Идя на мини-выставку Сергея Сабины в галерее делового пространства Союз никак не ожидал, что в этом же месте смогу познакомиться с творчеством ещё одного нашего талантливого земляка. Признаюсь, что его работы до этого мне были практически неизвестны.
Новогодняя Тула - 2026. Волшебный город Сергея Сабины
Узнав, что он работает в ТИАМе, сразу вспомнил его фотографии, публикуемые в ВК - сообществе музея. Ну а дальше, познакомившись с картинами, представленными на выставке, вновь обратился к всезнающему интернету за информацией для будущей статьи, где нашел несколько интересных интервью с художником
Вот, что удалось узнать. Родился в 1977 году в Самарканде, откуда семья переехала в Богородицк, где будущий художник поступил в художественную школу, открытую в 1971 году по инициативе Петра Андреевича Кобякова. Как рассказал Аганесов, в январе 1999 года Пётр Андреевич ушёл из жизни, а с апреля того же года школа стала носить его имя. В художку он поступал дважды и оба – неудачно: не мог найти своего педагога.
И только третий мой «заход» оказался счастливым. В нашу школу пришли два молодых преподавателя-энтузиаста – Сергей Егорович Щербатых и Александр Александрович Раев. И скучное, холодное, неприветливое учебное заведение превратилось в пышущий энергией и задором улей, где было всё: и походы на байдарках, и песни под гитару, и эксперименты в искусстве, и нормальное взаимодействие творческих, интересных молодых людей.
Общеобразовательная школа из-за увлечённости живописью отошла на второй план. Потом была служба в армии и учеба в Тульском государственном университете на кафедре дизайна. Полученная специальность называлась «преподаватель изобразительного искусства, компьютерной графики и черчения». Во время учебы в вузе имел возможность общаться с преподавателями из Российского государственного художественно-промышленного университета имени С. Г. Строганова и Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, с 1953 года по 1994 год называвшейся Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем имени В. И. Мухиной. По окончании вуза остался преподавать на кафедре дизайна. Дальше - с 2016 года работа в ТИАМе. Армен Аганесов – художник-график, преподаватель, член Союза дизайнеров России.
В Туле прошли его персональные выставки: «Серийное производство» (совместно с Л. Лузгиной, музей «Тульский некрополь», 2011), «Через Чур» (совместно с Л. Лузгиной, ТИАМ, 2017–2018), «Признаки жизни» (в составе арт-группы «OPUS GRAPHICUM», ТИАМ, 2020–2021), «Автономный пейзаж» (ТИАМ, 2021).
Первая посещенная мною выставка работ Армена Аванесова прошла в дни новогодних праздников с 3 по 11 января 2026 года.
Вот какие свои работы Армен Аванесова представил зрителям на выставке. Приведу их короткий фотообзор. К некоторым снимкам добавлены авторские изображения, так как освещение галереи не совсем предназначено для проведения художественных выставок.
Большинство работ написаны тушью в одном цвете.
В большом интервью в "Тульских известиях" о своей работе с черным цветом художник сказал следующее: В сегодняшнем массовом сознании за чёрным цветом закрепились страх и некая траурность. Чёрный в опале, а 500, условно, лет назад он был цветом элегантности, торжественности, служившим признаком элитарности. Но характеристики, эмоциональные коннотации «прилипают» к любому цвету именно на какой-то стадии социального развития. Добавлю, кстати, что чёрный как таковой – насыщенный, эмоциональный – сегодня большая редкость. Наша химическая промышленность, занимающаяся выпуском пигментов, решила, что художникам не нужен глубокий чёрный, которым в 1960–1980-е годы пользовались и плакатисты, и художники вообще. Но это была шикарная краска.
Следующие работы, опубликованные в статье, не вошли в число экспонатов выставки, но на меня они произвели сильное впечатление и я для себя сделал две небольшие подборки, которые и предлагаю вашему вниманию.
В галерее представлена малая часть картин, на которых запечатлены легко узнаваемые места как Тулы, так и области.
А здесь собраны некоторые работы за последние 5 лет творчества художника. Не претендую на глубокий анализ и полноту охвата, просто из огромного количества написанных им картин я для себя отметил эти.