Знаменитый русский художник И.Е. Репин, вспоминая о своём друге А.И. Куинджи, отмечал, что иллюзия света была богом для Куинджи, «и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи — художник света». Из этой цитаты и выросло название уникальной выставки.
В Корпусе Бенуа Русского музея с сентября 2025 по 30 марта 2026 года проходит выставка Архипа Куинджи, одного из самых ярких и загадочных художников в истории русской пейзажной живописи.
Для выставки 138 хранящихся в Петербурге в основном собрании Государственного русского музея картин были дополнены еще тринадцатью полотнами из Минска, Москвы, Тулы, Ярославля, Алупки, Смоленска. На выставке представлены и малоизвестные произведения художника, и такие знаменитые, как «Лунная ночь на Днепре», «Радуга» и «Березовая роща».
Начнём обзор картин, которые экспонируются на выставке, с достаточно редкого для художника жанра - городского пейзажа.
Городской пейзаж
Пейзаж, созданный художником между 1876 и 1890 годами. С 1870-х годов по 1897 Куинджи проживал в Петербурге на Васильевском острове по адресу Малый проспект, д. № 16, где у него была мастерская. Здесь он написал также «Лунную ночь на Днепре» и «Березовую рощу».
Зимний пейзаж часто ассоциируется с тишиной, покоем и замиранием жизни. Картина "Крыши. Зима" передаёт эту атмосферу, погружая зрителя в ощущение спящего города. Используя общую монохромность зимней палитры, художник использует игру света и тени, чтобы выявить детали — неровности снежного покрова, формы дымоходов, фактуру стен. Небольшая птица в небе контрастирует на фоне однотонного питерского неба, сливающегося со снегом.
Куинджи редко писал городские пейзажи, виды Москвы написаны им во время приезда на похороны коллеги и друга Василия Перова.
«Исаакиевский собор при луне» — одна из самых ранних известных работ Куинджи. С середины 1860-х годов и вплоть до самой смерти художник жил в Петербурге.
«Исаакиевский собор при луне» стоит в творчестве Куинджи особняком: это очень редкий у него архитектурный пейзаж Петербурга. Величественный силуэт Исаакия в лунном свете возвышается над Невой, вплотную к нему подступившей: на картине запечатлено одно из крупных наводнений, не раз случавшихся в Петербурге, но уже после окончания разгула стихии. По спокойной водной глади скользит лодка с гребцами, дополняя общую атмосферу таинственности.
Цветовая гамма отличается сдержанностью, преобладает почти монохромный «ночной» колорит, мастерски переданы холодное освещение северной ночи, приглушённый блеск гранитных колонн собора и отблески луны, светящей сквозь облака, на поверхности тихой воды.
Именно с «Исаакиевского собора при луне» начнётся, по мнению искусствоведов, «ночной» Куинджи, «мастер лунного света», с его особым интересом к решению сложных живописных задач, связанных с передачей света вообще и лунного освещения в частности.
В 1920 году, когда в Смоленске началась работа по созданию музея искусств, картина поступила из Петроградского музейного фонда в Смоленскую картинную галерею. Это единственная работа Куинджи в собрании музея.
Ниже ещё несколько "лунных" картин художника.
Крым
Архип Куинджи очень любил Крым. В 1886 году вблизи Симеиза художник приобрел большое поместье. Участок спускался к морскому берегу. Здесь же находилась красивая скала Узун-Таш.
Каждый год в своем поместье Куинджи проводил несколько месяцев, наслаждаясь прекрасной природой Южного берега Крыма.
Красоту природы Крыма, которую считал близкой себе по духу, Куинджи изображал на своих полотнах. В этих произведениях эмоциональное восприятие окружающей его природы автор умело соединяет со своими наблюдениями, благодаря которым от его внимания не ускользает ни одна деталь, способная подчеркнуть уникальность и величие южного ландшафта.
С Крымом связан важный творческий этап Архипа Куинджи. Во второй половине 1870-х годов художник писал много пейзажей на морскую тему.
Несмотря на то, что родился в Мариуполе, Куинджи всегда ощущал себя крымчанином, так как его предки были греками, жившими в предгорной части Крыма возле Бахчисарая.
Сам Куинджи нередко говорил, что без Крыма он не смог бы так точно и полно выразить себя и свою душу, поскольку только в этом прекрасном краю происходит полное слияние человека с природой.
Искусствоведы отмечают, что картины, на которых автор изобразил крымские пейзажи, буквально завораживают, поскольку они источают свет, тепло, комфорт и гармонию. Красоту и естественность южной природы Куинджи в своих работал передавал с невероятной точностью.
Благодаря мастерству автора очень точно и реалистично передавать в своих произведениях тончайшие оттенки цвета, игру светотени, зрители, глядя на полотна, могли ощутить себя внутри изображенного на полотне ландшафта.
С помощью композиционных и живописных методов Архип Куинджи смог в своих произведениях, посвященных Крыму, ярко и точно передать неповторимую ауру, которой наполнена южная природа.
Конечно, не мог художник обойти и контрастные картины неба, облаков и степей. Над такими работами Архип Куинджи работал упорно и тщательно, стремясь увидеть своим внутренним взором особый цветовой ряд, который невозможно увидеть поверхностным взглядом. «Иногда облачко, которое не можешь сразу схватить, — рассказывал художник, — причиняет столько мук, что теряешь голову. И работаешь, добиваешься месяцами».
Современники Архипа Ивановича отмечали, что, глядя на его полотна, изображающие степь, можно было ощутить красоту и чистое дыхание природы. Степные ландшафты, изображаемые Куинджи, всегда полны жизни, простора и света.
«Полдень. Стадо в степи» — картина, написанная между 1890 и 1895 годами.
Помимо контрастного изображения неба, автор с детальной точностью выписал каждое животное в центре картины.
Изображая степь, художник использовал палитру тёплых жёлто-оранжевых оттенков, благодаря чему на полотне зримо передаётся тепло, которым заливает землю солнце, горячий степной воздух, сочная, налившаяся зрелостью трава.
Картина «Полдень. Стадо в степи» была написана Архипом Ивановичем в годы его «затворничества». Период «молчания», в течение которого Куинджи не только не выставлял и не продавал своих работ, но даже не показывал их самому близкому окружению, длился двадцать лет. Всё это время Архип Иванович упорно трудился. За время затворничества он создал около 500 живописных и 300 графических работ.
Антон Чехов писал, что «степь у Куинджи — не только среда обитания страдающих людей, но и «исполненное жизни и содержания» древнее пространство, испокон веков рождавшее в народе острую жажду воли».
Русский живописец Иван Крамской, говоря о полотнах Архипа Куинджи, отмечал, что то необыкновенное впечатление, которое производят на зрителя картины Архипа Ивановича, невозможно объяснить лишь поразительным мастерством, с которым автор изображает игру света и палитры.
«Сами по себе луна и солнце — не предмет для живописи». «Но, глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее», — писал Крамской.
Вернёмся ненадолго в наш северо-западный регион. Но теперь, уже в городской пейзаж, а в дикую природу.
Картина «Ладожское озеро» была написана во время одной из поездок Куинджи на остров Валаам, находящийся на Ладожском озере. Куинджи привлекала суровая живописность северной природы — скалистые берега, лесные чащи и прозрачная озёрная вода.
Картина «На острове Валааме» была написана в 1872 году во время одной из поездок Куинджи на остров Валаам, находящийся на Ладожском озере.
Художник Илья Репин так сообщал о новой работе Куинджи: «Всем она ужасно нравится, и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской — он от неё в восторге». В результате «На острове Валааме» стала первой картиной Куинджи, купленной Павлом Третьяковым, который приобрёл её прямо с первой выставки в 1873 году. В 1878 году за это полотно Куинджи было присвоено звание классного художника 1-й степени.
Ф.М. Достоевский так описывал картину: «Мгла… сырость вас будто пронизывает всего… Что тут особенного?.. А между тем как это хорошо!»
«Радуга» — картина, написанная в 1900-1905 годах, является частью собрания Государственного Русского музея.
«Радуга» считается одним из шедевров позднего периода творчества Куинджи. В картине используются несколько мотивов, характерных для творчества русских художников: мотивы хлебного поля, дороги и радуги.
Радуга — неслучайный сюжет. Куинджи не только много времени проводил за созерцанием природы, но и изучал труды философов современников, для которых радуга была мистическим явлением.
Архип Куинджи много экспериментировал со светом в своих картинах, начиная с раннего возраста. Ниже мы показываем две картины берёзовой рощи, написанные с разницей в один год (1878-1879).
«Берёзовая роща» (1879) хранится в Государственной Третьяковской галерее. Значительный эффект достигается необычными комбинациями света и цвета, резким контрастом солнца и тени, который создаёт впечатление очень яркого солнечного освещения.
Вместе с двумя другими картинами художника («После дождя» и «Север») «Берёзовая роща» была представлена на 7-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в феврале 1879 года в Санкт-Петербурге. Художник Иван Крамской сообщал, что публика восторженно приветствовала произведения Куинджи; в частности, посетители выставки отмечали «необычайность» полотна «Берёзовая роща». Прямо с выставки все три картины были приобретены Павлом Третьяковым за 6500 рублей.
Ниже мы покажем ещё две «парные» картины зимнего леса, раскрывающие игру лунного и солнечного света.
«Солнечные пятна на инее» — картина, написанная между 1876 и 1890 годами.
На полотне изображен засыпанный снегом лес. Солнечные лучи отражаются от тонкого слоя инея, которым покрыта поверхность снежного одеяла. Отражая лучи солнца, иней превращается в сверкающие, яркие, белоснежные пятна. На снежный покров лучи солнца падают косо, из-за этого на снежной поверхности появляются большие и малые тени, резко контрастирующие со сверкающими пятнами.
Кажется, что на полотне изображён зачарованный, сказочный мир. Засыпанный снегом лес замер в тишине, он словно околдован.
На полотне можно увидеть некоторые элементы импрессионистического стиля. Художник придал особую выразительность своей работе, взяв лишь общие формы, опустив детализацию. При этом на полотне ощущается стиль модерна, культом которого являются изощрённые, изящные линии и стилизованные очертания и формы.
На полотне светотень играет особую роль. Природа наполнена сверкающими солнечными лучами и бликами. Это и делает картину яркой, динамичной и очень живой.
Картина «Вечер на Украине» была впервые показана в 1878 году на 6-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»).
Как и в других картинах этого периода, главная сила этой работы Куинджи — в попытке понять секреты освещения, игры света и тени.
«Ночное» — еще одна известная картина, написанная в 1905-1908 годах.
Картина «Ночное», считающаяся неоконченной, была написана Куинджи в последние годы его жизни, и она рассматривается как своеобразное завещание художника — в некотором смысле, его прощальное произведение.
Кавказ
В горах Кавказа Куинджи впервые побывал в 1888 году по приглашению художника Николая Ярошенко.
Горы, их величие, чистота, тишина, покой и очистительный холод поразили Архипа Ивановича. Он создал много картин и этюдов, изображающих годы в разной колористической тональности и разное время суток: то ранним утром, то в солнечном освещении, то на закате, то в сумерках...
Ниже расскажем про очень яркое во всех смыслах произведение «Осень». Оно было создано Архипом Куинджи в период его «затворничества». В эти годы у художника усилились декоративные поиски, которые наиболее ярко проявились в картине «Осень».
Картина является необыкновенно атмосферной. От неё веет светом и радостью. Глядя на полотно, зритель не думает об осени как о поре печальной, символизирующей угасание природы. Напротив, картина дарит позитивное настроение и надежду на светлые и радостные перемены, которые вот-вот произойдут в природе и в жизни.
В конце 1880-х годов Куинджи наскучила монохромная реальность, которая отличала работы художников-передвижников. Он стал искать собственный стиль, который помог бы передать на полотне яркость и красоту природы, присутствующие в каждом обыденном на первый взгляд пейзаже.
С 1876 года в творчестве Куинджи начался так называемый романтический период. В поисках средств, которые помогут передать замысел, Архип Иванович ищет разнообразные впечатляющие контрасты и живописные приёмы, которые помогают произвести на зрителя экзальтирующий эффект.
В работе над своими произведениями художник всё чаще использует стиль импрессионизма, благодаря чему позже искусствоведы назвали его «отцом русского импрессионизма». Однако Архип Куинджи всегда искал и разрабатывал собственный стиль, который отличал все его картины от произведений собратьев по кисти.
Полотна Архипа Ивановича редко можно отнести к какому-то определённому стилю. Даже в том случае, если в написании картины стиль импрессионизма преобладает, в работе можно увидеть элементы реализма, овеянного романтизмом. Поскольку художник много экспериментировал с красками, ему удавалось создавать на своих полотнах неповторимую игру светотени, отчего казалось, что краски на полотне мерцают.
«Лунная ночь на Днепре»
Самая известная картина А. Куинджи «Лунная ночь на Днепре» выставлена в отдельном зале. Казалось бы, это большой плюс после тесных зальчиков, где выставлены десятки картин, которые смотрят десятки людей одновременно. Но почему-то возникло смутное ощущение, что самому мастеру света световое решение организаторов вряд ли бы понравилось: тёмный зал с двумя яркими боковыми прожекторами. Эффект звёздного неба, безусловно, в плюс, но он перекрывается описанными выше особенностями.
«Небо в зале с «Лунной ночью на Днепре» — это точная реконструкция неба, которое стояло над первой мастерской Куинджи на Васильевском острове 14 марта 1880 года, когда её посетил великий князь Константин Константинович», - так комментирует один из организаторов выставки художник и архитектор Юрий Аввакумов. Во время работы над картиной Куинджи приглашал в свою мастерскую друзей и знакомых. Одним из первых, кто увидел новое полотно, был писатель Иван Тургенев, восторженный рассказ которого и услышал великий князь Константин Константинович.
Великий князь Константин Константинович купил картину за огромные по тем временам деньги - пять тысяч рублей - и после выставки в Обществе поощрения художников взял её с собой в путешествие на фрегате «Герцог Эдинбургский», которое не пошло ей на пользу — из-за морского воздуха и жёсткого света краски стали не такими яркими.
На наших глазах в присутствии других терпеливых посетителей молодой человек пытался сделать фото картины профессиональным оборудованием с разных высот и ракурсов, но сделав несколько десятков попыток, так и не добился чёткости и отсутствия бликов.
«Лунная ночь на Днепре» считается самым прославленным произведением Куинджи и рассматривается как крупнейшее творческое достижение художника.
Иван Крамской писал, что всякий раз, когда он видел «Ночь на Днепре», он испытывал «наслаждение ночью, фантастическим светом и воздухом».
Современники считали, что Архип Куинджи был величайшим мастером световых эффектов. Он умел передать существование света в пространстве настолько хорошо, что люди, приходя на его выставки, иногда искали за картинами дополнительные лампы.
Художники-живописцы, творившие в одно время с Архипом Куинджи, утверждали, что для него был притягателен любой свет- солнечный, лунный, нарождавшийся восход или закат. Умело работая с контрастом света и тени, Куинджи создавал оригинальные и захватывающие полотна, живые и яркие, от которых веяло романтизмом и поэзией.
«Свет — очарование, и сила света, и его иллюзия были его целью. Конечно, вся суть этого явления заключалась в самом Куинджи, в его феноменальности, личной врождённой оригинальности. Он слушал только своего гения — демона…», — писал о творчестве Куинджи русский живописец Илья Репин.
Мультимедиа
Ну и куда же в наше время без современных технологий. Ниже фрагмент видео с выставки, в котором искусственный интеллект оживил картины А. Куинджи.
Как добраться
Корпус Бенуа находится по адресу: Санкт-Петербург, Инженерная ул., 2-4, или Набережная канала Грибоедова, 2. Рядом со станцией метро "Невский проспект". Незначительно дальше от станции "Гостиный двор". От станции метро "Адмиралтейская" минут 10 пешком.
Время работы выставки и стоимость билетов:
В связи с большим спросом Русский музей принял решение о работе выставки в ежедневном режиме с 09:30 до 23:00
Ажиотаж, действительно, большой, особенно с учётом небольшой пропускной способности Корпуса Бенуа. Рекомендуем планировать посещение выставки и билеты брать заранее.
Стоимость билетов для взрослых - 1000 рублей, для студентов, учащихся и пенсионеров - 750 рублей, для детей 7-14 лет - 600 рублей. Дети до 7 лет - бесплатно.
Подписывайтесь на канал, чтобы быть в курсе новых выставок, проходящих в Санкт-Петербурга.