самом деле — наоборот. Хорошая видео-зарисовка:

  • почти ничего не объясняет
  • не спешит
  • держится на одном образе
  • оставляет послевкусие

Это ближе к короткому авторскому кино, чем к рекламе.

И именно тут нейросети стали по-настоящему полезны.

Kling — когда мне нужно тело, движение и физика

Kling я использую, когда:

  • важна пластика человека
  • нужно ощущение веса, шага, поворота головы
  • камера должна “дышать”, а не летать
  • кадр похож на реальную съёмку, а не сон

Kling хорошо чувствует:

  • походку
  • микродвижения
  • ткань, ветер, инерцию
  • простые, но кинематографичные движения камеры

Для меня Kling — это:

«Представь, что у тебя есть актёр, улица и камера.
И ты просто выбираешь, как смотреть».

Sora 2 — когда я работаю с образами и метафорами

Sora 2 — это совсем другая логика.

Я иду в неё, когда:

  • мне нужна визуальная метафора
  • история может быть нереалистичной
  • мир может нарушать законы физики
  • важен сон, символ, сюр

Sora 2 не про “как в жизни”.

Она про:

  • переходы состояний
  • превращения
  • невозможные сцены
  • ощущение киноязыка, а не реальности

Sora 2 — это:

«А если кадр — это мысль?
А если сцена — это чувство?»

Как я работаю на практике (очень просто)

Мой реальный процесс выглядит так:

  1. Формулирую состояние, а не сюжетне “девушка идёт”, а “чувство потери и свободы одновременно”
  2. Выбираю инструмент
    тело и реальность → Kling
    символ и абстракция → Sora 2
  3. Ограничиваю кадродин персонажодно движениеодин источник света
  4. Делаю 5–10 вариантовне ради количестваа чтобы почувствовать, где кадр “зажил”
  5. Останавливаюсь ранокак только появляется чувство — дальше можно испортить

Почему за это платят, если “это всего лишь AI”

Потому что:

  • клиенту сложно сформулировать ощущение
  • ему ещё сложнее показать его визуально
  • нейросеть без режиссёра выдаёт шум
  • а не историю

Я продаю не генерацию. Я продаю взгляд.

Нейросети просто позволяют:

  • делать это быстрее
  • делать больше вариантов
  • не зависеть от съёмок, локаций и команд

Kling vs Sora 2 — если по-честному

Если упростить до человеческого языка:

  • Kling — это камера в реальном мире
  • Sora 2 — это камера внутри головы

Я не сравниваю, что “лучше”. Я выбираю, что сейчас нужно сказать.

Главный вывод

AI-видео — это не про технологии.

Это про режиссуру внимания.

Если у тебя есть:

  • чувство кадра
  • понимание ритма
  • умение остановиться вовремя то Kling и Sora 2 становятся не игрушкой, а полноценным киноинструментом.

И именно так делают видео-зарисовки, за которые платят.