Возможно, тот, кто прочитал все статьи на этом канале, помнит мое старенькое эссе, где я сокрушалась, что не могу найти свой стиль. Самое забавное, что все кругом его видели, кроме меня. Потом уже, спустя много лет, я поняла, что проблема авторского стиля заканчивается там, где заканчивается подражание. Но как мы приходим к подражанию? Почему большая доля начинающих художников, студентов художественных школ и вузов, самоучек и любителей скатываются в подражание, зная при этом о важности авторского стиля?
Давайте разберем, а что нас вообще ограничивает? Если авторский стиль – это врожденный почерк человека, но что нам мешает его использовать?
Во-первых, это выбранная техника. Взял человек акварель – и ни шагу влево, ни шагу вправо. Или уж если керамика, то только гончарный круг и глазури. Кроме того, люди часто следуют тем правилам владения техникой, которые им навязывают педагоги. Правда в том, что абсолютного стандарта в какой либо технике не существует. А ваш педагог преподаёт вам то, что знает сам. А того, чего не знает, он вам дать не может. Поэтому так популярны мастер-классы среди мастеров: люди переопыляются опытом. Но если застыть в правилах, усвоенных еще в школе, то и возможности техники будут ограничены.
Во-вторых, (и тут я хочу развить свою мысль о педагогах) то как нас учили, нас ограничивает. Образование диктуется сформировавшейся школой и национальной культурой. То, как преподают в России, не преподают в Австрии, но так, как преподают в Австрии, не преподают в России. Я живу на Кипре. И здесь нет живописной школы. И это чувствуется в любой галерее. Но здесь школа керамики и скульптуры живет больше 3000 лет. И это тоже ощущается! Поэтому то, как вас учили ваши педагоги – не единственный путь и не истина в последней инстанции (простите за этот штамп). И речь не о качестве образования, живописи и прочего, а речь идет об очень специфическом и однобоком взгляде на искусство. Пока вы будете двигаться в этом ключе, вашему почерку негде будет проявиться.
В-третьих, это страх. Это мысль: “Я так умею, а вот так не умею”. Пока вы будете рисовать только то, что умеете, вы так и не нарисуете то, что не умеете. Представляете, какая простая и печальная мысль! Очень ограничивающая.
В-четвертых, это следование тенденциям. Хочу снова затронуть тему керамики. Я недавно была на фестивале, который устраивала керамист Таня Васильева (интервью с ней вы можете почитать здесь). Она собрала много мастеров. И я была готова купить что-нибудь интересное. Но интересного практически ничего не было! Все продавали только то, что модно: одни и те же глазури, одни и те же идеи, иногда – реплики чужих работ (людей, которые нашли свой стиль, и поэтому узнаваемы!). Тенденции вредны для творческих людей. Они разносят подражательство, как болезнь.
Хорошо. Вот мы и определили, что нам мешает проявляться как автору. И что же нам теперь делать? Какие будут инструкции? И возможны ли они? Возможны! Вот они (от меня лично):
- Не рисуйте, как правильно. Не рисуйте так, как вы умеете. Рисуйте так, как вы хотите! Рисуйте так, словно никто никогда не увидит, не купит, не поймет. Рисуйте так, как вам хочется. И тогда, поверьте, ваш мозг откроется таким идеям навстречу! Рисуйте много, испишите стопку листов. Тогда ваш стиль и проявится. Тогда ваш почерк окрепнет. Не верите мне? А Тиму Бёртону поверите? Это, между прочим, его мысль. То же самое говорил Юрий Норштейн. Кажется, им поверить легче, не правда ли?
- Если вы боитесь оскорбить нашу русскую академическую школу своим авторским стилем, то вы опоздали лет на сто. Постмодернизм камня на камне не оставил на всем старом искусстве. И как бы вы к этому не относились, работать вам это мешать не должно. Рисуйте по-своему. Лучше своим творчеством вызвать негодование, нежели не вызывать им вообще никаких чувств.
- Обратите внимание на любимые цвета. На любимые приемы. На то, что у вас получается лучше всего. Утрируйте это! Возьмите все это вместе и возведите в квадрат. Не умеете детализировать? Отбросьте детали к черту! Возьмите широкую кисть и ею пишите. Любите красный цвет? Станьте королем красного! Будьте грандиозным в своих предпочтениях.
- Усложняйтесь! Не замыкайтесь в рамках одной техники – дополняйте ее. Смешивайте одно с другим, дополняйте третьим. Я стала делать цветной подмалевок маркерами под масляную пастель, а не рисовать чисто на цветной бумаге. Мой рисунок стал сложнее и интереснее. Хотя, казалось бы, как можно смешивать маркеры и масляную пастель! Посмотрите, чего вам недостает в той технике, в которой вы работаете, и подумайте, чем это можно исправить, даже если это "неправильно". Ищите собственные пути к достижению выразительной картинки. А правильно это или нет, канон или не канон – это не имеет никакого значения!
- Познакомьтесь с собой. Кроме вас о вас никто не расскажет. И либо это сделаете вы сами, либо будете повторять чужое и никто о вас , как о художнике, ничего не узнает. Рассказывайте зрителю свою историю: то, из чего вы состоите, как личность. Поверьте, то, что вам нравится в успешных художниках – это их истории, их личность, из круг. Потому что они все говорят о себе со зрителем. Да так, будто зритель их друг, которому можно открыться. Пока вы повторяете чужое, вы пересказываете чужие истории. Поэтому вам и не верят. Начните говорить о себе!
Если собрать все это воедино, то можно выразиться кратко: рисуйте от себя и о себе. И так, как вам хочется!
Друзья! Я запустила свой boosty! На 1 уровне подписки там каждую субботу появляются творческие задания для тех, кто учится рисовать. На 2 уровне – мои личные рекомендации разных современных художников и рубрика "Психологическая помощь художнику". На третьем – раз в две недели выходит подкаст о мировых шедеврах живописи. Всех вас приглашаю в свой закрытый клуб: https://boosty.to/alisaselezen