«Зеленый Фонарь»
В конце 2000-х Warner Bros всерьёз рассчитывала запустить собственную супергеройскую франшизу, не связанную напрямую с Бэтменом. Выбор пал на одного из ключевых персонажей DC — Зелёного Фонаря, героя с обширной космической мифологией и десятилетиями комикс-истории за плечами. Режиссёром проекта стал Мартин Кэмпбелл, до этого перезапустивший бондиану с Дэниелом Крейгом, а главную роль получил Райан Рейнольдс. Упор делался на масштаб: инопланетные миры, Корпус Зелёных Фонарей, полностью цифровой костюм и крупный бюджет, который, по разным оценкам, превышал 200 миллионов долларов с учётом маркетинга. Проблемы начали проявляться задолго до релиза. Сценарий неоднократно переписывался, тон фильма метался между космической оперой и лёгкой комедией, а значительная часть визуальных решений опиралась на тогда ещё сырой CGI. Особенно досталось главному антагонисту Параллаксу и самому костюму Фонаря, который почти полностью существовал в цифровом виде и стал объектом насмешек ещё в трейлерах. На фоне успеха «Тёмного рыцаря» ожидания от нового фильма DC были завышены, и сравнение оказалось для «Зелёного Фонаря» беспощадным. Прокат только закрепил репутацию провала. Фильм вышел летом 2011 года и стартовал в США с 53 миллионами долларов — не катастрофа для обычного релиза, но слабый результат для проекта такого масштаба. Оценка «B» по шкале CinemaScore для дорогостоящего супергеройского блокбастера выглядела тревожным сигналом, а сборы быстро пошли на спад. В мировом прокате картина остановилась на отметке 219 миллионов долларов, что при огромных затратах сделало её коммерчески убыточной. Для Warner Bros это означало одно: планы на продолжение были тихо отменены, а сама идея развивать эту версию персонажа — похоронена. Со временем «Зелёный Фонарь» превратился в хрестоматийный пример неудачного старта франшизы. Фильм регулярно упоминается в списках худших экранизаций комиксов, а сам Рейнольдс позже не раз иронизировал над своим участием в проекте, в том числе в «Дэдпуле 2». Для DC этот провал стал болезненным уроком: студия надолго отказалась от самостоятельных запусков новых героев и вернулась к проверенным персонажам, а Корпус Зелёных Фонарей так и остался за бортом большого кино на долгие годы.
«Бэтмен и Робин»
Ледяные каламбуры, неоновые декорации и костюмы с анатомическими подробностями сразу дают понять, что перед зрителем не попытка развить драматичную линию Готэма, а почти мультяшное шоу. Фильм Джоэла Шумахера сознательно отказывается от мрачной атмосферы предыдущих частей и превращает Бэтмена в участника ярмарочного аттракциона, где каждая сцена старается перекричать предыдущую цветом, музыкой и визуальными гэгами. В центре истории — сразу несколько злодеев, среди которых особенно выделяется Мистер Фриз в исполнении Арнольда Шварценеггера, чьи реплики почти полностью состоят из шуток про холод, а также Ядовитый Плющ, сыгранная Умой Турман. Производство фильма сопровождалось явным смещением приоритетов. Вместо работы над сценарием и логикой персонажей акцент был сделан на визуальные решения и мерчандайзинг: костюмы, транспорт и гаджеты проектировались с расчётом на игрушки и сопутствующие товары. Сюжет в итоге стал набором эпизодов, связанных лишь формально, а эмоциональная линия Бэтмена и Робина терялась на фоне нескончаемого потока эффектов. Даже участие Джорджа Клуни в роли Тёмного рыцаря не смогло сгладить ощущение, что фильм существует по другим правилам, отличным от всего, что зрители ожидали от персонажа. Реакция публики оказалась жёсткой. «Бэтмен и Робин» быстро получил репутацию одного из самых неудачных супергеройских фильмов своего времени: критики разгромили его за поверхностный тон и отсутствие драматургии, а зрители отвернулись уже в первые недели проката. При внушительном бюджете картина собрала заметно меньше ожиданий студии, и именно этот провал поставил точку в серии фильмов о Бэтмене 1990-х. Франшиза была заморожена почти на десятилетие, а возвращение героя на большой экран стало возможным только с полным перезапуском и принципиально иным подходом, который позже реализует Кристофер Нолан.
«Фантастическая четверка»
«Фантастическая четверка» задумывалась как мрачный перезапуск с уклоном в научную фантастику и телесного хоррора, что резко отличало его от более лёгких фильмов середины 2000-х. Режиссёр Джош Транк опирался на приземлённый тон, минимальный юмор и почти «инди»-подход к истории происхождения команды, а студия 20th Century Fox ожидала получить современную франшизу, способную конкурировать с Marvel Studios. Разлад между авторским видением и требованиями студии стал заметен уже на этапе производства. Фильм подвергся масштабным пересъёмкам, структура сюжета была изменена, а финальный монтаж фактически собирался в экстренном режиме. В результате картина выглядела фрагментированной: первая половина напоминала научный триллер о неудачном эксперименте, а вторая резко переходила в стандартный супергеройский экшен. Даже Виктор фон Дум в исполнении Тоби Кеббелл оказался сведён к почти безмолвному антагонисту с минимальным экранным временем. Если фильм Транка был почти хоррором, то студия превратила его в супергеройский боевик. Майлз Теллер, сыгравший Рида Ричардса, позже прямо говорил, что итоговая версия фильма сильно отличается от того проекта, на который он подписывался, и что проблемы начались ещё до старта съёмок. Кейт Мара признавалась, что атмосфера на площадке была напряжённой, а пересъёмки лишь усилили ощущение хаоса. Сам Джош Транк за день до выхода фильма публично дистанцировался от финального монтажа, заявив, что его авторская версия была «совсем другим фильмом». Фильм стартовал слабо, получил оценку «C и стремительно потерял аудиторию. Сборы составили примерно 167 миллионов долларов при бюджете около 120 миллионов, что для супергеройского перезапуска означало однозначный провал. Планы на продолжения и кроссоверы были отменены практически мгновенно, а сама франшиза вновь оказалась в тупике. Лишь несколько лет спустя «Фантастическая четверка» в лице Рида Ричардса, которого сыграл Джон Красински, вернулась во второй части «Доктора Стрэнджа», а затем она появилась в полном составе в собственном фильме «Фантастическая четверка: Первые шаги», но уже с Педро Паскалем в роли Ричардса.
«Капитан Марвел 2» («Марвелы»)
Этот фильм оказался в странной позиции ещё до выхода на экраны: формально он продолжал историю одного из самых прибыльных сольников Marvel, но по факту выглядел как эксперимент с размытым центром тяжести. Название «Марвелы» сразу сместило акцент с одной героини на трио персонажей, что изменило само восприятие фильма. Вместо чётко очерченного сиквела зрителю предложили гибрид — наполовину космическое приключение, наполовину расширение сериалов Disney+, завязанное на знакомство с Камалой Хан и развитием линии Моники Рамбо. Такая конструкция требовала точного баланса, но фильм с самого начала не выглядел уверенным в том, чем именно он хочет быть. Производственные решения лишь усилили это ощущение. Картина получила непривычно короткий для Marvel хронометраж в 105 минут с учетом титров, а монтаж оставлял впечатление, будто из фильма вырезали связующие фрагменты. Критики и зрители отмечали резкие переходы между сценами и скачки в тоне: музыкальные номера соседствовали с попытками драматического конфликта, а юмор нередко обрывал напряжение в ключевые моменты. Антагонист Дар-Бенн в исполнении Зави Эштон осталась скорее функцией сюжета, чем полноценным персонажем. Иман Веллани, сыгравшая Камалу, открыто говорила о личном разочаровании тем, как быстро интерес к фильму угас, не скрывая, что рассчитывала на более живой отклик аудитории. Фильм быстро потерял зрителей, а обсуждение почти сразу ушло от сюжета к более широкому разговору о переутомлении франшизы. При бюджете в 374 миллиона фильм собрал всего лишь 206 миллионов, и это был не просто провал, а самая настоящая катастрофа с огромными убытками.
«Хеллбой»
Попытка перезапустить «Хеллбоя» началась с радикального отказа от всего, за что зрители запомнили предыдущие фильмы. Вместо готической сказки Гильермо дель Торо студия решила опираться на жёсткий рейтинг R, поток насилия и мрачный фэнтезийный хоррор, максимально близкий по тону к отдельным страницам комиксов Майка Миньолы. Новый фильм сразу обозначался как «не продолжение», а полный перезапуск, и это решение автоматически обнуляло эмоциональную привязанность к версии персонажа, сыгранной Роном Перлманом. Подбор актёра на главную роль стал первым тревожным сигналом. Дэвид Харбор получил роль Хеллбоя в период пика популярности из-за «Очень странных дел», но образ оказался зажат тяжёлым гримом и перегруженным визуальным дизайном. Харбор физически почти исчезал за маской и протезами, а сам персонаж лишился фирменной меланхолии и иронии, превратившись в грубоватого антигероя с однотипными репликами. Злодейка Нимуэ в исполнении Милла Йовович тоже не стала центром притяжения — её линия выглядела схематичной и существовала лишь как повод для очередных вспышек жестокости и CGI. Производство фильма сопровождалось постоянными изменениями курса. Сценарий несколько раз перерабатывался, тон метался между хоррором, чёрной комедией и фэнтезийным эпосом, а финальный монтаж выглядел как склейка разных версий одной и той же истории. В фильме ощущалась спешка: мифология комиксов подавалась через экспозиционные диалоги, персонажи появлялись и исчезали без развития, а сюжет напоминал набор эпизодов, связанных скорее тематически, чем драматургически. В конце концов студия отказалась от продолжения, а новый фильм с другим актером вышел только пять лет спустя, причем он уступил предыдущей картине во всем и с треском провалился, собрав в прокате чуть больше одного миллиона.
«Лига справедливости»
Студия Warner Bros торопилась собрать собственную команду супергероев, пока Marvel уже вовсю пожинала плоды «Мстителей», и «Лига справедливости» изначально существовала в режиме дедлайна. Бэтмен, Чудо-женщина, Супермен, Флэш, Аквамен и Киборг оказались в одном кадре раньше, чем зрители успели по-настоящему познакомиться с половиной из них, и именно эта спешка стала фоном для всех дальнейших проблем. Производственный процесс быстро вышел из-под контроля. Зак Снайдер покинул проект на позднем этапе из-за семейных обстоятельств, и студия пригласила Джосса Уидона, чтобы срочно переработать материал. Это решение привело не к единому видению, а к столкновению двух несовместимых подходов: мрачные, тяжёлые сцены соседствовали с нарочито лёгкими диалогами и шутками, явно снятыми уже другим режиссёром. Дополнительные съёмки, изменение характера персонажей и попытка «осветлить» фильм в постпродакшене сделали тон картины рваным и непоследовательным. На экране последствия были заметны сразу. История с угрозой Степного Волка выглядела формальной, мотивация злодея подавалась схематично, а компьютерная графика — особенно в сценах с Суперменом — стала объектом массовых насмешек: для участия в фильме «Миссия невыполнима: Последствия» Генри Кавилл отрастил усы. С этими усами он прибыл на пересъемки, и их удалили с помощью графики, но результат оказался смехотворным. Вместо ощущения масштабного события фильм напоминал набор обязательных сцен: знакомство, командная драка, финальная битва. Даже персонажи, которые позже станут популярными в сольных проектах, здесь выглядели черновыми версиями самих себя. Дальнейшая судьба «Лиги справедливости» пошла по нетипичному пути. Давление фанатов и признание проблем оригинального релиза привели к появлению версии Зака Снайдера в 2021 году, которая фактически перечеркнула театральный вариант в общественном сознании. «Лига справедливости» 2017 года просто исчезла, а ее место заняла версия Снайдера, и это дало студии понять, что она совершила огромную ошибку.
«Морбиус»
В попытке хоть как-то удержаться на плаву, студия Sony занялась разработкой «Морбиуса». Морбиус должен был стать мрачным антиподом привычных супергероев. На уровне концепции все выглядело как попытка повторить путь «Венома», но с более серьёзным тоном и почти хоррор-настроением, что само по себе уже задавало рискованный вектор. Выбор актёра выглядел логичным. Джаред Лето получил роль Майкла Морбиуса как персонажа, балансирующего между одержимостью и физической уязвимостью — в этой зоне он всегда чувствовал себя уверенно. Подготовка к образу включала тяжёлый грим и физические ограничения, однако сам фильм не дал актёру пространства для сложной игры: герой большую часть времени либо объясняет правила собственной мутации, либо реагирует на последствия эксперимента. Его антагонист, сыгранный Мэттом Смитом, неожиданно запомнился куда сильнее из-за эксцентричных сцен, которые быстро разошлись на шутки. Фильм пережил затяжную и запутанную дорогу к зрителю. Релиз несколько раз переносили, трейлеры намекали на связи с киновселенной Marvel, которые в финальной версии либо отсутствовали, либо выглядели обрывочно. В результате фильм производил впечатление истории, вырванной из более крупного плана, но не встроенной ни в одну систему координат. Отдельной главой стала интернет-реакция. «Морбиус» почти мгновенно превратился в объект иронии — фразы, сцены и даже само существование фильма стали частью шутливого фольклора соцсетей. Особенно ярким стало новое слово «морбиллион» - у зрителей, посмотревших «Морбиуса», это слово означало «что-то огромное». Когда они говорили, что фильм собрал «морбиллион долларов», это в шутку означало, что он заработал огромную кассу, но лишь в мечтах своих создателей, потому что на самом деле он провалился. Этот эффект оказался настолько сильным, что студия решилась на повторный прокат, рассчитывая на «мемный» интерес. Эксперимент обернулся обратным результатом: зрители не пришли, а фильм окончательно закрепился в статусе курьёзного провала.
«Люди Икс: Тёмный Феникс»
«Тёмный Феникс» рождался как кульминация всей линейки «Людей Икс» от Fox — история, которая должна была поставить точку в многолетней саге и одновременно переосмыслить один из самых известных комиксов Marvel. На практике же картина оказалась зажата между прошлым и будущим: студия уже готовилась к поглощению Disney, а франшиза фактически доживала последние месяцы в прежнем виде. Решение доверить режиссуру Саймону Кинбергу, прежде работавшему сценаристом и продюсером серии, стало ключевым экспериментом. Он получил шанс самостоятельно экранизировать «Сагу о Тёмном Фениксе», несмотря на печальный опыт «Последней битвы» 2006 года, где эта история уже была реализована и вызвала недовольство фанатов. Новый фильм стремился быть более камерным и сосредоточенным на внутреннем конфликте Джин Грей, но масштаб ожиданий вступил в прямое противоречие с выбранным подходом. Центр повествования полностью сместился к героине в исполнении Софи Тёрнер, и именно это решение определило судьбу фильма. Джин Грей перестала быть частью ансамбля и превратилась в доминирующую силу сюжета, из-за чего остальные персонажи — от Профессора Икс до Магнето — существовали скорее, как реакция на её поступки, а не как самостоятельные фигуры. Даже Майкл Фассбендер и Джеймс МакЭвой, ранее удерживавшие драматический баланс серии, здесь выглядели второстепенными участниками процесса. Производственные коррективы лишь усугубили ситуацию. Финал картины был переписан и переснят после негативных тестовых показов, а ключевое противостояние сместилось с космического масштаба на более локальный конфликт. Дополнительным ударом стало сходство отдельных сюжетных элементов с другим громким релизом того же периода, а именно с «Капитаном Марвел», из-за чего фильм потерял ощущение уникальности. Реакция зрителей оказалась холодной, а обсуждение фильма быстро перешло в плоскость «упущенных возможностей». Вместо эмоционального прощания с персонажами, знакомыми с начала 2000-х, публика получила историю, которая словно боялась собственного масштаба. Для Fox это стало финальной точкой всей линейки «Людей Икс», а для Disney — поводом полностью перезапустить мутантов уже в рамках MCU.