Режиссер - Константин Богомолов, 2017 год.
Мотыльки в граните истории
Спектаклю 7 лет, а он крепко утвердился в репертуаре БДТ. В чем же секрет долголетия? Зачем Константин Богомолов взял стихотворную идеологическую пьесу Виктора Гусева 1934 года? Зачем было оживлять советскую эпоху, которая вроде бы канула в Лету?
Виктор Гусев известен как талантливый литератор, дважды лауреат Сталинской премии, прославивший свое время в сценариях таких фильмов, как «Весна в Москве», «Свинарка и пастух», «В шесть вечера после войны». Власть подбирала самые талантливые кадры для создания своего мифа.
По сюжету летчик-подрывник Василий Мотыльков совершает подвиг, атаковав лавину, угрожавшую гидроэлектростанции и поселку. Он получает при этом ранение, но остается в живых. Действие осложняется двумя конфликтами. Первый возникает между друзьями: о славе мечтает летчик Маяк, а не Мотыльков, но мудрый командир и член партии посылает на задание Василия. Маяк видит в этом происки, недостойные друга. Второй конфликт вспыхивает между Василием и его девушкой Леной Медведевой — она считает, что ее возлюбленный оказался честолюбцем.
Художник Лариса Ломкина задействовала в сценографии поворотный круг. Декорация на возвышении разделена стеной на две равные части, так что вращение круга позволяет зрителям и героям быстро перемещаться из одной локации в другую - например, из кабинета Тараса Очерета в дом Мотыльковых.
Богомолов, ставя агитку, на роль молодых героев Мотылькова, Маяка и Елены намеренно приглашает немолодых актеров, которые создают отстранение от сюжета, от времени, а с другой стороны, — делают эту пьесу подлинной (актеры выросли в СССР). Кроме того, они — цвет театра БДТ, которым веришь безоговорочно.
Улыбающуюся Нину Усатову зал встречает громкими аплодисментами. Мотыльков - Валерий Дегтярь — очень убедителен в роли молодого парня. Он быстро говорит, подвижен, пылок. Николай Маяк — Анатолий Петров, хоть и с седыми волосами, но тоже боек и очень страстен. Они оба, как и положено героям, в светлом. Военного в Маяке выдают только жесткая артикуляция и манера держать руки по швам. Елена (Александра Куликова), в белых носочках и в платье с фонариками, - соединение силы и женственности. При ходьбе она иногда делает отмашку руками, как в строю.
Пропагандистскую историю снимают в режиме реального времени два оператора, стоящие за пределами поворотного круга, а иногда, в момент самоопределения персонажей, выводят крупные планы на стену.
Конфликт строится на противостоянии природной стихии и человека: не только человека и лавины, а героев, борющихся со своими пороками — страхом, завистью, тщеславием, неверием, гордыней. Перед нами не плакатные, а живые люди, страдающие, любящие, заблуждающиеся. Они, действительно, все очень хорошие!
По ходу пьесы участники конфликта переступают через себя ради общего блага: Мотыльков побеждает страх за жизнь и обиду, Маяк — тщеславие, Лена — гордость. Даже слабый здоровьем профессор Черных (в пьесе Черных — мужчина, а у Богомолова мужскую роль исполняет Елена Попова — тонкий намек на равенство полов) тоже преодолевает свое неверие в безграничные силы человека и совершает подвиг — дает кровь Мотылькову.
Снимая свое «кино» о том, как работала пропаганда, режиссер прослеживает рождение советского мифа и нового императива, новых героев, новых богов и новой семьи — Отца Сталина и народа.
В спектакле мать Мотылькова и называет себя - «дочерью трудового народа». Это подмена идеи христианской семьи, основанной на любви и жертве ради ближнего своего и подчинении отцу как Отцу небесному. В новой семье все люди - братья и Отец у всех один. Показательно, что у Мотылькова отца нет и он не упоминается.
Среди героев есть человек, близкий к идеалу, - это прозорливый Начальник Очерет. Именно его решение — выбрать Мотылькова, а не Маяка — спасает всех. Не случайно и то, что в финале празднество в семье приостанавливается и всех Мотыльковых с командиром приглашают к самому Богу-Отцу на «Олимп» — в Кремль. Герои саги открывают наконец, что жить надо не для себя.
И вот в правом углу сцены появляется кусок огромного гранита, ранее скрытый от зрителя, но обнаруживающий себя после выполнения задания Мотыльковым. Он похож на памятник, блистающий холодными гранями. Еще одна советская идеологема, утверждающая приоритет общественного над личным, реализуется в том, что комната семьи Мотыльковых повторяет кабинет командира.
Апофеозом становится речь матери Мотылькова, готовой пожертвовать сыновьями ради людей. Она и их призывает к такой же жертве. В этот момент Нина Усатова, выйдя на авансцену, громко и с надрывной интонацией обращаясь к залу, создает собирательный образ Матери или даже Богородицы, благословляющей сына на добровольный подвиг. Ещё одна подмена, потому что в советское время выбора ни у Мотылькова, ни у Маяка в кабинете командира, да и нигде не было.
Как известно, большевики создавали свой символ веры по лекалам христианской мифологии, культивируя жертвенность и другие ценности, одновременно разрушая храмы, убивая священников, призывая доносить друга на друга. Это и делает Мотыльков в кабинете Очерета, рассказав о тщеславии Маяка. Ради общего дела — можно и должно. Таков пафос пьесы.
Одновременно воспевается и товарищество, как в песне «Два друга», и поощряется так называемая «правда». Музыка в этом смысле прекрасно работает на советский миф, расставляя акценты. Лейтмотивом звучит обволакивающий голос Утесова, исполняющего песню про друзей, а при появлении на трибуне командира Очерета (Василий Реутов), с рукой за спиной, в гимнастерке и брюках, заправленных в сапоги, вступает другая музыка - тема рыцарей из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта», недвусмысленно указывающая на силу власти.
В сцене прихода спасенного героя Мотылькова на домашний праздник Богомолов позволяет себе шуточку, приоткрывая матрицу советского мифа: раздается церковный распев «Господи, помилуй, Господи, прости», намекающий на игру власти в Господа Бога и обязательное воскрешение: не во плоти, так в камне, которое она гарантирует.
После прохождения испытания и клятвы верности (речь матери), проверенная семья приглашается в Кремль. Наконец ораторствующий актер Медведев подводит итог: суть жизнь Мотылькова есть красное знамя (не любовь, конечно!). Только вера в него и делает из обычного человека героя.
Константин Богомолов продемонстрировал, как талантливо, тонко и эстетски работала советская пропаганда, создавая светлый романтический миф о прекрасных людях - большевиках. Мне же совсем не хочется в этот «рай», тем более, что мы там были, как сказал Михаил Жванецкий.
Спектакль, хотя и был высоко оценен, не номинировали на «Золотую маску» 2018-2019 годов, потому что, как сказала председатель экспертного совета Дина Годер: «В «Славе» нет этической оценки».
Я не считаю, что искусство обязательно должно иметь эту оценку. Современное искусство все-таки про то, что у каждого зрителя рождается свой спектакль в голове. Я второй раз посмотрела этот спектакль. Прекрасная игра актеров! Постановка провокативная и тонкая! Рекомендую!
Читайте меня в Телеграмм . Будем ближе! https://t.me/theatre_ma