Приветствую всех, кто считает, что самое увлекательное путешествие — это путешествие вглубь собственного воображения.
В конце XIX века в Париже, центре мирового искусства, жил и творил художник, который не вписывался ни в какие рамки. Его звали Анри Руссо. Он не был ни импрессионистом, ни символистом, ни академистом. Он был... таможенником. Простой служащий, который в 40 лет вышел на пенсию, чтобы полностью посвятить себя живописи. И он начал рисовать миры, в которых никогда не был, — экзотические, таинственные и немного пугающие джунгли.
Джунгли, выросшие в Париже
На картинах Руссо мы видим буйство тропической растительности, хищников, скрывающихся в зарослях, обезьян, качающихся на лианах. Откуда все это у человека, который, по большом счету, никогда не покидал Парижа? Легенда, которую он сам любил поддерживать, гласила, что он в молодости участвовал во французской экспедиции в Мексику. Но это была лишь выдумка.
Реальность была куда прозаичнее и одновременно удивительнее.
- Источник №1: Ботанический сад. Главным "вдохновителем" Руссо был парижский Jardin des Plantes. Он часами пропадал в его оранжереях, изучая экзотические растения: фикусы, монстеры, пальмы. А затем на своих холстах он просто увеличивал их до гигантских, фантастических размеров, превращая обычный папоротник в дерево из волшебного леса.
- Источник №2: Музеи и журналы. Животных он "подсматривал" в Музее естественной истории. А часто — просто копировал с иллюстраций в детских книгах и популярных журналах, вроде "Magasin pittoresque".
- Источник №3: Воображение. И самое главное — все эти разрозненные элементы он соединял в своей голове, создавая абсолютно новый, вымышленный мир. Мир, который жил не по законам ботаники, а по законам сна. Именно поэтому на его самой знаменитой картине "Сон" посреди джунглей стоит красный бархатный диван, на котором возлежит нагая красавица. Это не реальность. Это магия.
"Примитив", который покорил авангард
Официальная критика и публика долгое время не принимали Руссо всерьез. Его называли "примитивистом", "художником воскресного дня". Его ругали за все:
- "Неправильная" перспектива: У него не было глубины пространства.
- "Плоские" фигуры: Животные и люди выглядели так, будто их вырезали из картона и наклеили на фон.
- "Детские" цвета: Он использовал яркие, локальные цвета, не смешивая их.
То, что для академиков было признаком неумения, для нового поколения художников-авангардистов стало откровением. Молодой Пабло Пикассо случайно наткнулся на одну из картин Руссо в лавке старьевщика и был потрясен ее мощью и искренностью. Он увидел в "неправильности" Руссо невероятную свободу — свободу от вековых догм и правил.
В 1908 году Пикассо устроил в своей мастерской Бато-Лавуар знаменитый "Банкет в честь Руссо". Это было полушутливое, полусерьезное чествование старого "таможенника". Среди гостей были все будущие звезды авангарда. Они провозглашали тосты в честь Руссо, читали стихи, а сам виновник торжества, простодушный и наивный, сидел на импровизированном троне и искренне верил в свое величие.
Гений наивности
Анри Руссо — это уникальный феномен. Он доказал, что для того, чтобы быть великим художником, не обязательно заканчивать академии и изучать анатомию. Иногда нужно просто сохранить в себе способность смотреть на мир с детским удивлением и не бояться доверять своим снам.
Его искусство, как и творчество другого визионера, Уильяма Блейка, было абсолютно герметичным. Он не подражал никому и создавал свою собственную вселенную. Но если вселенная Блейка была сложной и полной мифологических чудовищ, то мир Руссо — это яркая, немного пугающая, но в конечном счете добрая сказка, которую рассказывает своим зрителям гениальный ребенок в теле взрослого таможенника.